Pietà din San Pietro d'Orzio

Do Pieta Sfântul Petru din Orzio este un ulei pictat la bordul lui Andrea Busati păstrat în biserica San Pietro . Biserica, deși este foarte strămutată din capitală, păstrează multe lucrări valoroase. ^[1]

Istorie

Pictura a fost dificil de atribuit, dar cu siguranță de mare valoare artistică, atât de mult încât Giovanni Bellini , Cima da Conegliano și Andrea Previtali sau unul dintre Santacroce au fost indicați ca creatori, dar niciunul dintre aceștia nu a dat certitudine. În actele vizitei pastorale a arhiepiscopului de Milano, Sf. Charles Borromeo , în toamna anului 1575, a definit retaula ca fiind foarte frumoasă ^{[2] în} timp ce Giovanni Maironi da Ponte a scris în Dicționarul Odeporic din 1819-1820: la partea de jos a bisericii [și] o reprezintă pe Sfânta Fecioară a Durerilor cu cadavrul fiului ei în brațe . Biserica este una dintre cele mai vechi din zonă datând din 1249 conform arhivei eparhiale, iar pictura este păstrată în primul altar din dreapta dedicat Maicii Domnului, dar locația sa inițială era probabil altarul cel mare dedicat Sfânta Taină administrată de o congregație relativă. ^[3]

Deși clientul nu este cunoscut, este de presupus că a fost comandat de migranții din vale care, după ce s-au mutat la Veneția, și-au găsit averea acolo și, așa cum era obiceiul, există de fapt multe lucrări numite comori ale migranților care se află în Brembana și văile Seriana , care au vrut să înfrumuseța biserica de origine , de asemenea , indicând locuitorilor poziția lor socială mai bună. ^[4] În plus, biserica păstrează și alte lucrări de interes artistic important pentru a depune mărturie cât de important a fost acest lăcaș de cult pentru localnici.

În 1898 pictura a fost analizată de Adolfo Venturi, care a atribuit autorul său pictorului venețian activ în secolul al XVI-lea Bartolomeo Veneto , deoarece a identificat marea asonanță cu peisajul, din care se păstrează o lucrare în galeria de artă din Bergamo a Academiei Carrara. . Cima da Conegliano a fost indicată ulterior de critici precum Wilhelm von Bode , Ludwig von Pastor , precum și de Jacob Burckhardt, care credeau că au găsit o afinitate cu pictura Hristos în evlavie susținută de Madonna .

Academia Carrara - Hristos în evlavie susținut de Madonna, Nicodim și Sfântul Ioan Evanghelistul cu Maria - Cima da Conegliano

Dar a existat o semnătură, chiar dacă este dificil de interpretat. Angelo Pinetti a fost cel care l-a descifrat parțial: ANTONELLUS R [...] . ^[5] Acest lucru a exclus cu siguranță Veneto. ^[2] Investigațiile în infraroșu au adăugat informația că doar cele două litere inițiale erau autentice și acest lucru a condus la o corelare a picturii și a asonanțelor sale cu operele venețiene ale lui Bellini și Cima da Conegliano al Busati, elev al lui Bellini. El a scris despre tabloul Sereno Locatelli Milesi: Tabloul știe să redea, nu fără eficacitate, durerea mohorâtă și disperată a mamei plângătoare pe trupul Fiului mort, în timp ce grupul tragic contrastează festivitatea satului cu turelele munte împrăștiat cu pete ' . ^[2]

Cima da Conegliano , Plângere asupra lui Hristos Mort , Galeria Estense, Modena

Descriere

Doliul a fost o temă larg utilizată în Evul Mediu, în Europa centrală tema este deja prezentă în secolul al XIV-lea cunoscută sub numele de Vesperbild (imagine la vecernie) și există multe statuete în teracotă, tencuială sau lemn care o reprezintă pe Maria din Durerile, obosite, cu fiul ei, tocmai ridicate de pe cruce și primite pe picioarele lui, chiar dacă acest eveniment nu este povestit în Evanghelii, ci are o interpretare artistică clară pentru a răspunde și nevoii populare de a cunoaște succesiunea unui poveste. ^[6]

Pictura prezintă în fundal reprezentarea peisajului în plein air , care era tipică pentru Bellini, cu reprezentarea orașelor turnate și zidite cu caracteristici medievale, cu siguranță nu greco-romane, ci cu asonanțe flamande. Pictura are numeroase detalii care o fac foarte realistă și este prezentată iconografic ca Pietà Martinengo a lui Bellini din 1505, în timp ce personajele au un stil similar cu Cima da Conegliano.

Corpul lui Hristos așezat pe picioarele Madonei are o postură nefirească, cu brațul lăsat atârnat care preia iconografia preluată din sarcofagele romane din secolul al II-lea d.Hr. numite brațul lui Meleager sau pur și simplu coridorul morții .

Galeriile Academiei - Pietà Martinengo de Giovanni Bellini Cat.883

Maica Domnului are fața marcată de intensitatea durerii. Cu mantaua sa mare înfășurată în jurul corpului copilului, o centură roșie îi strânge bustul, un memento al vieții de apoi și un semn de grație pe corpul atât de puternic lovit.

Perspectiva de mai sus se dezvoltă pe trei niveluri. Partea superioară cu cerul luminat de un soare apus are pe partea stângă dealul Calvarului, unde sunt încă plasate cele trei cruci, în timp ce în dreapta se află avanpostul militar venețian al Rocca di Monselice , de multe ori inserat în picturile din secolul al XVI-lea venețian. Liniile descendente ale dealului Golgota și ale cetății sunt o invitație pentru vizitator să privească în centrul tabloului unde sunt plasate cele două personaje care sunt adevărații protagoniști ai operei.

Nivelul central cu valorile metaforice importante este bogat în detalii. Este reprezentată o locație medievală cu turnuri, un pod, cercul care leagă pământul de cer, un pârâu, apă ca semn al purificării prin botez și o navă, de asemenea, această reprezentare în mare măsură simbolică a vechii cruci creștine, precum și precum arca lui Noe și barca lui Petru pe muntele Tiberiadei, dar multe pasaje din scripturi care duc înapoi la apă și nave. ^[7]

În partea dreaptă a tavolasei se află un păstor cu turma sa de oi și capre la chemarea evanghelistului Matei (25.3-33), această reprezentare este identică cu cea a lui Bellini în Peisajul cu cele trei Maria . Sunt înfățișați câțiva căprioare, acest lucru ar putea fi atribuit credinței medievale că aceste animale erau dușmanii șerpilor care i-au ucis călcându-i, iar acesta este și un paralelism cu Hristos călcând diavolul. În stânga există o prepeliță și pe lateral un mic card semnat de Busati. Chiar și acest simbol creștin, prepelițele din credințele populare își salvează tinerii pretinzând că sunt morți și se sacrifică pentru ei. ^[8] Multe alte animale sunt incluse în pictură, toate având simboluri hristologice.

Două femei și un înger sunt așezate în stânga, iar cei care s-au grăbit la mormânt vor primi anunțul învierii. Totuși, întreaga operă este atrasă de cele două figuri centrale, atât de mari încât să pară disproporționate în întregul context, dar care descriu tema centrală, moartea ca premisă a învierii.

Notă

Bibliografie

• Giacomo Gelmi, Doi venețieni de la sfârșitul secolului al XV-lea pentru mândria migranților bergamezi : Bartolomeo Vivarini și Leonardo Boldrini , în Abelase , Papiri arti Grafiche, 2015, pp. 88-93.

Elemente conexe

• Biserica San Pietro (San Giovanni Bianco)

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura