Clopotul de sticlă

The Bell Jar (The Bell Jar) este un roman à clef semi-autobiografic al poetei și scriitoarei americane Sylvia Plath , publicat inițial sub pseudonimul Victoria Lucas, în 1963 . Plath a murit de sinucidere la o lună după publicare. În 1966, romanul a fost retipărit în Anglia sub numele real al autorului. În Statele Unite, cartea nu a fost publicată decât în 1971 , la cererea mamei sale și a soțului înstrăinat Ted Hughes .

Publicare

Data de începere a romanului este încă un mister. Plath le-a spus unor prieteni și colegi despre proiectul său, dar nu a dorit niciodată să divulge prea multe detalii. Potrivit soțului ei Ted Hughes, Plath a început să scrie romanul în 1961, după publicarea colecției de poezie Colosul . Într-o scrisoare adresată lui Ann și Leo Goodman din 27 aprilie 1961, Plath spune că a scris „trei sferturi dintr-un roman despre povestea crizei nervoase a unei fete de facultate.” Recunoaște că personajele din roman sunt inspirate de oameni reali și pentru că Acesta este motivul pentru care decide să o publice sub pseudonim. În cele din urmă, spune că i se pare cartea foarte amuzantă. La 19 august 1961, Plath le scrie cumnatilor săi, Gerald și Joan Hughes, că încearcă să termine un roman înainte de a se muta la Court Green.
În jurnalul său scrie că a finalizat romanul pe 22 august 1961, la câteva zile după scrisoarea sa către Gerald și Joan. Plath a trimis manuscrisul către bursa Eugene F. Saxton, însă editorul a refuzat să-l publice, numindu-l „dezamăgitor, copilăresc și prea elaborat”. Pentru primele versiuni ale romanului Plath luase în considerare titlurile Jurnalul unui sinucidere și Fata din oglindă . Romanul a fost publicat în cele din urmă la 14 ianuarie 1963 de William Heinemann Ltd.

Complot

Narațiunea se dezvoltă în trei faze a căror distincție se face, în parte, prin schimbarea clară a decorului. Contextul evenimentelor din primele capitole este un New York în plină prosperitate postbelică. Era în iunie 1953 și Rosenbergii au fost condamnați la scaunul electric , acuzați că sunt spioni pentru Uniunea Sovietică .
În șederea ei la New York, Esther Greenwood vrea doar să fie măturată de viața orașului și se străduiește să nu dezamăgească așteptările celor care o cunosc. Media impecabilă a facultății i-a adus o poziție de ucenicie la revista pentru femei de Ziua Doamnelor , dar harnicia ei începe să se clatine. Datorită atitudinii sale neglijente, ea este urmărită cu promptitudine de Jay Cee, editorul revistei și emblema femeii complet realizate din punct de vedere profesional.
Narațiunea timpului Esterei la revista Ladies 'Day este alternată cu flashback-urile primelor sale experiențe romantice cu Buddy Willard, băiatul de alături, student la medicină și, aparent, iubitul perfect. Experiența din New York se dovedește, în ansamblu, departe de așteptări.
Astfel a început preluarea treptată a depresiei, alimentată de întoarcerea la Boston , până când a dus la o tentativă de sinucidere.
Ultimele capitole ale romanului sunt amplasate într-o instituție de sănătate mintală și spun povestea recuperării Esterei.

Teme

Moarte și renaștere

„A fost o vară ciudată, înăbușitoare, vara în care Rosenberg au murit pe scaunul electric” - prima frază a romanului introduce deja tema morții. Esther simte compasiune pentru Rosenberg, arătând imediat semnele atitudinii sale nonconformiste: Esther nu acceptă regulile societății, dar se preface că le înțelege. Esther continuă să urmărească cu interes povestea lui Rosenberg, simțind în ea un semn al a ceea ce și ea va trebui să treacă în curând. Tratamentul psihiatric pe care îl primește ulterior este, de fapt, experimentat ca o sentință reală, care vizează pedepsirea atitudinilor sale nonconformiste.

Tema recurentă a morții este reprezentată într-un mod aproape parodic. În noaptea dinaintea călătoriei de întoarcere de la New York la Boston, Esther își ia rămas bun de la oraș aruncându-și hainele de pe terasa hotelului său, „ca cenușa unei persoane dragi dispărute”, într-un gest care vizează simbolizarea morții lui „ Esther's. New York ”și renașterea sa prin revenirea la origini. În planificarea sinuciderii, Esther încearcă să îndeplinească „norma” adoptând o serie de clișee. Fanteziile sale stereotipe de sinucidere se ciocnesc cu realitatea, totuși, atunci când corpul său se răzvrătește în loc să cedeze pașnic.

Supraviețuirea încercării de sinucidere este interpretată ca o formă timpurie de renaștere. Mai târziu, moartea lui Joan este văzută și de Esther ca un nou început. În ziua următoare evenimentului, clinica este acoperită în întregime de zăpadă, care este descrisă ca o „foaie imaculată”. La înmormântarea lui Joan, Esther se simte senină pentru prima dată când își ascultă inima șoaptă la fiecare bătaie „Sunt, sunt, sunt”. Esther poate accepta în cele din urmă cicatricile lăsate de experiențele ei ca parte a ei.

Atitudinea ei pozitivă este însă în contrast cu evenimentele, încă nerezolvate, care au condus-o la prăbușirea psihologică. Romanul se încheie cu un „final fericit”, ceea ce implică totuși o recidivă și descompunerea totală a stabilității mentale atât de greu obținută.

Regresia psihologică

Clopotul de sticlă spune povestea unei tinere, care trece de la adolescență la maturitate, printr-un proces de antrenament în timpul căruia sunt puse sub semnul întrebării regulile comportamentale și morale dobândite în copilărie. Cu toate acestea, Esther, în loc să se confrunte cu o cale de creștere intelectuală și psihologică, regresează la nebunie. Experiențele care ar trebui să-i schimbe viața într-un mod pozitiv o supără și o încurcă. În loc să găsească un nou sens în viață, Esther vrea să moară. Pe măsură ce își revine încet după încercarea de sinucidere, vrea doar să supraviețuiască.

Esther nu atinge maturitatea în modul tradițional al perioadei, prin căsătorie și formarea unei familii, ci dimpotrivă prin găsirea puterii de a respinge modelele convenționale feminine ale vremii. Esther iese din acest proces cu o înțelegere mai clară a stării sale mentale și un scepticism sporit cu privire la obiceiurile și moravurile societății. El se descrie pe sine, cu umor caracteristic, ca fiind „remediat, reconstruit și omologat pentru stradă”.

Contradicție între așteptări și realitate

Esther observă o contradicție între ceea ce societatea susține că ar trebui să simtă și ceea ce simte de fapt. Această distincție îi amplifică nebunia. Societatea se așteaptă ca femeile de vârsta Esterei să fie vesele, accesibile și încrezătoare; acest lucru îl face să simtă că trebuie să-și reprime tristețea naturală, cinismul și umorul negru. Este conștientă că nu se poate gândi la latura întunecată a vieții care o chinuie: eșecul ei personal, suferința și moartea. Știe că lumea modei din New York ar trebui să o facă să se simtă plină de farmec și fericită, dar o găsește plină de răutate, desfrânare și violență. În schimb, relațiile ei cu bărbații, care ar trebui să fie romantice și semnificative, sunt marcate de neînțelegere, lipsă de încredere și brutalitate. Esther știe că reacțiile ei sunt greșite. Astfel începe să perceapă un sentiment de irealitate care devine insuportabil, astfel încât să o conducă la nebunie și să încerce să se sinucidă.

Rolul femeilor în America anilor 1950

În anii războiului rece , multe roluri profesionale din America fuseseră deschise femeilor, dar în același timp perspectiva femeilor care practicau o profesie era puternic opusă. Această situație sporește dorința Esterei de înstrăinare față de lumea din jur. Esther este împărțită între dorința ei de a se dedica scrisului și presiunea pe care o simte pentru „a se așeza și a întemeia o familie”. În timp ce talentul intelectual al Esterei este recompensat cu premii și burse, mulți oameni presupun că ea dorește doar să devină soție și mamă.

Fetele de la facultate își bat joc de devotamentul ei de a studia și încep să o trateze cu respect doar atunci când află că se întâlnește cu un tip frumos dintr-o familie bună. Relația ei cu Buddy câștigă, de asemenea, aprobarea mamei sale. Buddy se așteaptă ca Esther să-și abandoneze aspirațiile literare de a se căsători cu el și de a deveni mamă. Estera însăși se îndoiește că poate fi în același timp mamă și poetă. Cu toate acestea, ea decide să întrerupă relația cu Buddy atunci când își dă seama că Buddy este un exemplu al dublei standarde de judecată aplicată bărbaților și femeilor în anii 1950.

Esther simte o anxietate puternică față de viitor, deoarece vede doar posibilități care se exclud reciproc: o mireasă supusă sau o femeie singuratică de succes. Această stare de spirit îi agravează nebunia.

Critica medicinii psihiatrice

Borcanul cu clopote oferă un punct de vedere critic asupra profesiei medicale din acei ani, în special despre medicina psihiatrică. Critica începe cu vizita Esterei la Universitatea Buddy. Esther este tulburată de aroganța medicilor și de lipsa lor de sensibilitate la durerea suferită de o femeie în travaliu. Când Esther îl întâlnește pe primul ei psihiatru, dr. Gordon, îl găsește plin de el însuși și lipsit de empatie. El nu o ascultă și prescrie terapie electroconvulsivă , o experiență extrem de traumatică. Unele dintre spitalele în care este internată Esther sunt descrise ca locuri în care se aplică practici stricte de constrângere. Esther începe să se vindece doar atunci când este tratată de o femeie psihiatru, dr. Nolan.

Simbologie

• Clopot din sticlă : clopotul din sticlă este un instrument folosit pentru protejarea obiectelor de mare valoare, mecanisme delicate sau în domeniul științific pentru a stoca substanțe și preparate. Pentru Esther, clopotul reprezintă o nebunie. Când este cuprinsă de nebunie, are senzația că se află sub o cupolă de sticlă, lipsită de aer, care îi denaturează viziunea asupra lumii și o împiedică să se conecteze cu oamenii din jur. La sfârșitul romanului, clopotul este ridicat, dar Esther încă mai simte că ar atârna deasupra ei, gata să cadă din nou peste ea.
• Smochin : La începutul romanului, Esther citește o poveste despre un evreu și o călugăriță care au o relație fără viitor, întâlnindu-se periodic sub smochin . Mai târziu, copacul devine un simbol al alegerilor pe care Esther trebuie să le înfrunte. Esther își imaginează că fiecare smochin reprezintă o viață diferită. Este capabilă să aleagă doar o smochină, dar, pentru că le vrea pe toate, rămâne paralizată de nehotărâre. Între timp, însă, smochinele putrezesc și cad la pământ.
• Bătăile inimii : când Esther încearcă să se sinucidă, ea descoperă că corpul ei este hotărât să trăiască. Mai târziu, Esther reflectă că, dacă ar depinde de ea, s-ar fi sinucis imediat, dar nu a reușit să depășească reacțiile corpului ei. De fapt, inima bătută reprezintă dorința corpului de a trăi. Când Esther încearcă să-și înece inima, pare să spună cu fiecare bătaie: „Sunt, sunt, sunt, sunt”.
• Cronică : În capitolele premergătoare încercării de sinucidere a Esterei, narațiunea este frecvent întreruptă de articole referitoare la știri. La instituția de psihiatrie, Joan îi oferă lui Esther articole despre dispariția ei și încercarea de sinucidere. Aceste articole reprezintă efectul pe care acțiunile Esther l-au avut asupra altora și discrepanța dintre ceea ce s-a confruntat și interpretarea pe care restul lumii a dat-o acțiunilor sale. Joan spune că acele articole au inspirat-o să se mute la New York și să încerce să se sinucidă.

Paralelism cu viața autorului

• La fel ca Esther Greenwood, și Sylvia Plath s-a născut la Boston.
• Poveștile din jurul stagiului Esther cu revista pentru femei Ladies 'Day se bazează pe experiența personală a lui Plath, care în 1953 a câștigat un post de redactor la revista Mademoiselle .
• La fel ca și Esther, Plath nu a fost admis la cursul de scriere creativă în vara anului 1953.
• Terapia electroconvulsivantă a fost experimentată de Plath direct.
• Personajul Philomena Guinea, o scriitoare de succes care îi oferă Esterei să plătească pentru șederea ei în spitalul de psihiatrie, se bazează pe Olive Higgins Prouty, care i-a acordat lui Plath o bursă la Smith College .
• Figura lui Joan Gilling se bazează pe Jane V. Anderson, o cunoștință a lui Plath. După publicarea lucrării sub numele real de Plath, Anderson a dat în judecată pentru defăimare și invazie a vieții private.
• Se crede că figura doctorului Nolan se bazează pe terapeutul lui Plath, Ruth Beuscher.

Critică

Cartea a fost publicată inițial sub pseudonim, așa că primele critici au fost făcute unui autor novice. Robert Taubner a scris despre The Glass Bell in the New Statesman , numindu-l „un roman de debut captivant” și l-a comparat cu The Young Holden de JD Salinger . ^[1] Laurence Lerner a descris cartea ca fiind „strălucitoare și emoționantă”. ^[2] Analizele timpurii au fost în general pozitive, dar Plath și-a exprimat dezamăgirea că nimeni nu părea să înțeleagă adevăratul sens al operei.

În 1968 , după publicarea ediției germane, Ingeborg Bachmann, într-o primă analiză a romanului, a descris-o pe Esther Greenwood ca fiind puerilă și nu foarte credibilă, și a definit cartea drept „absurdele și prosturile neplăceri ale unei tinere fete”. ^[3]

Numai datorită celei de-a doua publicații din America, romanul a câștigat popularitate în rândul publicului. Într-o recenzie publicată în New York Times , Robert Scholes a descris Clopotul de sticlă drept „plin de resentimente și obrăznicie”. ^[4]

Timp de mai bine de un an, The Bell Jar a fost printre bestsellerurile americane de top. Richard Locke a susținut că acest succes în rândul publicului s-a datorat fuziunii dintre ficțiune și realitate în roman și stilului lui Plath, pe care l-a descris drept „feminin, disperat, neînțeles”. ^[5]

În 1970 Clopotul de sticlă a declanșat o dezbatere cu privire la rolul femeilor în societate. Sylvia Plath a devenit o icoană a mișcării femeilor. Paula Bennett a vorbit despre roman ca pe o „reprezentare genială a atmosferei opresive din anii 1950 și a efectelor dezastruoase pe care le-a avut asupra femeilor ambițioase, precum Plath”. ^[6]
Linda Wagner a interpretat-o ​​ca pe o „mărturie a culturii opresive de la mijlocul secolului, care a împiedicat femeile să ducă vieți productive în societate”. ^[7]
Borcanul clopotului a fost considerat o carte de cult pentru o întreagă generație.
Teresa de Lauretis a explicat că: „Clopotul de sticlă nu este doar povestea unui individ, ci o viziune contemporană despre preconcepția feminității, experimentată din punctul de vedere al unei femei”. ^[8]

În 1998, Elisabeth Bronfen afirmă că starea de spirit neagră a romanului este o „celebrare a artificialului” și laudă viziunea postmodernă a relației dintre identitatea protagonistului și cultura pop care o înconjoară. ^[9]

Romanul continuă să aibă o puternică popularitate cu publicul chiar și în secolul XXI . De exemplu, personalul Daily Telegraph a numit Clopotul de sticlă drept una dintre cele mai bune cărți de cult din istorie. ^[10]

Referințe și adaptări de televiziune

Clopotul de sticlă a fost adesea menționat în serii de succes precum A Mom to a Friend , The Simpsons , Family Guy , Warehouse 13 , Robot Chicken și Master of None . În filmul Splinters of Madness , o copie a cărții este încadrată la locul morții accidentale a unuia dintre personaje, care este ulterior legată de un sinucidere.

O primă adaptare cinematografică a romanului este din 1979 , Clopotul de sticlă , în regia lui Larry Peerce . În film, Joan încearcă să o convingă pe Esther să facă un „pact de sinucidere”, care nu apare în carte.

În iulie 2016, Kirsten Dunst și-a anunțat intenția de a debuta în regie cu o adaptare a The Glass Bell , cu Dakota Fanning în rolul Esther Greenwood. ^[11] În august 2019, Kirsten Dunst a confirmat că a abandonat proiectul . Rămâne deschisă posibilitatea ca romanul să devină un serial TV cu Dakota Fanning ca protagonist, dar fără intervenția lui Dunst ^[12] .

Ediții

• Sylvia Plath, Clopotul de sticlă , traducere de Daria Menicanti , Arnoldo Mondadori , 1968.
• Sylvia Plath și șase poezii de Ariel , în Clopotul de sticlă , traducere de A. Bottini și A. Ravano, Oscar Mondadori , 2002. cu șase poezii de Ariel în anexă.

Notă

Bibliografie

• Blair, Kathleen Elizabeth, The Body as Weapon in The Bell Jar , Asheville, 2008.
• Budick, Miller E., Discursul feminist al lui Sylvia Plath's Bell Jar , Consiliul Național al Profesorilor de Engleză, 1987.
• Perloff, Marjorie, Un ritual pentru a fi născut de două ori: The Bell Jar de Sylvia Plath , University of Wisconsin Press, 1972.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Clopotul de sticlă

Literatura Portal : acces la intrările Wikipedia care se ocupă cu literatura