Întoarcerea lui Judith la Betulia

Întoarcerea lui Judith la Betulia

Autor	Sandro Botticelli
Data	Aproximativ 1472
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	31 × 25 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Întoarcerea lui Judith la Betulia este o pictură tempera pe lemn (31x25 cm) de Sandro Botticelli , databilă în 1472 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența . Este compartimentul potrivit al unui diptic cu Descoperirea cadavrului lui Holofernes .

Istorie

Dipticul, datat în general în 1472 , este amintit de Raffaello Borghini în „Riposo” din 1584 , donat de Rodolfo Sirigatti Bianca Cappello , care l-a păstrat în „biroul” ei de scris într-un cadru aurit și sculptat, care a fost apoi pierdut. Odată cu moartea acestuia din urmă, a trecut în colecțiile fiului său Don Antonio de 'Medici , care l-a păstrat în cazinoul său San Marco din via Larga . În 1633 a ajuns în colecțiile grand-ducale ale viitorilor Uffizi.

Consonanțele cu operele lui Antonio del Pollaiolo îi determină, în general, pe cărturari să opteze pentru o datare în jurul anului 1470 și numai Bettini anticipează realizarea sa până în 1467 - 1468 , capturând o influență a lui Mantegna care, în anii imediat anteriori, se afla la Florența.

Della Giuditta este cunoscută ca o replică ovală vândută de Stefano Bardini către New Gallery din New York .

Descriere și stil

Descoperirea cadavrului lui Holofern

Cele două lucrări se numără printre cele mai cunoscute scene narative din lume ale lui Botticelli și arată o abilitate remarcabilă de a descrie evenimentele cu recursul sigur la elemente esențiale. Judith , o eroină biblică, pentru a-și proteja propriul oraș Betulia amenințată de generalul asirian Holofernes , s-a prefăcut că vrea să colaboreze cu inamicul reușind să vorbească cu comandantul, care s-a îndrăgostit de ea. Seara l-a îmbătat și, când a ajuns la cort, l-a decapitat în timp ce el dormea amorțit de alcool. Prima scenă este așezată în cortul lui Holofernes și îi arată pe demnitarii săi descoperind cu groază trupul decapitat în patul său; a doua o arată pe Judith mergând încrezătoare spre orașul ei, urmată de roaba care ține capul decapitat al tiranului într-un coș acoperit cu o cearșaf.

În ciuda dimensiunilor lor reduse, Poveștile lui Judith sunt o adevărată capodoperă datorită complexității compoziției, atenției la redarea detaliilor minuscule și alegerea corectă a diferitelor decoruri pentru fiecare scenă.

În tableta lui Judith, drama și violența care caracterizează primul episod dispar complet și în loc de cortina opresivă ne găsim într-un spațiu liber eliberator. Acest lucru este subliniat de culorile mai deschise și de compoziția mai netedă, cu draperii care devin foarte ușoare și impregnate de lumină. Cele două femei mărșăluiesc pe un balcon, întorcându-se parcă pentru a se asigura că nu sunt urmărite de dușman și își accelerează ritmul ca și când ar fi lipsite de greutate, mai ales așa cum se poate observa la servitoare. Giuditta ține în mână sabia cu care a decapitat inamicul și în mâna dreaptă o ramură de măslin, simbol al pacificării câștigate. În depărtare este descris mediul rural plin de turme.

Atmosfera aproape idilică derivă din limbajul lui Filippo Lippi , primul profesor al lui Sandro, chiar dacă draperiile vibrante ale hainelor sugerează un sentiment de neliniște străin lui Filippo, la fel ca și expresia melancolică de pe fața lui Judith. Veșmintele matasoase care se încrețesc cu mișcarea au devenit una dintre temele cele mai dragi artei florentine, ale căror origini pot fi urmărite în San Giorgio și prințesa lui Donatello (1416-1417) și, în pictură, în Tondo Bartolini (1465-1470) de Filippo Lippi .