Teatrul de Artă din Roma

Pirandello în Montevideo în august 1927 în timpul turneului companiei în America de Sud . Instantaneu realizat în timpul unui joc de boluri cu câțiva jurnaliști uruguayeni.

Teatro d'Arte di Roma a fost o companie de teatru fondată în 1924 , din care Luigi Pirandello era director artistic și comediant .

Compania a debutat la 2 aprilie 1925 cu un singur act Pirandello Sagra del Signore del nave și o comedie a irlandezului Lord Dunsany la teatrul Odescalchi din Roma , construit special pentru compania Teatrului d'Arte după ce a preluat fondurile Palatului Odescalchi ^[1] .

Compania s-a despărțit pe 15 august 1928 , în piața Viareggio , însă a continuat să lucreze după ce și-a schimbat numele în Compagnia Pirandello .

Istorie

Ideea originală a Teatrului d'Arte din Roma , al cărui Luigi Pirandello a fost director artistic și comediant timp de trei ani, nu a fost de fapt a lui Pirandello, chiar dacă a fost „născut acasă” ^[2] , promovat de un grup de tineri intelectuali, inclusiv fiul cel mare Stefano , care în '23 i-a propus tatălui său să se alăture acestuia ca director mai mult decât orice altceva pentru a face proiectul imediat vizibil. El nu și-a imaginat că tatăl său va prelua controlul deplin al acestuia, devenind atât comediantul, cât și directorul artistic și nici că va folosi sumele uriașe de bani pe care, de fapt, a ajuns să-i cheltuiască pentru acel proiect.

Pirandello a fost foarte interesat de proiectul unui teatru care avea un repertoriu exclusiv de artă , cu o punere în scenă bine finisată și de calitate și care ar permite „o existență decentă pentru actori și dezvoltarea unor programe artistice demne” ^[3] .

Prin urmare, a fost necesar să avem o întreagă clădire, un teatru permanent în care să ne organizăm spectacolele. În acest scop a preluat fondurile de la Palazzo Odescalchi , în Piazza Santi Apostoli din Roma . Cu toate acestea, deja lucrările de renovare, care au fost comandate de arhitectul Virgilio Marchi , un fidel colaborator al Pirandello, nu au avut rezultate fericite: la sfârșitul lucrărilor costurile renovării s-au dublat față de estimare, iar de la teatru a fost dotat cu un loc destul de rar, 348, încasările s-au dovedit imediat insuficiente pentru a acoperi cheltuielile.

Debutul Teatrului d'Arte din Roma

În ciuda costurilor, în seara zilei de 2 aprilie 1925 , compania Teatrului d'Arte di Roma a debutat cu actul unic al lui Pirandello Sagra del Signore della Nave și cu Zeii muntelui de irlandezul Lord Dunsany . În aceste primele două repetiții ca regizor, Pirandello face deja o revoluție în punerea în scenă: în Sagra del Signore della Nave pentru a organiza festivalul satului, el combină spațiul publicului și scena , adică îl echipează pe acesta din urmă cu două scări care permit comunicarea cu sala; apoi aduce o mulțime de actori și figuranți din foaierul teatrului și îi face să urce pe scenă după ce l-au traversat; când s-a terminat sărbătoarea petrecerii, figuranții și actorii se întorc pe același traseu, dispărând din vederea spectatorilor. Inaugurarea nu a fost altceva decât un prim experiment într-o practică care, la scurt timp după aceea, va reapărea în montarea celor șase personaje în căutarea unui autor , dar mai ales înaceastă seară recităm un subiect .

Presimțirea unei revoluții a fost însă deja în cadrul primei ediții a celor șase personaje (din 1921 , unde Pirandello investește și managerul rolului de autor , înțelegând sensul unei transformări de la teatrul actorului la teatrul regizorului : s-a terminat la el că Personajele se îndreaptă spre a spune: „venim aici în căutarea unui autor” și că în mijlocul piesei va întocmi o urmă a scenelor spectacolului cu Tatăl și va „concentra” complotul ) , care, totuși, s-a limitat doar la „mimarea” unei revoluții scenice, întrucât întreaga acțiune a avut loc pe scenă, iar Personajele au intrat direct din „ușa scenei”, adică din ușa de serviciu prin care intră actorii, atât de mult încât se vorbește despre o „revoluție moderată” ^[4] . Chiar și prima ediție a Fiecăruia în felul său , în '24 , este diferită de cea definitivă din '33 , a cărei Premisă sparg deja gardul ideal al scenei și prevede în mod explicit că spectacolul începe în apropiere de box office; dar acesta este doar „un corolar logic al încălcării deja comise în cele șase personaje în căutarea unui autor ” ^[5] ; încălcarea majoră este că pe stradă, în spațiul deschis din fața teatrului, actorii și spectatorii falși se amestecă în cele din urmă cu adevărat cu spectatorii reali : a abolit partiția dintre spațiul fals și real, spectacolul nu mai este pe etapă, dar include întreaga clădire teatrală , folosită ca „înveliș pur, golit, drenat structură teatrală” ^[6] și de aici iese pe străzi, în oraș.

O primire călduroasă

La dificultățile financiare ale Teatrului de Artă s-a adăugat însă o critică călduță care a condus compania, după doar două luni de spectacole la Odescalchi, să înceapă o serie de turnee în străinătate, în tradiția companiilor italiene , care le-au văzut acționează în unele capitale ale Europei și de peste mări, în Brazilia și Argentina și în piețele în cea mai mare parte modeste ale circuitului italian.

Pirandello urmărește compania și în străinătate, se ocupă de montarea pieselor sale și de munca actorilor, participă la conferințele de presă și la premierele spectacolelor, este târât pe scenă de către actori; pe scurt, el figurează nu numai ca director, ci și ca director al companiei.

Nu puține mărturii rămân despre munca lui Pirandello ca regizor. Guido Salvini , unul dintre fondatorii Teatrului d'Arte, a supravegheat direcția scenică a multor piese ale lui Pirandello și a fost aproape de el timp de douăzeci de ani, lăsând câteva mărturii prețioase despre munca sa de regizor. Despre munca sa cu actorii Salvini scrie:

„Pirandello a cerut, de la actori, un ritm rapid de actorie [...] efortul continuu de concentrare a gândurilor în momente, de colorare în fracțiuni de secundă, cu rezultatele admirabile ale unei actori vii și vibrante, care a fost capabilă să îndoaie-ne limba, tehnic lentă în sine, pentru că este alcătuită din cuvinte închise, într-un foc de artificii continuu. [...] Când l-am însoțit pe Pirandello în turneele sale în străinătate, cea mai mare laudă pe care am auzit-o actorilor noștri a fost aceea de a acționa cu un tempo inimitabil [7] "

Corrado Pavolini l-a definit pe Pirandello „cel mai important regizor în care am avut nemeritata noroc de a mă întâlni” ^[8] și, descriind munca sa cu actorii, vorbește despre tehnica sa interpretativă incredibilă:

«Învățătura lui Pirandello către comedieni a fost tot din intimitate. Le-a vorbit - cu o înțelegere extremă și cu o claritate admirabilă - cel al conținutului dramei: le-a lămurit semnificațiile umane, motivele psihologice, contrastele, valorile; avea propriul său mod de a aduce actorul în starea de spirit dorită de situația scenică; a dat, și ca profesor, intonația barului, dacă interpretul nu a găsit-o spontan. Uneori, atunci, însuși un actor desăvârșit și aș spune simfonic, el trecea de la rostirea unei linii fără măcar să o observe la dialog, de la dialog la concertat, jucând el însuși toate părțile, cu o abilitate uluitoare în schimbarea tonului, a expresiei, a gestului și a figurii. de la unul la altul, până la punctul de a-i oferi comedienților săi admirați și tăcuți sensul unei orchestre vii de voci, personaje, pasiuni [9] "

Pirandello, ca un perfecționist scrupulos pe cât era, ca regizor a studiat în profunzime tehnica scenografică , căutând întotdeauna coerența perfectă între scenografie și acțiune.

Pirandello mai presus de toate părea să vrea să evite publicul să-și confunde piesele cu cele realiste-burgheze ; prin urmare, el a urmărit eliminarea scenografiei alcătuite din înverșunări și ornamente goale („schițe aproximative, unde totul a rămas în intenții” ^[10] ), urmărind mai degrabă să facă personajele paradigmatice, care au ieșit nealterate din realitatea absolută a imaginației sale. și a trăit autonom „făcut din sentimente și adevăruri” ^[11] . Pirandello ca regizor elimină toate elementele de interferență dintre personajul ideal și personificarea sa pe scenă.

Virgilio Marchi însuși a descris temperamentul singular pasional al regizorului Pirandello, schițând portretul unui „spectator care participă la propriile sale creaturi teatrale” ^[12] :

„[...] Maestrul venea în fiecare seară la un mic fotoliu din spate, dacă era liber, și repeta, cu un zâmbet încântat, partea fiecărui actor de parcă ar fi fost dorit de actorie [13] ”

După un an de experiență directă și familiaritate cu scenele, sporindu-și sensibilitatea pentru detaliile tehnice ale dramei, Pirandello aduce numeroase modificări vechilor sale piese, în special subtitrărilor, considerate în primul rând în raport cu reprezentarea scenică.

Sfârșitul Teatrului de Artă

Cu toate acestea, pasiunea și competența acestor artiști nu au fost răsplătite de noroc, iar angajamentul, așa cum am spus, nu a durat mult. Compania Teatrului d'Arte, care s-a întors în cele din urmă la Roma, și-a schimbat numele, după dizolvarea companiei, în „Compagnia Pirandello”, și nu mai recită la Odescalchi, acum falit, ci în alte săli romane precum teatrul Valle și Argentina. Născută la 2 aprilie 1925, compania s-a despărțit la Viareggio la 15 august 1928, cu o replică a La donna del mare a lui Ibsen ^[14] .

Evadarea la Berlin

În octombrie 1928 , la puțin peste o lună după ultima reprezentație a Teatrului de Artă, Pirandello a plecat la Berlin , însoțit de Marta Abba , pentru a scăpa de acel regim care, generos cu promisiuni, dar zgârcit cu contribuțiile care fuseseră promise și companiei lor , a fost principala cauză a eșecului întreprinderii teatrale. Părăsește Italia pentru că nu poate să-și continue afacerea ca manager , pe care intenționează să-l reia cât mai curând posibil, construind un nou Teatru de Artă în Italia care nu mai depinde de subvențiile de stat. La Berlin, centrul nervos al teatrului european, unde mergeau ucenici din toată Europa , Pirandello a început să lucreze pentru cinema , cealaltă mare atracție a Berlinului din acei ani ^[15] , a întâlnit dramaturgi precum Fred Angermayer , Ferdinand Bruckner ; vizitează constant teatrele capitalei și chiar și cabaretele , ale căror vizitatori sunt frecvenți. În aceste luni de exil voluntar din Italia și contact profund cu teatrul din Berlin, Pirandello va dezvolta inspirația pentruTonight we recite a topic .

Notă

Elemente conexe

• Luigi Pirandello
• Festivalul stăpânului navei