Șobolanul Leucippidelor

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Șobolanul Leucippidelor
Peter Paul Rubens - Violul fiicelor lui Leucipp - WGA20299.jpg
Autor Rubens
Data 1615-1618
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 224 × 211 cm
Locație Alte Pinakothek , München

Rapirea leucippidelor (sau, de asemenea, violul fiicelor lui Leucipp ) este subiectul unui tablou de Rubens .

Istorie

Rubens, Rapirea femeilor sabine, 1635-1640, Londra, National Gallery

Prima știre cunoscută a picturii se referă la cumpărarea sa, care a avut loc în 1716 la Anvers, în numele lui Giovanni Guglielmo din Palatinat .

Ajuns în Germania, tabloul a fost păstrat pentru prima dată în Gemäldegalerie din Düsseldorf . În 1805, din motive istorice complexe, a fost mutat la München.

Necunoscând nimic din circumstanțele sale de realizare, pânza este datată numai pe baza evaluărilor stilistice.

La cumpărare, lucrarea a fost identificată ca o reprezentare a violului femeilor sabine . Numai în 1777 a făcut scriitorul Wilhelm Heinse cred că de a recunoaște reprezentarea unui alt episod, mult mai puțin obișnuit decât celebra răpirea lui Sabine femei de către romani, și anume violul, de fapt , violul, dintre fetele împăratului Messinia Leucippus - Ilera și Phoebe - de Dioscuri . Eveniment care a dat naștere la dubla uniune conjugală dintre Dioscuri și Leucippidi, dar care a avut un final tragic. Răzbunarea logodnicilor fetelor răpite a provocat moartea lui Castor [1] .

Lectura pânzei ca un viol al Leucippidelor este cea mai larg acceptată, chiar dacă există cei care observă că cei doi bărbați protagoniști ai compoziției nu prea arată ca gemeni, ceea ce ar contrasta cu identificarea lor în Castor și Pollux . Alte atribute recurente din iconografia clasică a Dioscurilor ar lipsi, de asemenea, și, în cele din urmă, același episod al răpirii fiicelor lui Leucipp este de obicei plasat de surse antice în timpul unui banchet de nuntă, în timp ce pictura din Monaco are un alt decor. Din aceste motive, unele sectoare de critici concluzionează că prima mențiune a picturii care a descris opera lui Rubens, după cum sa menționat, ca violul femeilor sabine ar putea fi corectă [1] .

Pe de altă parte, iconografia picturală consolidată a episodului roman este, în general, o reprezentare aglomerată a figurilor care are loc, în conformitate cu sursele care o descriu, într-un mediu urban (Roma nou-născută).

Aceste ambiguități iconografice fac în cele din urmă identificarea obiectului pânzei incertă și dezbătută [1] .

Interpretare iconografică

Rapirea leucipidelor , detaliu dintr-un sarcofag roman ( Walters Art Museum )

Istoricul de artă Elizabeth McGrath, un cărturar Rubens, împărtășind identificarea temei picturii în Rapita leucipidelor, a propus câteva explicații ale inconsecvențelor iconografice care par să împiedice această concluzie.

În primul rând, în ceea ce privește aporia principală, adică diferența dintre cei doi bărbați, motivul este dat de un pasaj din Fasti al lui Ovidiu , care face aluzie la răpirea fiicelor lui Leucipp [1] . Ovidiu scrie:

( LA )

«Abstulerant raptas Phoebe Phoebesque sororem
Tyndaridae fratres, hic eques, ille pugil "

( IT )

„Au răpit și i-au luat pe Phoebe și sora ei
frații fiii lui Tindaro, unul cavaler și celălalt boxer "

( Ovidiu , Fasti , V, 699-700 )

Prin urmare, pasajul evidențiază o diferență între Castor și Pollux (adică fiii lui Tindaro ), care este asociată cu răpirea lui Phoebe și Ilera. Rubens, în ciuda iconografiei clasice care îi înfățișează pe Dioscuri ca doi tineri absolut identici (de asemenea în îmbrăcăminte și atribute), s-ar fi inspirat din aceste versete, plasând unul călare cu toate armurile (l ' eques ) și altele mergând cu pieptul gol, așa cum se potrivește unui luptător ( pugilul. ) [1] [2] .

Pictura va conține apoi un al doilea citat de la Ovidiu, identificat în aceste versete din Ars amatoria :

( LA )

«Quod iuvat, invite saepe dedisse volunt.
Quaecumque est veneris a suferit un jaf încălcat,
Gaudet, și inprobitas muneris instar habet.
At quae cum posset cogi, non tacta recessit,
Ut simulet vultu gaudia, tristis erit.
Vim trece la est de Phoebe: vis est allata sorori;
Et gratus raptae raptor uterque fuit. "

( IT )

„Ce le place este să ofere ceea ce vor să ofere.
Orice femeie forțată într-o îmbrățișare bruscă și jefuită,
îi place și violența este pentru ea ca un dar;
dacă îl lăsați intact chiar și atunci când îl puteți avea,
își va simula bucuria cu fața, dar va avea ciudă în inimă.
Phoebe a suferit violență; sora lui a fost luată cu forța:
unul și celălalt, răpiți, au fost recunoscători rapitorilor lor ".

( Ovidiu , Ars amatoria , I, 674-680 )

Versuri care la rândul lor fac aluzie la încălcarea lui Phoebe și Ilera de către Castor și Pollux.

Aderând la spiritul rimelor lui Ovidiu, Rubens îndulceste de fapt evenimentul. În primul rând, îl extrage din banchetul de nuntă în care ar fi avut loc pentru că, așa cum spune mitul, aici Dioscurii au furat cu forța fiicele lui Leucipp de la cei cărora li s-a promis, o indignare care a dus la moarte al lui Castor [1] .

Rubens (?), Violul leucipidelor , 1610-1611, Oslo, Nasjonalmuseet

Practic, Rubens, în urma lui Ovidiu, nu ar fi fost interesat să spună povestea violului Leucippidelor, ci mai degrabă să folosească acel mit pentru a pune în scenă alegoric o temă erotico-amoroasă (sau că la vremea lui Rubens era considerată astfel), și anume că puterea virilă poate fi un instrument de seducție, chiar senzual, al femeii. Tocmai din acest motiv pictorul extrapolează evenimentul din contextul său care, dată fiind tragica concluzie, nu ar fi fost funcțională acestei alegorii [1] .

Având această intenție, Rubens pune în scenă povestea subliniind aspectul său amoros (și erotic): Castor și Pollux tânjesc femeile, dar în același timp își moderează puterea pentru a nu le face rău cu adevărat. La rândul lor, Ilera și Phoebe oferă o rezistență ușoară și într-adevăr, fata superioară pare să mângâie aproape brațul atacatorului ei: de fapt, fiicele lui Leucippio sunt de acord cu răpirea. În concordanță cu această interpretare este mica dragoste din stânga care, făcând cu ochiul observatorului, aproape că pare să spună: totul este o ficțiune, până la urmă se vor iubi [1] .

Un indiciu suplimentar asupra corectitudinii intuiției lui Wilhelm Heinse este indicat în unele picturi mici din mediul rubensian - inclusiv o pânză păstrată în Oslo care de către unii este atribuită aceluiași maestru - care, la rândul său, descrie răpirea Leucippidelor. Deși din punct de vedere compozițional aceste pătrate nu sunt direct legate de pânza de la München, ele vor mărturisi în continuare că tema neobișnuită a fost de interes pentru pictorul flamand [1] .

Variante de interpretare au văzut în pânza Monaco un simbolism de natură spirituală și în special o aluzie la înălțarea sufletului, care trebuie văzută în esență în privirea inspirată a Leucippide din centru (cea de sus [3] ) . Citirea care se bazează pe faptul că violul Leucippidelor apare cu o anumită frecvență, se crede tocmai cu acest sens, pe sarcofagele romane. Alții, subliniind faptul că căsătoria dintre Dioscuri și Leucippide a urmat aproape imediat răpirii, fac ipoteza că pânza poate fi înțeleasă ca o alegorie matrimonială. În acest sens, se presupune că Rubens s-ar fi putut inspira din descrierea lui Pausanias a unui tablou de Polygnotus , situat în Anakeion din Atena (templul Dioscurilor), care descrie dubla căsătorie a lui Castor și Ilera și a lui Pollux și Phoebe [4] .

Descriere și stil

Rubens, Leda și lebada , 1601-1602, Houston, Muzeul de Arte Frumoase

Văzându-le pe fete, Dioscurii întrerup brusc galopul frenetic al frumoșilor lor stăpâni, pe care, de fapt, îi vedem crescând pentru arestarea bruscă și se reped asupra celor două surori. Îi apucă cu putere pentru a-i trage și, în vâltoarea învolburată, hainele lui Ilera și Phoebe cad în jos, dezvăluind două nuduri feminine care izbucnesc. Brățările de aur pe care le poartă și coafurile lor rafinate ne amintesc că sunt prințese [5] .

Cu o invenție picturală gustoasă, doi cupidoni - am spus deja despre funcția simbolică a celui din stânga - iau frâiele cailor și preiau controlul lor de la Dioscurii care au renunțat în grabă [5] .

Rubens, Bătălia de la Anghiari , 1603 ca., Paris, Luvru

Încurcătura corpurilor și cailor umani, grupate sculptural, a fost legată de Bătălia de la Anghiari a lui Leonardo da Vinci , în timp ce poziția Leucippide în centrul pânzei amintește de Leda lui Michelangelo [5] . Poate că nu întâmplător poziția Ledei lui Michelangelo, luată aici de Rubens, este cea luată de regina spartană în timpul coitusului cu Jupiter (transformată într-o lebădă).

Titian, Lovers , c. 1560, Cambridge, Muzeul Fitzwilliam

Citate ale capodoperelor Renașterii italiene, ambele pierdute, bine cunoscute lui Rubens, care au derivat din ambele (deși folosind copii ale originalelor).

În ceea ce privește caii, a fost luată și o referire la celebrele sculpturi romane ale Dioscurilor din Montecavallo . Referința ar putea părea de fapt a fi o posibilă confirmare a temei picturii, dar, în adevăr, Rubens a preluat și aceste statui antice într-un proiect grafic (cunoscut acum doar printr-o copie) cu siguranță despre violul femeilor sabine [1 ] .

De asemenea, o schiță a lui Titian , care pare să fi aparținut pictorului flamand, este probabil printre sursele picturii de la München [5] . Așa cum există o asemănare mai generală, de asemenea, pentru intervalele cromatice și efectele luminii, cu multe lucrări venețiene de temă mitologică, de către Titian însuși sau de Veronese , la rândul său, o oportunitate pentru reprezentări ale nudurilor feminine [6] .

Nuditatea feminină cu valoare centrală în lucrarea care are conotații erotice explicite: corpurile opulente ale fetelor, pe care se concentrează lumina zilei, făcându-și pielea strălucitoare ca porțelanul, sunt expuse în frumusețea lor tulburătoare pentru încântarea personală a clientului necunoscut al această pictură magnifică [7] .

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j Elizabeth McGrath, Subiecte din istorie , în Corpus Rubenianum Ludwig Burchard , XIII, Anvers, 1997, Vol. I, pp. 121-131.
  2. ^ Diferențierea dintre eques și a celor doi de box frați este preluat de Ovid pe baza surselor anterioare. Totuși, unde se specifică că cavalerul era Castor și Pollux boxerul . Mai mult, având în vedere că Castore s-a căsătorit cu Ilera și Pollux Phoebe, este posibil, urmând această linie interpretativă, să atribuim fiecăruia dintre cele patru personaje de pe pânză o identitate specifică. De asemenea, se poate observa că cupidonul agățat de calul lui Castor are aripi negre, un detaliu neobișnuit care face probabil aluzie la moartea sa cauzată tocmai de acțiunea pe care o desfășoară. Prin urmare, Rubens s-ar fi referit la concluzia tragică a mitului numai prin intermediul acestei aluzii evazive.
  3. ^ Identificabil în Ilera, cf. nota n. 2.
  4. ^ Svetlana L. Alpers, Manner and Meaning in Some Rubens Mythologies , în Journal of the Warburg and Courtauld Institutes , XXX, 1967, pp. 288-289.
  5. ^ a b c d Costantino Porcu, Clasicii artei. Rubens , Milano, 2004, pp. 126-127.
  6. ^ Hugh Honor și John Fleming, A World History of Art , Londra, 2009, p. 572.
  7. ^ Anju Devadas, Crimes Of Passion: Representation of women and feminity sexuality in kidnapings mythological pictures of Peter Paul Rubens , in Journal of Research in Humanities and Social Science , Vol. 6, Issue 12 (2018), p. 8.

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura