Portretul sultanului Mehmet II

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul sultanului Mehmet II (Muhammad II)
Draga Bellini 003.jpg
Autor Draga Bellini
Data 1480
Tehnică pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni 69,9 × 52,1 cm
Locație Victoria and Albert Museum , Londra

Portretul sultanului Mehmet II este un ulei pe pânză (69,9 × 52,1 cm) aparținând Galeriei Naționale din Londra și păstrat la depozitul la Muzeul Victoria și Albert , care descrie, într-o poziție de trei sferturi, celebrul sultan și urșii data 1480 . Potrivit majorității criticilor, aceasta a fost executată de Gentile Bellini în timpul șederii sale la curtea otomană.

Istorie

Dintre lucrările create (sau despre care se crede că au fost realizate) de Gentile Bellini în timpul șederii sale la Istanbul , din septembrie 1479 până în ianuarie 1481 , Portretul sultanului Mohammed al II-lea este cel mai cunoscut. Trimis la Curtea Otomană de către Serenissima pentru a satisface o cerere specifică a lui Mohammed II Cuceritorul, care admira arta occidentală, Gentile Bellini a fost angajată timp de optsprezece luni în crearea a numeroase opere artistice: printre ele trebuie să existe și un anumit număr de portrete , începând cu cele ale sultanului . Circumstanțele în care a fost realizat portretul acum la National Gallery din Londra nu sunt documentate.

În ceea ce privește istoria picturii, se știe că a fost vândut Galeriei Naționale de văduva lui Austen Henry Layard , celebrul arheolog, colecționar și om de afaceri englez care în ultimii ani ai vieții sale a rămas la Veneția , studiind arta italiană. La Veneția , în 1865 , Layard cumpărase tabloul de la un colecționar local. Nu se știe cum a sosit pictura de la Istanbul la Veneția. Au fost avansate diverse presupuneri: că Gentile o adusese cu el când s-a întors acasă sau că descendenții marelui sultan, refuzând contaminarea cu arta occidentală, au decis să scape de tablou oferind unui negustor venețian posibilitatea de a intră în posesia [1]

Au existat rezerve puternice din partea criticilor cu privire la atribuirea picturii în mâna lui Gentile. Cele două inscripții plasate pe balustradă în partea de jos a tabloului - în corespondență cu pilonii care susțin arcul care încadrează figura sultanului - amintesc data, subiectul și autorul lucrării (cea din dreapta poartă data de 25 noiembrie 1480 și cea din stânga numele lui Mehmet și Gentile Bellini). Cu toate acestea, acestea nu sunt inscripții originale, ci aplicate (sau poate revopsite) la o dată ulterioară.

Știm că, în secolul al XIX-lea , pictura a fost transportată din lemn în pânză [2] și știm, dintr-o analiză cu raze X efectuată în 1930 , că portretul a fost puternic restaurat: modificarea suprafeței originale a picturii împiedică recunoaște delicatețea loviturii care poate fi observată în alte portrete realizate de Gentile [3] .

În ciuda îndoielilor menționate, majoritatea criticilor se apleacă spre atribuirea operei la catalogul lui Gentile Bellini. Cu această atribuire, pictura a fost prezentată în expoziția „Ressam Sultan ve Portresi -Gentile Bellini ye Göre Fatih Sultan Mehmet” („Artistul, sultanul și portretul său - Mehmet Cuceritorul văzut de Gentile Bellini”) organizată la Istanbul în 1999 - 2000 , la expoziția „Gentile Bellini și estul” desfășurată între 2005 și 2006 la Boston și Londra și din nou la expoziția „Veneția și Islamul. 828 - 1797 ” desfășurată la Veneția în 2007 .

Descriere și stil

În reprezentarea bustului sultanului Gentile Bellini adoptă poziția de trei sferturi, care permite o analiză fizică și psihologică mai atentă a personajului. Figura sultanului este închisă, sub formă de cadru, într-un arc elegant decorat cu motive de frunze, cu piloni decorate cu candelabre . Sultanul dă impresia că se uită pe o fereastră cu pragul împodobit cu o cârpă brodată elegant , împodobită cu pietre prețioase . Pe laturile pervazului sunt pictate inscripțiile deja menționate. [4] Deasupra arcului, pe cele două laturi ale figurii, găsim rânduri de trei coroane , în timp ce o a șaptea coroană este brodată pe draperia de mai jos. Semnificația simbolică a celor șapte coroane nu este clară. [5]

Sultanul este îmbrăcat în haine adecvate rangului său: poartă un caftan roșu cu o stolă de blană și poartă turbanul „bulb” tipic ʿulamāʾ . Fața este descrisă cu mare grijă: trăsăturile sunt marcate, cu mândra barba roșiatică, profilul ascuțit, nasul acvilin și pomeții pronunțați, elemente care contrastează cu expresia sa gânditoare și vag absentă. [6]

S-a observat cum mecanismul spațial iluzionist creat de fereastra arcuită are funcția de a separa spațiul locuit de sultan de cel al spectatorului: cele două spații distincte asigură faptul că privitorul vede caracterul ilustru, dar nu are impresia de a-l putea contacta. [7]

Într-un eseu care comentează expoziția londoneză „Gentile Bellini și estul”, Orhan Pamuk , după ce a explicat cum pictura constituie, pentru poporul turc , un fel de icoană eroică, comentează în acești termeni motivele popularității acestei imagini:

„[...] proeminența excesivă a buzei superioare, pleoapele căzute, sprâncenele subțiri, feminine și în special nasul fin și lung arcuit - rețineți că într-o cultură în care aristocrația sângelui nu există acest nas otoman care constituie singura specificitate a trăsăturilor dinastiei conducătoare -, stârnește în cei care o observă îndeaproape impresia că suveranul legendar nu este foarte diferit de orice compatriot pe care l-am putea întâlni astăzi pe străzile din Istanbul "

( Orhan Pamuk, „Bellini și estul”, eseu conținut în cartea Altri Colori , Torino, Einaudi, 2008 )

Printre curiozitățile legate de pictură, merită menționată admirația pe care Marcel Proust a avut-o pentru ea, mărturisită de faptul că îl face pe Swann să pronunțe aceste cuvinte:

«[...] Ah, da, băiatul acela pe care l-am văzut aici odată și care seamănă atât de mult cu Mohammed II al lui Bellini. Oh, este extraordinar: are aceleași sprâncene circumflexe, același nas curbat, aceiași pomeți proeminenți. Când va avea barbă, va fi aceeași persoană "

( M. Proust, Swann's Way )

De asemenea, s-a remarcat similitudinea sultanului cu unul dintre personajele din luneta Iisus printre medicii din templul lui Marco Palmezzano , păstrat în Brisighella ( RA ).

O icoană a relației dintre Occident și Est

Costanzo da Ferrara (?), Portretul lui Mehmet II , Biblioteca Topkapı
Sinan Bey (?), Portretul lui Mehmet II , miniatură, Biblioteca Topkapı

Farmecul picturii rezidă nu numai în calitățile sale artistice, ci în circumstanțele producției sale care ne vorbesc despre relațiile de schimb pe care Veneția le-a avut mult timp cu Islamul și în știrile pe care le-am primit - acreditate de Giorgio Vasari - pe foarte apropiatul și aproape prietenul care s-a stabilit între pictorul venețian și sultanul său invitat care era reprezentat în Occident ca un tiran feroce și un dușman amar al creștinismului .

Pictura mărturisește, de asemenea, cât de puternică a fost dorința lui Mehmet II de a intra în contact cu arta italiană, până la punctul de a contesta interdicția islamică de a reprezenta figura umană.

Galeria Națională nu este singurul portret occidental al „Marelui Turc”. Profilul său este descris pe medalia proiectată de însuși Bellini , cu inscripții în caractere latine, păstrate la Galeria Națională de Artă din Washington, Colecția Samuel H. Kress. Tot de către Gentile Bellini există un panou pictat în ulei, păstrat într-o colecție privată elvețiană, reprezentând un portret dublu în care una dintre figuri este Mehmet II [8] .

Înaintea pictorului venețian, un alt artist italian, Costanzo da Ferrara [9] , venise la curtea sultanului: al său este designul unei alte medalii care îl portretizează pe Mehemet II (tot în Galeria Națională de Artă). Un portret al sultanului, omolog cu designul medaliei Constantius din Ferrara, este păstrat în așa-numitul Album Fatih , în biblioteca Topkapı

Interesul trezit în rândul artiștilor otomani de portretizarea occidentală este evidențiat de o miniatură celebră, conținută și în Albumul Fatih , care ne oferă o reprezentare singulară a lui Mehmet II, o reprezentare care reușește să combine expresiile portretului renascentist italian și cea islamică. Poziția ședinței sultanului este cu picioarele încrucișate, tipică miniaturilor islamice; la fel de tipic pentru această tradiție este gestul de a mirosi un trandafir. Pe de altă parte, reprezentările voluminoase ale hainelor sunt occidentale, care oferă desenului un indiciu de perspectivă , precum și atenția realistă la trăsăturile feței, care pare a fi inspirată direct din pictura de Gentile Bellini.

Lucrările menționate mărturisesc întâlnirea dintre arta renascentistă italiană și arta islamică din a doua jumătate a secolului al XV-lea , întâlnire la care s-a opus deja succesorul lui Mehmet, Bayezid II , care nu împărtășea gusturile și stilul de viață al tatălui său. moștenirea lui Bellini și a altor artiști occidentali se risipesc. Sultanții ulteriori au lucrat, de asemenea, pentru a evita „contaminarea” între cele două forme de artă [10] .

Intelectualii turci din prima jumătate a secolului al XX-lea , în conformitate cu kemalismul , au început să regrete această întâlnire ratată ca o oportunitate pierdută. Vorbind despre poetul naționalist Yahya Kemal , Orhan Pamuk, în eseul său despre expoziția „Gentile Bellini și estul” afirmă că:

„I-ar fi plăcut [...] când se afla în fața portretului„ realist ”al lui Bellini al lui Mehmet Cuceritorul, că mâna care desenase acest portret și sensibilitatea pe care o animase acea mână fuseseră„ naționale ”și poate au creat și dezvoltat modalități tradiționale de exprimare ".

( Orhan Pamuk, „Bellini și estul”, eseu conținut în cartea Altri Colori , Torino, Einaudi, 2008 )

Notă

  1. ^ Vezi eseul lui Günsel Renda în catalogul expoziției "Ressam Sultan ve Portresi -Gentile Bellini ye Göre Fatih Sultan Mehmet", Istanbul, 1999
  2. ^ Vezi Fritz Heinemann, Giovanni Bellini și Belliniani , Veneția, Neri Pozza Editore, 1991
  3. ^ Vezi comentariile la pictura lui Bellini pe guardian.co.uk
  4. ^ În cea din stânga, acum abia lizibilă, sunt reconstituite literele ROR ORBIS, VICTOR și CUNCTARET, amintind de victoriile lui Mohammed II, cuceritorul Constantinopolului
  5. ^ Pedani Fabris presupune că coroanele îi amintesc pe cei șase sultani otomani care au precedat-o pe Mehmet II, în timp ce al șaptelea, pe pânza brodată, ar simboliza însuși sultanul. Trebuie amintit faptul că, de asemenea, pe spatele monedei Arhivat 10 iunie 2010 în Arhiva Internet . (conservat la Galeria Națională de Artă din Washington) pe care Gentile Bellini a proiectat-o ​​în omagiu lui Mehmet II, apar trei coroane suprapuse.
  6. ^ Ar trebui probabil remarcat cu privire la această expresie că, în anul portretului lui Bellini, Muhammad II suferea deja de o boală care, câteva luni mai târziu, la vârsta de 49 de ani, ar duce la moartea sa.
  7. ^ Rona Goffen, Crossing the Alps: portrait art in the Venice of the Renaissance cuprins în catalogul expoziției „Renașterea din Veneția și pictura nordului la vremea lui Bellini, Dürer, Tiziano”, Milano, Bompiani , 1999
  8. ^ Vezi Fritz Heinemann, op. cit.
  9. ^ De asemenea, cunoscut sub numele de Constantius din Moysis
  10. ^ Preocuparea unei astfel de contaminări este laitmotivul romanului Numele meu este roșu de Orhan Pamuk

Bibliografie

  • Fritz Heinemann, Giovanni Bellini și Belliniani , Veneția, Neri Pozza Editore, 1991
  • Maria Pia Pedani Fabris, Simbologia otomană în opera lui Gentile Bellini , „Proceedings of the Veneto Institute of Sciences, Letters and Arts”, 155 / i (mai 1997), pp. 1-29. ( Portretul lui Mehmed II: Gentile Bellini, Making of an imperial Image , în arta turcească , Genève 1999, pp. 555–558).
  • ( TR ) Ressam Sultan ve Portresi - Dear Bellini ye Göre Fatih Sultan Mehmet , Istanbul, Yapı Kredi, 1999, (catalogul expoziției, traducere în limba engleză opusă)
  • ( RO ) Caroline Campbell și Alan Chong, Bellini și estul , National Gallery, Londra, 2005, (catalogul expoziției)
  • Veneția și Islamul 828 - 1797 , Veneția, Marsilio Editori , 2007, (catalogul expoziției)
  • Orhan Pamuk, „Bellini și estul”, eseu conținut în cartea Altri Colori. Viața, arta, cărțile și orașul , Torino, Einaudi editore , 2008

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă