Amvonul Baptisteriului din Pisa
| Amvonul Baptisteriului din Pisa | |
|---|---|
 | |
| Autor | Nicola Pisano |
| Data | 1257-1260 |
| Material | Marmură de Carrara |
| Dimensiuni | 350 × 170 cm |
| Locație | Baptisteriu , Pisa |
| Coordonatele | 43 ° 43'23,16 "N 10 ° 23'37,68" E / 43,7231 ° N 10,3938 ° E |
Amvonul baptisteriului din Pisa este o capodoperă a epocii pisano-romanice de Nicola Pisano , semnată și datată 1260 , una dintre pietrele de temelie ale sculpturii italiene.
Istorie
Probabil începută în jurul anului 1257, este o operă cu deplină maturitate a artistului, cu care se introduce o serie vizibilă de noutăți de o importanță absolută.
Descriere și stil
În primul rând, structura bazei hexagonale este fără precedent: gândiți-vă la amvonul lui Guglielmo deja în catedrala din Pisa (astăzi în cea din Cagliari ) sau la cele răspândite în secolul al XII-lea în sudul Italiei, toate cu o bază pătrată sau dreptunghiulară.
Susținut de șase coloane laterale (dintre care trei sprijinite pe lei purtători de coloane) și unul central cu o bază sculptată cu trei telamoni , are un parapet decorat cu cinci panouri în relief cu scene din viața lui Hristos:
- Buna Vestire, Nașterea Domnului și Vestirea păstorilor
- Adorarea Magilor
- Prezentare în templu
- Răstignire
- Judecata universală
- Pe a șasea parte există deschiderea pentru accesul în compartimentul ridicat.
Mai mult, între coloane există arcuri trilobate cu reliefuri în pandentive (cu profeți și evangheliști ) și deasupra capitelurilor se află tot atâtea statui cu Patru virtuți cardinale , Sfântul Ioan Botezătorul și Arhanghelul Mihail
Buna Vestire, Nașterea Domnului și Vestirea păstorilor
Adorarea Magilor
Prezentare în templu
Răstignire
Judecata de Apoi
Sfântul Ioan Botezătorul
Construcția a fost probabil inspirată de arhiepiscopul Federico Visconti , care în Sermonele sale descrie o domus Dei cu corespondență la trăsăturile amvonului: un Domus Dei inferior corespunzător nivelului leilor, un Domus Dei exterior la nivelul celor șapte coloane (care ar simboliza cele șapte sacramente) și un Domus Dei superior cu viziunea divină a scenelor hristologice. Chiar și alegerea episoadelor panourilor, cele mai emoționante momente ale copilăriei și pasiunii, conform predilecției devoționale a franciscanilor , este legată de un eveniment care a avut loc în 1257 , predicarea la Pisa a teologului franciscan Bonaventura da Bagnoregio .
Dar erudiția programului iconografic nu a limitat arta lui Nicolae, care dimpotrivă a dat un realism puternic reliefurilor, cu vârfuri mari în figuri aproape în runda de deasupra capitalelor. La Carità, de exemplu, prezintă o draperie moale și realistă și împletește un contact tandru al mâinilor cu un putto; Cetatea este, de asemenea, unul dintre primele nuduri preluate din modele din antichitatea clasică, cu o referință foarte clară la iconografia lui Hercule , completată cu piele leonină. Poza ușor arcuită cu linii libere a fost reluată mai mult de două secole și jumătate mai târziu de Michelangelo Buonarroti pentru celebrul David .
Alte datorii cu sculpturile romane sunt foarte evidente, atât de mult încât au citate reale, ca în Madonna așezată în Adorația Magilor , preluată dintr-un sarcofag pisan din Fedra sau bătrânul cu brațul sprijinit de un putto în Prezentarea la templu , adaptată de la relieful unui crater cu scene dionisiene și la Pisa.
Personajele sunt reprezentate pe mai multe niveluri, conform unui aranjament spațial realist, cu o descriere acută a fizionomiei și un simț viu și dinamic al narațiunii. În consecință, înaltele reliefuri ale panourilor nu se desfigurează alături de originalele romane din secolele II-III, dar putem urmări și neliniștea tipic gotică, în unghiul căderii din spate a draperiei sau în barba și coamele de cal. obținută cu burghiul.
Culmea dramatică a ciclului este atinsă în Răstignire , de o mare rigoare compozițională, unde aproape toate personajele își converg privirea către Hristos mort. Nicolae a retrogradat iconografia tradițională la etajul al doilea (personificarea Eclezia primită de un înger, spre deosebire de cea a sinagogii urmărite), dedicându-se în prim-plan unei scheme complexe de emoții trezite de moartea lui Hristos: din remarcabilul patos dat de expresiile realiste ale durerii (de exemplu, Sf. Ioan, care face „gestul durerii”, aducându-și mâna la piept), la reprezentarea fără precedent a Madonei inconștiente (derivată din surse literare franciscane) sau la adevărata expresie îndoielnică a fariseului din dreapta pe care-și atinge barba gânditoare, alături de un tovarăș care își ridică pumnul amenințător [1] . Dintre evrei, conform Evangheliei după Luca (care a fost sursa lui Nicolae), sunt cei care doar la întoarcerea acasă și-au dat seama că „acest om era cu adevărat drept” (Lc 23,37), ca ultimă figură, care se apleacă exterior (se îndepărtează), dar se întoarce și bate pieptul pentru a-și exprima remușcarea [1] .
În comparație cu Depunerea din luneta portalului stâng al catedralei din Lucca , aici Hristos este mai puțin dureros de neajutorat, într-adevăr, modelarea magnifică a corpului își transfigurează frumusețea regală, care este dublă umană și divină.
Notă
- ^ a b Chiara Frugoni , Vocea imaginilor , Einaudi, Milano 2010, p. 180. ISBN 978-88-06-19187-0
Bibliografie
- Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 1, Bompiani, Milano 1999.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Amvonul Baptisteriului din Pisa
