Galeria de imagini Luigi Schingo
Acest articol sau secțiune pe tema muzeelor italiene nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
| Galeria de imagini Luigi Schingo | |
|---|---|
 | |
| Locație | |
| Stat |  Italia |
| Locație | San Severo |
| Caracteristici | |
| Instituţie | 3 aprilie 2006 |
| Deschidere | 3 aprilie 2006 |
Galeria de artă "Luigi Schingo" din San Severo , înființată la 3 aprilie 2006 într-o cameră a Palazzo San Francesco, include treizeci și șapte de lucrări, inclusiv picturi, sculpturi, studii și desene ale maestrului sanseverean, care au fost primite de Muzeul Civic datorită donațiilor private.
Picturile sunt grupate în șase panouri pe teme, cele cu care Schingo s-a ocupat cel mai mult în cursul carierei sale artistice: peisaje, portrete, viața de zi cu zi. O serie de desene, expuse alături de picturi, mărturisește modul în care faza pregătitoare a lucrărilor a avut o mare importanță pentru artistul, de asemenea sculptor și arhitect.
Aerul, lumina, avionul, munții și marea sunt cele cinci elemente care caracterizează pictura Schinghiană, puncte de referință și senzații puternice pe care le simte artistul în fața componentelor vieții de zi cu zi, senzații care devin mai conștiente în anii de pregătire la „ Academia de Arte Plastice din Napoli , unde maeștri importanți, inclusiv Palizzi și Morelli, l-au încurajat să lucreze din viață.
Schingo preia pictura impresionistă în plein air pentru a reprezenta natura. Este o natură care nu mai este pur și simplu un loc fizic și de reprezentare, ci și un loc pentru suflet. În numeroasele reprezentări ale Gargano și ale mării sale, de fapt, artistul comunică toată devotamentul față de pământul său. Un punct central al acestei experiențe este uleiul care înfățișează lacul Varano , coasta Gargano , una dintre cele treizeci și șapte de lucrări expuse în galeria de artă.
Celelalte lucrări mărturisesc ușurința lui Schingo de a crea imagini cu tot felul de tehnici (ulei, acuarelă, pastel și tempera). Mai presus de toate portretele se nasc din pasteluri, lipsite de transcriere fizionomică pură, în care culoarea preia în mod clar, caracterizându-se ca sufletul pulsant al subiectului reprezentat. Scenele vieții de zi cu zi, pe de altă parte, retrăiesc tradițiile și obiceiurile Capitanatei , în special recolta de struguri , transhumanța , procesiunile , viața la țară și la sate: sunt lucrări caracterizate de un puternic impact cromatic, care face compoziția vioiciune și mișcare.
În cele din urmă, naturile moarte depășesc sensul lor principal reprezentativ și aproape sublimează cercetarea picturală în ceva care depășește cu mult exercițiul tehnic: Compoziția florilor și a strugurilor albi , chiar dacă sunt produși în diferite momente ale carierei maestrului, încearcă să fie un mic simbol al frumosului ideal. Schingo înnobilează toate aceste picturi prin intermediul culorii care, acum decisă, acum subtilă, este întotdeauna o încântare pentru ochi.
Galeria păstrează, de asemenea, trei capete sculptate în tencuială, mărturie a priceperii artistului-creator. Materia devine viață, anatomia este perfect reprodusă și din aceasta reiese decisiv psihologia personajului. Studioul de tencuială Elvira Schingo este cel mai bun exemplu: sculptura este animată de suferința surprinsă pe chipul femeii, un sentiment ridicat la același grad cu manipularea materială; tencuiala se lucrează cu decizie, creând pasaje clare în clarobscur care dau mișcare compoziției fără a pierde dulceața unei fețe aproape resemnate și a profunzimii psihologice exemplare.
