Stacia Napierkowska
Stacia Napierkowska , născută Renée Claire Angèle Élisabeth Napierkowski ( Paris , 16 septembrie 1891 [1] - Paris , 11 mai 1945 ), a fost o actriță și dansatoare franceză .
Biografie
S-a născut la Paris în rue de la Seine, dar la vârsta de doar două luni a fost transferată la Scutari unde tatăl ei, fiul exililor polonezi care s- au stabilit în Franța în 1863, fusese trimis în 1894 de guvernul francez la dirijează Academia de Arte Plastice locale [2] . Mediul exotic în care copilul crește îi va influența înclinația artistică într-un mod decisiv, inspirându-i cele două mari pasiuni precum Răsăritul și dansul, pentru care face primii pași în timpul unor vizite făcute cu mama ei la Haremul oraș [3] .
Începuturi și primele succese
În 1905, familia s-a întors definitiv în Franța [4] și, după ce a urmat o școală de artă, a devenit un model de pictori, care a încurajat-o să se înscrie la Conservator. În schimb, ea alege să intre la școala de dans Opera. Dar, intolerant la disciplina rigidă scolară departe de sensibilitatea sa orientală, s-a mutat la „Opera Comique”, unde a început să aibă un mare succes ca interpret al Alcestis , Cenușăreasa , Circe și în dansurile exotice pentru care este inspirat de experiențe din copilărie [5] . Când are 14 ani, ea este deja considerată o stea [3] . De asemenea, dansează la „Folies Bergères” și, în rolul Lysistrata , la „ Bouffes Parisiennes ” și obține în cele din urmă un succes răsunător în fața a 30.000 de spectatori la „Fêtes d'Orange”.
Cu această ocazie este remarcată de André Antoine , fondatorul Théâtre-Libre , care o alege să o înlocuiască pe „prima donna” anterioară, Margaretha Zelle, alias Mata Hari , pe care o considera prea bizară [6] . Cu Antoine în 1908, Napierkowska dansează la teatrul „Odéon” din Anthar , al cărui autor este poetul sirian Chakrì_Ghanem, obținând chiar înainte de 17 ani un succes triumfal repetat în timpul unui turneu care atinge toate capitalele europene, de la Berlin la Sankt Petersburg. , să se termine la Londra . Margaretha Zelle va apela în instanță împotriva demiterii sale, dar procesul va continua până în 1911, iar în cele din urmă va primi doar o compensație modestă [4] .
Trecerea la cinema
Este întotdeauna 1908 când cinematograful intră în cariera artistică a tânărului dansator. Mistinguett , după ce a văzut-o la teatru, își propune să apară lângă ea ca dansatoare într-un film care este pe cale să înceapă. Napierkowska acceptă și astfel filmează în toamna aceluiași an, primul său film L'empreinte produs de „ Pathé Frères ” [6] . Între 1908 și 1911 activitatea sa a alternat între dans și cinema, unde a participat la aproximativ douăzeci de filme, dar în principal la rolurile de dansatoare, cu excepția Cléopatre și Cagliostro . În 1909, lucrând cu „SCAGL”, filială a „Pathé”, a obținut primul său mare succes pe ecrane și nu numai în Franța, cu Notre-Dame de Paris . regizat de Albert Capellani , un film neobișnuit de lung pentru vremea sa (810 metri, egal cu aproximativ 40 de minute), bogat în decoruri, costume și figuranți, atât de mult încât este mult mai scump decât media produselor perioadei [ 7] .
Stilul ei de dans aluziv atrage, de asemenea, critici nesuflante la care răspunde decisiv: în 1910 a intentat un proces împotriva unui ziar italian care o definise drept o „femeie fatală” - pe care o consideră jignitoare - obținând despăgubiri de 10.000 de franci [3] .
Succesele internaționale
Acum „vedetă” de succes, Napierkowska devine unul dintre cei mai solicitați și plătiți artiști din cinematografia franceză, cu „taxe” care sunt chiar sub cele ale Mistinguette [7] și odată cu deschiderea reflectoarelor internaționale. Pleacă alături de Max Linder pentru un lung turneu spaniol, unde cântă la Barcelona într-o schiță comică intitulată Le pédicure pour amour . Apare apoi ca dansatoare la Teatrul Real din Madrid și filmează un film El sello de oro , produs de o companie de film catalană . Cu toate aceste ocazii, el obține un succes din ce în ce mai mare, pe care fructele le-au cerut recrutării din multe țări, inclusiv din Statele Unite unde a mers la începutul anului 1914.
Debutează la New York în recent finalizat Palatul Teatrului, unde joacă un dans, La Captive , în care este o prințesă capturată de jefuitori arabi, forțată să danseze pentru ei în haine slabe. Spectacolul ei este întâmpinat cu un potop de huiduieli, din care fuge în lacrimi, până când ei îi explică că acesta este modul american de a înveseli. Dar când se întoarce la hotel, găsește o ordonanță pentru a se prezenta în fața judecătorului Lévy la West Side Court sub acuzația că a încălcat articolul 1530 din codul penal cu un spectacol „indecent” [3] . Ea se apără apelând la natura mereu transgresivă și inovatoare a dansului, de la Terpsichore la Isadora Duncan , iar în cele din urmă este achitată [4] . Apoi își poate continua turneul american, care va dura până în martie 1914.
In Italia
La întoarcerea în Franța, el doar are timp să ia parte la câteva episoade din serialul Les Vampires în care izbucnește războiul. Pathé, care l-a plasat pe Napierkowska sub contract, nu se poate îndeplini datorită retragerii majorității personalului. Prin urmare, decide să o trimită să lucreze în Italia încă neutră, la filiala sa locală „ Film d'Arte Italiana ”, unde operează Ugo Falena , care va regiza majoritatea filmelor italiene ale actriței-dansatoare.
Sosirea ei la Roma este princiară, cu un număr de servitoare, animale și trunchiuri pline de haine [8] , dar prima ei repetiție este dezamăgitoare: este regizată de Antonio Rasi în Scarpine rte , care pe lângă faptul că a fost primită rece de critici [ 9] și pentru a întâlni puțin succes comercial, se află, de asemenea, la originea unuia dintre numeroasele procese pentru plagiat, foarte frecvent în lumea cinematografiei italiene (și în acest caz „filmul de artă” cedează) [4] .
Dar după această primă accidentare, cariera italiană a lui Napierkowska decolează și în cei trei ani în care va rămâne în Italia participă la aproximativ 20 de filme filmate la Roma, Siena , Perugia , Sorrento , Milano . Printre aceștia, în 1915, un Pierrot în care transpare dorința de concurență cu Bertini, care în anul precedent interpretase cu succes o Histoire d'un Pierrot , apoi Effects of Light , un film din 1916 bazat pe un subiect de Lucio D'Ambra și Model dintr-un Povestea lui Washington Borg .
Ultimul ei film italian este în 1917 Sfârșitul tragic al lui Caligula , care, potrivit actriței însăși, este cel mai important dintre toate atât pentru bogăția scenelor, cât și pentru frumusețea peisajelor. Napierkowska este astfel încât este chemată și la dansează în fața familiei regale și ea însăși descrie cei trei ani petrecuți în Italia drept „una dintre cele mai bune amintiri din cariera mea de film [3] ”
Reveniți în Franța și Atlantida
În 1917, jurnalista și regizoarea Germaine Dulac , de ceva timp în Italia, invitată la Napierkowska, o convinge să se întoarcă în Franța pentru a interpreta un film pe care l-a regizat cu aromă „feministă” Venus victrix , o operă cu multe titluri ( L'uragano , Dans l 'ouragan de la vie ) dar cu puțin succes [4] . Apoi, timp de câțiva ani, actrița se concentrează exclusiv pe dans, cu spectacole în Franța și în străinătate în timpul cărora are un succes continuu.
În 1920, în timpul uneia dintre ele este admirată de regizorul Jacques Feyder, potrivit căruia „subțire ca un fir, fusese aclamată de tot Parisul pentru grația sa, stilul ei și armonia corpului ei efebic ” și este pentru aceasta motiv pentru care, în anul următor, este însărcinat să realizeze transpunerea cinematografică a L'Atlantide își propune numele pentru rolul lui Antinea, regina misterioasă a orașului pierdut [10] . Dar anul trecut nu a fost lipsit de consecințe. Napierkoska este, în ciuda vârstei încă mici, îngrășată considerabil și prezintă un corp ponderat nepotrivit pentru rol, ceea ce îi va forța atât pe regizor, cât și pe creatorii de costume să inventeze fiecare dispozitiv scenic posibil pentru a ascunde problema [11] și pentru a încerca în fiecare modalitate de a descuraja pofta de mâncare pe care actrița nu o pierde nici măcar în climatul saharian sufocant în care este filmat filmul [10] . În ciuda acestor dezavantaje, Atlantida rămâne filmul pentru care este cel mai bine cunoscut, dar și „cântecul ei de lebădă” [6] .
Retragerea și uitarea
De fapt, după filmul lui Feyder, aparițiile lui Napierkowska sunt reduse la aproape zero. Se va întoarce din nou în deșert pentru a participa (1922) la In'ch'Allah! (distribuită în Italia sub titlul Fecioara Atlantidei , o încercare șiretă a distribuitorilor de a exploata succesul filmului lui Feyder [4] ). Apoi, deocamdată incapabilă din motive fizice să continue cu dansul, în restul anilor douăzeci a participat doar la alte două filme franceze (1925 și 1926), iar mai târziu s-a căsătorit și s-a retras din lumea divertismentului [2] . În afară de intervențiile publice rare (inclusiv unul dintre articolele sale Comment je suis devenue danseuse publicat în 1925 în revista pentru femei Eve ), liniștea coboară asupra ei.
După ce a fost aclamat în Franța și în străinătate de publicul delirant aglomerat, în anii treizeci nimeni nu-și mai amintește de ea. Când a murit în mai 1945, chiar înainte de a împlini 54 de ani, Parisul sărbătorea războiul care tocmai se încheiase cu înfrângerea Germaniei naziste și vestea nici măcar nu apărea în presă. Este înmormântată în cimitirul Batignolles din Paris.
Filmografie
Cele mai recente cercetări despre filmografia lui Napierkowska au fost realizate în 1988 în comun de doi istorici ai filmului, francezul Henri Bousquet și italianul Vittorio Martinelli, care au analizat și comparat sursele și documentația celor două țări cu privire la activitatea actriței dansatoare, verificând și actualizând multe dintre datele publicate anterior. Cercetarea a fost apoi publicată în Immagine (citată în bibliografie) cu următoarele rezultate.
- L'Empreinte ou La main rouge , regia Henri Burguet - scurtmetraj (1908)
- Fiica acrobatului ( La fille du saltimbanque ) (1908)
- Dans l'Hellade , de Charles Decroix (1909)
- Les fils du saltimbanque
- The shagreen skin ( Peau de chagrin ), regia Albert Capellani (1909)
- Les Angoisses Artistiques de Thélos (1909)
- Capodopera spartă ( L'Œuvre de Jean Serval ), regia Michel Carré (1909)
- Del Rebbio (1909)
- Cleopatra ( Cléopâtre ), regia Ferdinand Zecca și Henri Andréani (1909)
- Le rival de Satan , de Gérard Bourgeois (1910)
- Eșarfa ( L'Écharpe , titlu alternativ La Compice ), regia Albert Capellani (1910)
- Cagliostro , regia Camille de Morlhon (1910)
- Au temps des pharaons , de Gaston Velle (1910)
- Le Charme des fleurs , de Gaston Velle (1910)
- Robert taciturnul ( La Tragique Aventure de Robert le Taciturne, duc d'Aquitaine ), regia Ferdinand Zecca și Henri Andréani (1910)
- Țiganul , de Albert Capellani (1910)
- David și Goliat , de Henri Andréani (1910)
- La Danseuse de Siva , regia Albert Capellani (1911)
- Le tragique Amour de Mona Lisa - titlu alternativ La Joconde , regia Albert Capellani (1911)
- Le pain des petits oiseaux , de Albert Capellani (1911)
- Capodopera ( Le Chef-d'œuvre ), regia Georges Denola (1911)
- Visul unei nopți de vară ( Le songe d'une nuit d 'été ) (1911)
- Maica Domnului din Paris ( Notre-Dame de Paris ), titlu alternativ Esmeralda , în regia lui Albert Capellani (1911)
- Laleaua minunată ( La légende des tulipes d'or ), (1912)
- Un Amour de la du Barry , de Camille de Morlhon (1912)
- Les martyrs de la vie , regizat de René Leprince (1912) (episod din Scène de la vie cruelle )
- Max magician ( Max escamoteur , de asemenea Le succès de la prestidigitation ), regia Max Linder (1912)
- Une nuit agitée , de Max Linder (1912)
- La Pipe d'opium , regia René Leprince (1912) (episodul Scène de la vie cruelle )
- Miracolul florilor ( Le Miracle des fleurs ), de René Leprince (1912)
- Milord l'Arsouille (1912)
- Max pictor ( Max peintre par amour ), regia Max Linder (1912)
- La Bien-aimée (1912)
- Reietto ( Le reprouve ), de Camille Lemonnier (1912)
- Febra aurului ( La Fièvre de d'Or ), în regia lui Ferdinand Zecca și René Leprince (film în 3 părți, Napierkowska apare doar în partea a doua Le triomphe du veau d'or ) (1912)
- La fuite de gaz , de Max Linder (1912)
- Luna de miere ( Voyage de noces en Espagne ), de Max Linder (1912)
- Max se face iubit cu succes ( Amour tenace ), de Max Linder (1912)
- Max pe Alpi ( Max émule de Tartarin ), regia Max Linder (1912)
- Max jockey ( Max jockey par amour ), de Max Linder (1913)
- Max torero ( Max toréador ), de Max Linder (1913)
- Prea târziu ( Un roman parisien ), de Adrien Caillard (1913)
- Căsătoria iubirii ( Le Mariage de amaour ) (1913)
- Sigiliul de aur - titlu alternativ Fanatismul unei secte ( El sello de oro ), în regia lui José de Togorès (1914)
- Steaua geniului ( L'Étoile du génie ), în regia lui Ferdinand Zecca și René Leprince (1914) (episod din Scène de la vie cruelle )
- Pantofi rupți , de Antonio Rasi (1914)
- Visul lui Iacob , de Ugo Falena (1914)
- Stratagema lui Stasià , de Ugo Falena (1914)
- Fantoma fericirii , de Ugo Falena (1915)
- O imagine și două suflete (1915)
- Deziluzia lui Pierrot (1915)
- Cavalerii întunericului ( Les Vampires ), regia Louis Feuillade (episodul: Les Vampires și La bague qui tue ) (1915)
- Fiica lui Irodiada , de Ugo Falena (1916)
- Chiffonnette , de Ubaldo Pittei (1916)
- Efectele luminii , regia Ercole Luigi Morselli și Ugo Falena (1916)
- Inima și inimile , de Ugo Falena (1916)
- Misteriosul , de Ubaldo Pittei (1916)
- Modelul , de Ugo Falena (1916)
- Întoarcerea mamei , de Ugo Falena (1916)
- La pupilla , de Ugo Falena (1916)
- Sabina , regia Elio Gioppo (1917)
- A doua soție , de Elio Gioppo (1917)
- Conclavul (1917)
- Sfârșitul tragic al lui Caligula , titlu alternativ Dementia Caligulae imperatoris , regia Ugo Falena (1917)
- Furtunile vieții (și în Dans l'ouragan de la vie sau Venus victrix ), regia Germaine Dulac (1917)
- L'Héritière de la manade , scurtmetraj regizat de ea însăși (1917)
- Atlantida , de Jacques Feyder (1921)
- La Douloureuse Comédie , regia Théo Bergerat (1921)
- The Heart of Mietta ( La Fille de Camargue ), regia Henri Etiévant (1921)
- Fecioara Atlantidei ( Inch'Allah ), de Frantz Toussaint (1922)
- Les frères Zemganno , regia Alberto-Francis Bertoni (1925)
- Le berceau de Dieu , de Fred Leroy-Granville (1926)
Notă
- ^ În unele articole, Stacia Napierkowska susține că s-a născut în 1896, dar această dată nu corespunde cu știrile care îi marchează cariera artistică.
- ^ a b Filmleixicon , cit. în bibliografie.
- ^ a b c d e Mes souvenirs , serie de articole de Stacia Napierkowska, publicate în Ciné-Miroir , aprilie - mai 1923.
- ^ a b c d e f Frumoasa Stasià cit. în bibliografie, p.1-15.
- ^ Jeanne și Ford, cit. în bibliografie, p.345.
- ^ a b c Divele tăcerii cit. în bibliografie, p. 194.
- ^ a b Leteux, cit. în bibliografie, p.53.
- ^ La Tribuna , 12 septembrie 1914.
- ^ Viața cinematografică , 15 octombrie 1914.
- ^ a b Le cinéma notre métier , cit. în bibliografie, p.50.
- ^ Sadoul, cit. în bibliografie, p.134.
Bibliografie
- Henri Bousquet, Vittorio Martinelli, La bella Stasià , număr special de imagine, note despre istoria cinematografiei , serie nouă, primăvară - vară 1988 ISBN nu există
- Roberto Chiti, voce Napierkowska Stacia în Filmlexicon al autorilor și operelor , Roma, Ediții din „Alb și negru”, 1961, ISBN inexistent
- (FR) René Jeanne, Charles Ford, Histoire encyclopédique du cinéma - 1895 - 1929 , Paris, Laffont, 1947 ISBN nu există
- (FR) Christine Leteux, Albert Capellani, cinéaste du romantique , Grandivilliers, La tour verte, 2012, ISBN 978-2-917819-22-7
- Vittorio Martinelli, Divas Silent, Genova, Le Mani - Bologna, Editions Cineteca, 2001, ISBN 88-8012-177-4
- (FR) Françoise Rosay et Jacques Feyder, Le cinéma nôtre mêtier , Génève, Skira, 1944, ISBN inexistent
- Georges Sadoul, Istoria generală a cinematografiei - Arta tăcută 1919 - 1929 ed. it, Torino, Einaudi, 1978, ISBN nu există
Alte proiecte
- Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Stacia Napierkowska
linkuri externe
- ( EN ) Stacia Napierkowska , pe Internet Movie Database , IMDb.com.
- ( RO ) Stacia Napierkowska , pe AllMovie , All Media Network .
Controlul autorității | VIAF (EN) 44146825359407631797 · ISNI (EN) 0000 0001 1948 4234 · Europeana agent / base / 109181 · BNF (FR) cb14656918s (data) · BNE (ES) XX5082827 (data) · WorldCat Identities (EN) VIAF-34.71751 milioane |
---|