Structura tragediei grecești

Tragedia greacă este structurată după o schemă rigidă, ale cărei forme pot fi definite cu precizie. Tragedia începe în general cu un prolog (din pro și logos , discurs preliminar), care are funcția de a introduce drama; urmează parodo, care constă în intrarea în scena corului prin coridoarele laterale, parodoiul ; acțiunea scenică reală se desfășoară apoi prin trei sau mai multe episoade ( epeisòdia ), intercalate cu stasimi , unele interludii în care corul comentează, ilustrează sau analizează situația care se dezvoltă pe scenă; tragedia se încheie cu exodul ( èxodos ).

Prolog

Același subiect în detaliu: Prolog .

Prologul (πρόλογος), conform definiției date de Aristotel în Poetică, este „întreaga parte a tragediei care precede parodul corului”, adică partea recitată între începutul dramei și intrarea în Corul. Această parte poate fi alcătuită dintr-un monolog sau un dialog și are funcția de a introduce drama; în unele cazuri, personajul sau personajele care recită prologul nu vor mai avea parte în tragedie. De obicei în teatrul lui Euripide prologul este monologic în prima parte și are funcția de a fixa coordonatele temporale și spațiale în care se va dezvolta tragedia, expunând fundalul acesteia; la Eschil și Sofocle, pe de altă parte, prologul ne introduce în medias res , deoarece de obicei coincide cu începutul acțiunii dramatice. Sofocle a folosit adesea prologul cu o valoare etopoietică , adică pentru a contura caracteristicile protagonistului ^[1] .

Parodo

Parodul (πάροδος) este primul cântec pe care corul îl interpretează în timpul tragediei, când intră în scenă prin coridoarele laterale, numit πάροδοι ( parodoi ). În toate tragediile lui Eschil și într-o bună parte din cele ale lui Sofocle este un cântec care are o formă completă, iar relația dialogică dintre corifeu și actori începe în primul episod, adică după încheierea cântecului ; în ultimele lucrări ale lui Sofocle și în cele ale lui Euripide parodul capătă o nouă formă, întrucât corul stabilește un dialog cu un personaj de la prima intervenție: extremizarea acestui tip de parod are loc în varianta numită commatica , în care refrenul conversează cu actorul care răspunde în versuri lirice, stabilind un adevărat dialog liric (κομμός, kommòs ).

Episoade

Intriga operei se dezvoltă prin trei sau mai multe episoade (ἐπεισόδιοι), care conțin părțile dialogate între actori; conform celei mai vechi tradiții, actorul era inițial unul și vorbea cu corul; apoi cu Eschil ar fi introdus un al doilea actor și cu Sofocle al treilea: numărul maxim de trei actori ar putea fi adăugat de alții (κωφά πρόσωπα, kophà pròsopa , literalmente „personaje surde”), dar mut și în rolul figuranților. Corul intervine și în dialog, de obicei cu scurte linii de comentarii încredințate corifeo , adică șeful corului. Recitarea efectivă a fost în trimetre iambice , dar a existat și o formă de recitare însoțită de sunetul flautului care este definit ca παρακαταλογή ( parakataloghè ). Dialogul tragic se dezvoltă prin intermediul unor forme tipice: rhessi , sticomitia ( stichomythìa ) și monodìa .

• Ῥῆσις ( rhips ), din „vorbirea” greacă, este monologul mai mult sau mai puțin extins al unui personaj. Exercițiile fizice sunt de obicei tipice mesagerului, care intră în scenă pentru a povesti evenimente care au loc în afara acestuia; riziții pot fi găsite și în părți ale dialogului, când două personaje se opun reciproc într-o bătălie dialectică, în care fiecare își argumentează propriile motive în conflict cu adversarul. Adesea constă într-o narațiune a evenimentelor sângeroase, care nu pot fi reprezentate pe scenă.
• Στιχομυθία ( stichomythìa ) este, după cum sugerează și numele, măsura unui singur vers. De fapt, apare atunci când dialogul devine mai entuziasmat și personajele schimbă rânduri de câte un vers. Când un vers este împărțit între două personaje, vorbim despre ἀντιλαβή ( antilabè ).
• Μονῳδία ( monodìa ) apare atunci când un actor cântă în metri lirici mai degrabă decât acționează. Uneori există un duet între cor și actor (κομμός, kommòs ) sau între doi actori (ἀμοιβαῖος, amoibaios ).

Stasimi

Același subiect în detaliu: Stasimo .

Stasimi (στάσιμοι) sunt interludii menite să separe episoadele unele de altele, destinate cântărilor corului, unde corul comentează, ilustrează și analizează situația care se dezvoltă pe scenă. La fel ca în parod, cântecul coral este interpretat de toate elementele corului și este compus dintr-o serie de perechi strofice (numite συζύγιαι, syzygies ) fiecare compuse dintr-o strofă și un antistrof , între care există o corespondență perfectă în ceea ce privește structura metrică și numărul de linii. Cu toate acestea, în timp funcția corului a devenit din ce în ce mai puțin importantă, atât de mult încât, în unele dintre stasimi-urile lui Euripide, se simte că sunt virtuozități poetice, fără nicio legătură reală cu intriga.

Exod

Același subiect în detaliu: Exod (teatru) .

Exodul (ἔξοδος) este ultima parte a tragediei, care se încheie cu plecarea corului. Adesea, mai ales în Euripide, în exod se folosește deus ex machina , adică un personaj divin care este adus pe scenă prin intermediul unei mașini de teatru pentru a rezolva situația când acțiunea este de așa natură încât personajele nu mai au ieșiri .

Notă

Portalul Greciei Antice

Portalul literaturii

Portal de teatru