Richard Hamilton (pictor)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Richard Hamilton la MACBA .

Richard Hamilton ( Londra , 24 februarie 1922 - Londra , 13 septembrie 2011 ) a fost un pictor englez . Colajul său intitulat Ce face casele de azi atât de diferite, atât de atractive? , produsă în 1956 pentru expoziția „This is Tomorrow” a Grupului Independent de la Institutul de Arte Contemporane (ICA) din Londra , este considerată de unii critici și istorici ca fiind prima lucrare de artă pop . [ citat ] [1]

Biografie

Născut într-o familie proletară , Richard Hamilton a crescut în zona Pimlico din Londra . După ce a abandonat școala fără o diplomă, Hamilton a început să lucreze ca ucenic într-o companie de componente electrice. Aici și-a descoperit abilitățile de desenator și a început să picteze la cursurile de seară la Școala de Artă St Martin și apoi a intrat în Școlile Academiei Regale. După ce a petrecut al Doilea Război Mondial lucrând ca desenator tehnic, s-a întors la Școlile Academiei Regale, dar a fost expulzat ulterior pentru că „nu a profitat de studiile sale”. După doi ani la Școala de Artă Slade a început să expună la ICA (unde a produs și afișe și pliante ) și a predat la Școala Centrală de Artă și Design, unde a stabilit o prietenie de durată cu Eduardo Paolozzi . Hamilton și Paolozzi au fondat Grupul Independent cu sediul la ICA. Alți membri ai grupului au fost pictorul Magda Cordell , fotograful Nigel Henderson , arhitecții Peter și Alison Smithson , criticii de artă Lawrence Alloway , Reyner Banham și Toni del Renzio .

În 1952, Hamilton a făcut cunoștință cu notele „Casetei verzi” a lui Marcel Duchamp datorită lui Roland Penrose , pe care l-a cunoscut la ICA. Tot prin Penrose l-a cunoscut pe Victor Passmore , care i-a oferit o funcție didactică în Newcastle-Upon-Tyne, care a durat până în 1966 . Lucrarea i-a oferit lui Hamilton timp să-și aprofundeze cercetările despre Duchamp, care au dus la publicarea unei versiuni tipărite a „Cutiei verzi” în 1960 . Expoziția de picturi de la Galeria Hanovra din 1955 a fost într-un fel un omagiu adus lui Duchamp. În același an, Hamilton a organizat expoziția „Man Machine Motion” la galeria Hatton din Newcastle. Conceput să fie mai mult un spectacol publicitar decât o expoziție convențională, spectacolul a anticipat contribuția lui Hamilton la This Is Tomorrow la Whitechapel Gallery din Londra anul următor.

Succesul expoziției „This is Tomorrow” i-a asigurat lui Hamilton o activitate suplimentară ca profesor, în special la Royal College of Art din 1957 până în 1961 , unde i-a făcut celebri pe David Hockney și Peter Blake . În această perioadă, Hamilton a fost, de asemenea, foarte activ în Campania pentru Dezarmarea Nucleară . La începutul anilor 1960, a primit o bursă de la Arts Council pentru a cerceta starea operei Mertzbarn a lui Kurt Schwitters în județul Cumbria din nord-vestul Angliei . Cercetarea a ajuns apoi într-un plan de conservare, cu repoziționarea lucrării la Galeria Hatton . În 1962 , prima sa soție Terry a fost ucisă într-un accident de mașină. Pentru a-și reveni din nenorocire a plecat pentru prima dată în Statele Unite , unde, pe lângă întâlnirea cu alți mari exponenți ai Pop Art, s-a împrietenit cu Marcel Duchamp. De la această întâlnire, Hamilton a organizat prima retrospectivă britanică, și numai la acea vreme, asupra lucrării lui Duchamp, care, printre altele, i-a cerut lui Hamilton să facă copii ale „ The Bride Stripped Bare of Her Batchelors, Even ” și a altor lucrări de sticlă. purtat. Expoziția a avut loc la Galeria Tate în 1966.

De la mijlocul anilor 1960, Hamilton a fost reprezentat de Robert Fraser la Invicta Gallery și a produs, de asemenea, o serie de tipărituri intitulate „Swingeing London”, bazată pe arestarea lui Fraser cu Mick Jagger pentru posesie de droguri . Această legătură cu scena muzicii pop din anii 1960 și-a continuat prietenia cu Paul McCartney , ceea ce l-a determinat pe Hamilton să facă un colaj pentru interiorul „ White Album ” al Beatles . Hamilton i-a învățat pe Bryan Ferry și Nick de Ville la Newcastle cu câțiva ani mai devreme, iar influența sa poate fi văzută în stilul și abordarea vizuală a lui Roxy Music .

În anii 1970, Richard Hamilton s-a bucurat de succes internațional cu numeroase expoziții. Hamilton a găsit un nou partener în pictorul Rita Donnagh și împreună au transformat North End, o fermă din mediul rural din Oxfordshire , într-o casă și studio. Hamilton a creat o serie de proiecte care planează între opera de artă și designul produselor , inclusiv o pictură care încorporează un radio și șasiul unui computer Diab. Între '77 și '78 Hamilton a întreprins o serie de colaborări cu artistul Dieter Roth care atenuează definiția artistului ca singur autor al operei sale.

De la sfârșitul anilor patruzeci, Richard Hamilton a fost implicat într-un proiect pentru construirea unei serii de ilustrații pentru „ Ulise” de James Joyce . Împreună cu aceasta, în 1981, a început să lucreze la o trilogie de picturi bazate pe conflicte în Irlanda de Nord, după ce a văzut un documentar de televiziune despre protestul organizat de prizonierii IRA la închisoarea Longcech, cunoscută mai popular ca „Labirintul”. „Cetățeanul” (1981 - 1983) arată un demonstrant murdar, cu părul lung și barba împodobită în așa fel încât să semene cu un martir creștin. „Subiectul” (1988 - 1989) reprezintă un „Orangeman”, care este membru al ordinului fondat în Irlanda de Nord pentru protejarea strămoșilor politici și religioși ai protestantismului. „The State” (1993) înfățișează un soldat britanic angajat într-o patrulă solitară de-a lungul unui drum. Reacțiile criticilor au fost împărțite între partea dreaptă și cea stângă a politicii, acuzându-l pe Hamilton de nesăbuință.

În anii 1980, Hamilton a explorat și designul industrial și a proiectat două părți exterioare pentru computere: prototipurile OHIO (pentru firma suedeză "Isotron", 1984) și DIAB DS-101 (pentru Dataindustrier AB, 1986).

Producția artistică a lui Hamilton a scăzut din 1993 . În 1992 , Tate Gallery din Londra a organizat o importantă retrospectivă Hamilton însoțită de un catalog cu cea mai completă relatare a carierei sale. În 1993, Hamilton a reprezentat Marea Britanie la Bienala de la Veneția și a primit premiul Leul de Aur .

În 2012, la un an după moartea pictorului, a fost lansat volumul Le Chef-d'œuvre inconnu de Honoré de Balzac unde a folosit fotografia Nu Allonge, etude a fotografului Louis-Camille d'Olivier , realizată probabil în anii 1853 -1856 pe lângă lucrările sale din ultimii ani. Lucrarea neterminată a lui Hamilton a fost expusă la National Gallery din Londra , inclusiv imaginea lui d'Olivier [2] .

În prezent, Galeria Tate are o mare colecție de lucrări ale lui Hamilton pe toată durata activității sale. Este corespondent academic al Academiei de Artă a Desenului la clasa de pictură .

Onoruri

Membru al Ordinului Companionilor de Onoare - panglică pentru uniformă obișnuită Membru al Ordinului Companionilor de Onoare
- 31 decembrie 1999

Notă

  1. ^ Barilli, Artă contemporană, de la Cézanne la ultimele tendințe, și note în ea .
  2. ^ (RO) James Marc Leger, Cunoștințe necunoscute: Ultimele lucrări ale lui Richard Hamilton în materie de cultură, 2 iunie 2016. Accesat la 10.11.2019.

Bibliografie

  • Lucy R. Lippard, Pop Art , Londra, Tamisa și Hudson, 1985
  • Richard Hamilton, Cuvinte colectate 1953-1982 , New York, Thames și Hudson, 1983
  • David Robbins (ed.), The Independent Group: Postwar Britain and the Aesthetics of Plenty , MIT Press, 1990
  • Richard Hamilton (catalogul expoziției), Londra, Tate Gallery, 1992
  • Etienne Lullin, Richard Hamilton, Stephen Coppel (eds.), Richard Hamilton: Prints and Multiples 1939-2002 , Richter, 2004

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 39.397.012 · ISNI (EN) 0000 0001 2278 5302 · Europeana agent / base / 66441 · LCCN (EN) n50018825 · GND (DE) 118 545 329 · BNF (FR) cb122001211 (data) · BNE (ES) XX964000 (data) · ULAN (EN) 500 126 033 · BAV (EN) 495/138833 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50018825