Venus italic

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Venus italic
Venus Italica de Antonio Canova - Muzeul Correr - Veneția, Italia.jpg
Autor Antonio Canova
Data 1804-1812
Material Marmură de Carrara
Înălţime 172 cm
Locație Galeria Palatină , Florența

Venusul italic este o lucrare de marmură creată de Antonio Canova .

Istorie și descriere

Lucrarea a fost construită ca o compensație pentru transferul în Franța a Venusului de Medici , rotunjit de francezi în timpul furturilor napoleoniene . Sculptorul a fost inspirat în mod ideal de această lucrare, la un nivel spiritual mai mult decât orice altceva, încercând să evoce gingășia cărnii, vibrațiile sale dulci, mișcarea în spațiu, pe care o redă prin libera articulare a corpului și delicatețea nuanțele. Sculptorul a răspândit un amestec moale și roz pentru a spori mai bine frumusețea corpului zeiței, în actul de a se ascunde în spatele unei pânze, probabil surprins de sosirea cuiva, conform temei clasice a lui Venus pudica .

Tehnica și capacitatea sa unică de a realiza iluzia cărnii umane au fost numite „atingere directă”. În cele din urmă, Canova va începe să-și expună lucrările în studio la lumina lumânărilor. Intrigat de efectele luminii și umbrei de la lumânările de pe suprafața de marmură translucidă, Canova a început curând să înmoaie în continuare tranzițiile dintre diferitele părți ale statuii și să le frece cu instrumente speciale și piatră ponce, uneori săptămâni sau luni. În cele din urmă, el ar aplica un compus de patină necunoscut pe carnea sculpturii pentru a ușura tonul pielii. Acest proces a fost numit „ultima atingere”.

Potrivit criticului de artă Edward Lucie-Smith, expresia artistică a modestiei și a vulnerabilității sexuale este mai bine comunicată decât pe Venere de 'Medici original. Majoritatea spectatorilor au remarcat abilitățile superioare ale Canova pe suprafețele și texturile de marmură. Ugo Foscolo va face o comparație între cele două lucrări, cea a lui Canova și cea veche, și va spune despre prima: „Plătește cerul în această vale a lacrimilor”, dorind să exprime cu aceste cuvinte superioritatea statuii neoclasicului sculptor, această cea mai reală zeiță, deci mai de dorit.

Rețineți că chiar și în această lucrare există o adeziune deliberată la teoriile savantului german Johann Joachim Winckelmann : căutarea frumuseții ideale, distanța față de răsturnarea pasiunilor și emoțiilor, doar „simplitatea nobilă și măreția liniștită sunt prezente. ".

Alte proiecte

linkuri externe

Sculptură Sculpture Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu sculptura