Walt Kuhn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Walt Kuhn (aprox. 1904)

Walter Francis Kuhn, mai cunoscut sub numele de Walt Kuhn ( New York , 27 octombrie 1877 - New York , 13 iulie 1949 ), a fost un pictor și desenator american amintit în principal pentru organizarea „ Armory Show (1913), prima expoziție majoră de artă modernă proprietate în SUA.

Biografie

Tineret și educație

Kuhn s-a născut la New York în 1877 și a crescut lângă portul Red Hook [1] într-o familie de origini umile. În tinerețe, viitorul artist a lucrat într-un atelier de reparații de biciclete și a fost un ciclist profesionist. La vârsta de cincisprezece ani, Kuhn și-a vândut desenele către o revistă și a început să-și semneze lucrările folosind porecla „Walt”. În 1893 s-a înscris la cursuri de artă la Institutul Politehnic din Brooklyn .

În 1899, Kuhn a plecat la San Francisco cu șaizeci de dolari în buzunar și și-a câștigat existența ca ilustrator pentru revista The Wasp . Prin urmare, Kuhn a decis să devină artist și să descopere maeștrii europeni antici și moderni. În 1901, când avea 24 de ani, a plecat la Paris, unde a studiat pentru o scurtă perioadă la Académie Colarossi ; mai târziu s-a mutat la München, unde a studiat la Academia din München , unde a fost elev al lui Heinrich von Zügel , membru al școlii Barbizon . În timp ce se afla în Europa, a petrecut timp desenând în Olanda, a vizitat muzee venețiene și a văzut lucrările impresioniștilor și postimpresioniștilor . [2] În 1903, Kuhn s-a întors la New York și a lucrat ca ilustrator pentru unele reviste locale. În 1905 a susținut prima sa expoziție solo la Clubul Salmagundi și a devenit un desenator și pictor desăvârșit . În același an a realizat primele sale ilustrații pentru revista Life. Între 1909 și 1910, banda lui Whisk (1909-11) a fost publicată în mod regulat timp de aproape doi ani în New York World . [3] Printre prietenii săi, Kuhn a numărat numeroși caricaturi și ilustratori, inclusiv Gus Mager și Pop Hart . [4]

În vara anului 1908, Kuhn a intrat la Școala de Artă din New York, când sediul său s-a mutat la Fort Lee , New Jersey. Cu toate acestea, experiența de studiu a durat scurt, iar artistul a decis să se întoarcă la New York după un singur an școlar. Puțin mai târziu, Kuhn s-a căsătorit cu Vera Spier și a avut o fiică pe nume Brenda. În acest timp, Kuhn a legat o legătură de prietenie cu Arthur Bowen Davies, destinată să aibă un impact considerabil asupra istoriei artei americane. [5]

Armory Show

Afiș Armory Show

La începutul anilor 1900, Kuhn a cofondat Asociația Pictorilor și Sculptorilor Americani, grupul de artiști care va organiza Armory Show . Kuhn a fost secretarul executiv al asociației și, împreună cu Davies și Walter Pach , a trebuit să călătorească în Europa pentru a selecta lucrările care vor fi expuse la marea expoziție din 1913. Expoziția a făcut obiectul unor reacții controversate și, uneori, a unor lucrările au generat scandal, dar, pe lângă faptul că a făcut publicul american să descopere arta avangardei europene, a avut un succes neașteptat cu publicul: expoziția a fost văzută de fapt de peste 200.000 de oameni și a reușit să obțină vânzări încasări de 44.000 de dolari. [6] Alte două expoziții conexe au avut loc mai târziu la Chicago și Boston. Potrivit criticului de artă Robert Hughes , Kuhn „a fost un promotor priceput”. [7] Potrivit unui articol din Arts Magazine , Armory Show a demonstrat că „americanii ar putea fi receptivi la arta modernă și că ar putea să încolțească o afacere nouă și importantă; Kuhn a jucat un rol important în timpul acestui eveniment cultural transformator ”. [8]

Ultimele decenii

După experiența Armory Show , Kuhn a devenit consultantul artistic al avocatului și colecționarului de artă John Quinn , ale cărui piese de artă vor fi vândute diferitelor muzee din întreaga lume după moartea sa în 1924. Kuhn și-a expus picturile în Whitney Studio Club , iar unele dintre acestea au devenit parte a Muzeului Whitney de Artă Americană .

În 1925, Kuhn risca să moară de un ulcer peptic . După o recuperare intensă, pictorul a devenit instructor la Art Students League din New York. La cererea căii ferate Union Pacific , Kuhn a lucrat la proiectarea liniei Little Nugget LA-701. Într-o perioadă de dificultate economică care a durat câțiva ani în deceniul respectiv, Kuhn a lucrat ca designer și regizor pentru reviste și spectacole de circ. În 1933, acum în vârstă, Kuhn și-a organizat prima sa retrospectivă în carieră. Între timp, a început să nu-i placă modernismul european pe care îl susținuse până acum. În timpul unei călătorii în Europa în 1931 cu Marie și W. Averell Harriman , cei mai loiali susținători ai săi, el a refuzat să fie alături de ei în timpul vizitelor lor în studiourile Picasso , Braque și Léger . [9] În același timp, totuși, el nu a vrut să se alinieze la anti-moderniști, realiști sociali și regionaliști precum Thomas Hart Benton .

În ultimii ani ai vieții sale, Kuhn a devenit mai instabil și mai temperat, a început să se distanțeze de prietenii săi de multă vreme și a petrecut timp urmărind spectacolele de circ ale fraților Ringling . Nu-i plăcea puternic MoMA din New York, care începuse să colecționeze lucrări abstracte, neglijând în același timp creațiile artiștilor americani de după cel de-al doilea război mondial. Mai mult, a suferit de ideea că arta sa a primit o atenție redusă. [10] În 1948, Kuhn a fost internat cu o boală. Artistul a murit pe 13 iulie 1949, din cauza unui ulcer perforat , și a fost înmormântat la cimitirul Woodlawn .

Stil și tehnică

Majoritatea pânzelor lui Kuhn din anii 1910 arată influența pictorilor europeni moderni pe care Kuhn însuși îi promovase, cum ar fi, de exemplu, The Polo Ground (1914), care îi este dator lui Raoul Dufy . [11] Alți critici susțin că arta lui Kuhn este inspirată de André Derain și de expresioniștii germani. La sfârșitul deceniului, însă, picturile lui Kuhn au revenit la a fi reprezentative și fidele realității. Kuhn nu a fost niciodată un realist academic: portretele și naturile sale moarte sunt compuse din efecte picturale caracteristice, culori puternice și apăsări.

Galerie de imagini

  • Mergând de-a lungul țărmului (1910)

  • Vedere a străzii Melrose din pridvorul Spires (1911)

  • Băile pe plajă (1915)

  • Lady in Robe (1935)

  • Trandafiri roz în vază albastră (1938)

  • Lady in Vest (1939)

  • Autoportret (1942)

  • Bolero auriu și albastru (1946)

Notă

  1. ^ (EN) Walt Kuhn (american, 1877-1949) , pe artnet.com. Adus pe 10 iunie 2021 .
  2. ^ Adams; pagina 14-5.
  3. ^ (EN) Walt Kuhn , pe lambiek.net. Adus pe 10 iunie 2021 .
  4. ^ (EN) The Cartoonist as Artist, partea 4 , pe leisurelyhistorian.net. Adus pe 10 iunie 2021 .
  5. ^ Adams; pagină 30
  6. ^ (EN) A Finding Aid to the Walt Kuhn Family Papers and Armory Show Records, 1859-1978 (vrac 1900-1949) , din aaa.si.edu. Adus pe 10 iunie 2021 .
  7. ^ (EN) Robert Hughes, American Visions: The Epic History of Art in America, Knopf, 1997, p. 354.
  8. ^ Milton; pagină 138-141
  9. ^ Adams; pagină 133
  10. ^ Timp , 22 noiembrie 1948, p. 52
  11. ^ Adams; pagină 65.

Bibliografie

  • (EN) Philip Rhys Adams, Walt Kuhn: Painter, His Life and Work, Ohio State University, 1978.
  • (EN) Milton Brown, The Story of the Armory Show, Abbeville, 1988.
  • ( EN ) diverși autori, Walt Kuhn: American Modern , DC Moore Gallery, 2013.
  • ( EN ) BL Reid, The Man from New York: John Quinn and His Friends , Universitatea Oxford, 1968.
  • (EN) John Loughery, Contradictions of Walt Kuhn, în revista Arts, aprilie 1985.

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Walt_Kuhn&oldid=121281105 ”