Sfântul Augustin în studiu (Botticelli Uffizi)

Sfântul Augustin în studiu

Autor	Sandro Botticelli
Data	1490 - 1495 aprox
Tehnică	Tempera pe masă
Dimensiuni	41 × 27 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Sant'Agostino nella studio este o pictură tempera pe lemn (41x27 cm) de Sandro Botticelli , databilă în jurul anilor 1490 - 1495 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența .

Istorie

Lucrarea este amintită pentru prima dată de Vasari în casa lui Bernardo Vecchietti , atribuită lui Filippo Lippi . Deja câțiva ani mai târziu, Borghini a considerat-o a lui Botticelli. În 1567, într-o expoziție la Accademia del Disegno , lucrarea a fost citată din nou ca și de Lippi și așa din nou în secolul al XIX-lea, până când Morelli a fost primul critic modern care a revendicat atribuția lui Botticelli, care nu mai era în mod substanțial pusă la îndoială.

Datarea se bazează pe date stilistice și este în general atribuită producției târzii din ultimul deceniu al secolului al XV-lea, când artistul a început să experimenteze acea criză mistico-religioasă legată de predicarea lui Girolamo Savonarola . Monumentalitatea arhitecturii o compară cu Buna Vestire de Cestello (1489-1490), în timp ce gustul miniaturistic ar sugera Povestirile lui Judith ( Descoperirea cadavrului lui Holofernes și Întoarcerea lui Judith la Betulia , în jurul anului 1472). În orice caz, citările arhitecturii romane presupun că lucrarea a fost efectuată după șederea din 1482 .

Există un tipărit de Paolo Lasinio care descrie opera, publicat de Gozzini în „Galleria di Firenze Illustrata”, volumul III, pl. CXXI.

Descriere și stil

Sfântul Augustin este portretizat în studioul său într-o nișă cu o somptuoasă arhitectură în stil roman. Subiectul este pur contemplativ, nu există referiri la viziunea miraculoasă a Sfântului Ieronim ca în panoul din predela Pala di San Marco .

Sfântul este așezat pe o bancă, ridicat de pe o platformă, unde se ocupă de scris și citit. Lângă el este un dulap încorporat plin de volume și o ușă se deschide în stânga. Un element dinamic, prezent întotdeauna în lucrările lui Botticelli, este dat de copertină, care alunecă de-a lungul unui stâlp fixat la înălțimea liniei de impozitare a arcului. Arhitectura prezintă o boltă de butoi cu arcuri deasupra unei cornișe proeminente, care generează un arc rotund cu virola decorată cu un feston sculptat. Două medalioane de pe laturile arcului au basoreliefuri false în ghirlande de plante, care prezintă două personaje de profil în stilul reprezentărilor împăraților romani, în timp ce luneta din fundal este decorată cu o Fecioară și Copilul : este un fel de mediere culturală pe care autorul o implică între umanism și creștinism care inspiră figura sfântului, patronul ideal al tuturor oamenilor de cultură.

O notă zilnică plină de culoare sunt cearșafurile rupte de pe podea, inspirate poate de o experiență reală a lui Botticelli, poate la frații augustini din Santo Spirito din Florența .