Ugolino și fiii săi

Ugolino și fiii săi

Autor	Jean-Baptiste Carpeaux
Data	1865-1867
Material	marmură
Locație	Muzeul Metropolitan de Artă , New York

Ugolino și fiii săi este un grup sculptural realizat la Paris de sculptorul francez Jean-Baptiste Carpeaux , între 1857 și 1860. Subiectul lucrării este Ugolino della Gherardesca , un politician pisan din secolul al XIII-lea, lăsat să moară de foame, cu câțiva copii și nepoții, în interiorul unui turn, din cauza conflictelor cu arhiepiscopul din Pisa Ruggieri degli Ubaldini .

Descriere și stil

Versiunea de bronz din 1863, păstrată la Petit Palais din Paris.

Opera este o reprezentare extrem de expresivă a lui Ugolino della Gherardesca, un personaj din secolul al XIII-lea plasat de Dante în Antenora, a doua zonă a celui de-al nouălea cerc , unde trădătorii din patrie sunt pedepsiți. Povestea sa este tratată în canto XXXIII din Infern .

Carpeaux îi arată lui Ugolino când este chinuit de posibilitatea canibalismului . Compoziția este reprezentativă pentru gustul romantic pentru accentuarea stărilor fizice, psihologice și emoționale: Ugolino, de fapt, pare absorbit și privește în depărtare; de parcă nu ar fi conștient de starea lui, nu pare să ia în considerare cei patru copii care îl înconjoară și se înfășoară în jurul lui. Cel mai tânăr este ghemuit la picioarele lui, probabil mort. În Iad, Ugolino este frânt de inima de moartea dureroasă a copiilor și nepoților săi, dar cititorului nu este clar dacă le-a mâncat carnea, în timp ce în sculptură acest lucru pare mai evident. Deși este înfometat, corpul lui Ugolino este musculos, iar stilul întregului grup sculptural este influențat de cel al Laocoonului .

Versiuni ale operei

Grupul Laocoon , databil între secolul I î.Hr. și secolul I d.Hr., a influențat compoziția lui Ugolino a lui Carpeaux.

Carpeaux a câștigat Premiul de la Roma în 1854. În timpul șederii sale la Roma , s-a stabilit la Academia Franceză din Roma , o instituție găzduită în Villa Medici și a analizat lucrările lui Michelangelo . Ugolino al lui Carpeaux are ca referință fizicitatea figurilor lui Michelangelo, în special se referă la Judecata de Apoi a Capelei Sixtine . Anatomia copiilor se bazează pe observații naturaliste, schițând copii pe moarte pentru pregătirea lucrării. Carpeaux a încheiat grupul în ultima perioadă de ședere la academia din Roma.

Sculptura a fost turnată în bronz în 1863 de către Ministerul Culturii francez și expusă în Palatul Tuileries , împreună cu o replică a Laocoonului . O versiune de marmură a fost finalizată la Paris sub supravegherea artistului, astfel încât proprietarul carierei de marmură Saint-Béat să o poată expune la Expoziția Universală din 1867 . Această versiune a fost cumpărată ulterior de Metropolitan Museum of Art din New York .

Ospitalitate

Când modelul de tencuială a fost expus, a existat o reacție de „impresie publică”. Ugolino și fiii săi s-au îndepărtat de tradiția academică franceză cu „îndrăzneală și vigoare”, având „spirit și tehnică magistrală demnă de Michelangelo”. Sculptura și Carpeaux însuși au fost considerate fructul contextului romantic al Franței în anii 1830; artistul a fost apoi asociat cu sculptorii François Rude , mentorul lui Carpeaux, care era un mare admirator, și cu Auguste Préault . Grupul lui Ugolino a lansat cariera artistului și i-a garantat comandarea altor lucrări, inclusiv realizarea, pentru fațada Palais Garnier , a unui grup sculptural de decorațiuni: pentru această cerere, a creat La danza , care și-a sporit și mai mult succesul.

Influențe

Artistul suprarealist Max Ernst a folosit o gravură pe lemn de Ugolino, extragând cel mai probabil imaginea din catalogul expoziției universale și a inserat-o în romanul de benzi desenate La femme 100 têtes (literalmente „Femeia cu sute de capete”). Colajul său păstrează teroarea feței lui Ugolino, dar îl juxtapune cu instrumente muzicale. ^[1]