Adorarea păstorilor (Francesco Grassia)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Adorarea păstorilor
Adorația păstorilor - Francesco Grassia.jpg
Autor Francesco Grassia cunoscut sub numele de Franco Siciliano
Data 1670
Material Marmură
Dimensiuni 230 × 195 cm
Locație Biserica Sfinții Ildefonso și Tommaso da Villanova , Roma

Adorația păstorilor este un înalt relief din marmură (230x195 cm) de Francesco Grassia (cunoscut sub numele de Franco Siciliano), finalizat în 1670 . [1] [2] și situat în Biserica Sfinților Ildefonso și Tommaso da Villanova din Roma .

Istorie

Înaltul relief este, de asemenea, cunoscut în cadrul producției artistice a sculptorului ca „Nașterea Domnului cu Gloria Paradisului” , [2] un titlu care poate se potrivește cel mai bine compoziției reprezentate.

Cronologic, după cum puteți citi în inventarul lucrărilor din atelier la moartea sa [3]

„ O Naștere cu Gloria Paradisului și alte figuri într-o bucată mare de marmură albă pentru altarul acoperit cu două foi ”

iar după evaluarea soluțiilor stilistice, criticii o asociază ca fiind ultima lucrare la care a lucrat Grassia înainte de a muri.
Grassia însuși va lăsa scris în testament că lucrarea trebuie donată unei biserici romane, aceasta selectată chiar de executanți sau, eventual, vândută pentru a celebra liturghii în sufragiul său. [2] [4]

„ Găsind și făcându-i testator un Pătuț cu Gloria Paradisului și alte figuri, acesta îi dă testator sculptat și realizat într-o bucată mare de marmură albă pentru altar, el dorește și poruncește ca executorii săi testamentari să fie descriși , sau să o aibă plasată într-o biserică vizibilă din Roma, la discreția lor, sau chiar o pot vinde și o pot înstrăina pentru prețul care va fi găsit și care va părea corect, este potrivit pentru ei , căruia îi conferă facultate și autoritate suficientă pentru a vinde lucrarea respectivă și grăbiți-vă să încaseze prețul menționat și (c. 485r) cel colectat face o chitanță, atât publică, cât și privată, cu condiția, totuși, că respectivii executori cheltuiesc prețul menționat pentru a avea multe Liturghii sărbătorite la altare rivilegiate în diferite biserici din Roma după voia lor pentru sufletele Purgatoriului și testatorul său "

Lucrarea va fi vândută Bisericii Sf. Ildefonso și Tommaso da Villanova , unde se află încă, înainte de 1674 , anul în care renovarea clădirii a fost finalizată sub conducerea arhitectului și părintelui dominican Giuseppe Paglia. Compoziția, de fapt, așa cum a scris Lopreste în 1927 , pare să fi fost făcută intenționat „pentru a se potrivi unei mănăstiri spaniole” . [5] [6]
Situat în interiorul primei capele din dreapta navei bisericii, înaltul relief este inserat într-un cadru din stuc cu influențe baroce, decorat lateral cu suluri, festoane de flori, capete și capiteluri corintice, în timp ce în partea superioară cadrul este caracterizat entablament decorat pe două niveluri cu motive florale cu reprezentarea unei cochilii în centru, al cărei vârf se termină cu un timpan ondulat rupt decorat în centru cu un medalion cu mici volute care închide Sacra Inimă a lui Iisus .

Descriere

Vedere generală a nișei în care este amplasat înaltul relief în interiorul Bisericii Sf. Ildefonso și Tommaso da Villanova din Roma

Lucrarea este masivă, complexă și foarte lucrată, [5] o sinteză a limitelor și evoluțiilor limbajului figurativ al sculptorului. [2]
În mod clar împărțit în două părți, cea superioară descrie epifania lui Dumnezeu Tatăl, în timp ce cea inferioară reprezintă adorația păstorilor .
Compoziția prezintă un vârtej haotic de personaje, ca pentru a determina un tot dezordonat, în care rațiunea compozițională ocupă locul din spate , scoțând la iveală un horror vacui artistic cu arome aproape medievale. [2] [5]

Partea inferioară, care dă titlul operei, este la rândul ei împărțită vertical în trei părți: în centru se află coliba (care împarte compoziția cu elementele sale arhitecturale) unde sunt plasate în interior figurile clasice ale nașterii ., în prim-plan sfânta familie, aici intenționează cu unul dintre păstori într-un dialog tăcut, alcătuit din priviri și gesturi, bogat în puritate simplă și simțire umană, în timp ce la etajul al doilea sunt măgarul și boul și în fundal unii îngeri cântători. [2]
În exterior, pe laturi se află figurile păstorilor, reprezentate aici în unele dintre cele mai clasice iconografii ale acestora, ca în actul de a oferi un miel (simbol al lui Iisus și al viitorului său sacrificiu) sau în timp ce cânta la cimpoi, ducând coșuri și ofrande. .
În general, în partea de jos a compoziției, figurile prezintă un arhaism accentuat. [5] În aglomerarea figurilor, în proporțiile modificate și în simplitatea gesturilor, se pot observa amintiri stilistice și formale care decurg din producția lui Nicola Pisano , [5] amestecate cu influențe derivate din observarea romanului. sarcofagele din secolele III și V d.Hr. [2] , în timp ce formele tumide și ghemuite ale câinilor și mieilor sau fiscella rustică cu doi porumbei au posibilul lor prototip în sculptura romanică din zona de sud. [5]

În partea superioară a înaltului relief Epifania lui Dumnezeu Tatăl este reprezentată, într-un cadru somptuos, printre heruvimi fluturători care anunță apariția eternului. [2]
În această parte a compoziției se poate observa cum Grassia se desprinde de decorul manierist al cărui gardian era mândru pentru a se confrunta cu noutățile barocului . [5]

Sculptorul lucrează piatra aproape pentru a o chinui în fiecare element figurativ, liniile de aici nu mai marchează volumele, ci le închid, împiedicând ochiul privitorului să se oprească asupra detaliilor individuale, făcându-l să alunece de la o imagine la alta. [2] Prelucrarea pieselor săpate cu burghiul se suprapune pe cele delicat reliefate cu mici lovituri ale daltei și apoi netezite și lustruite meticulos. [5]

Detaliul părții inferioare a înaltului relief cu Sfânta Familie și câțiva păstori: Grassia dă viață unui dialog tăcut între personaje prin privirile și gesturile lor

Compoziția este caracterizată în centru de reprezentarea lui Dumnezeu Tatăl într-una dintre cele mai clasice reprezentări iconografice pe jumătate ale sale, cu globul în mâna stângă și binecuvântarea cu dreapta. [7] Mai jos este un porumbel, simbol al Duhului Sfânt și un înger care ține un sul. Pe laturi există o serie de îngeri putti și muzicieni (observați instrumentele muzicale, cum ar fi tamburina, vioara și harpa) care se împletesc între ele într-o elaborare din ce în ce mai articulată.

Figurile, caracterizate prin ipostaze și gesturi răutăcioase, prezintă încarnări moi, unde hainele alunecă descoperind umerii voluptoși, în timp ce părul zboară și vibrează ca zguduit de vânt. Un set tumultuos de idei și idei, unde figurile laterale ale îngerilor muzicieni se remarcă aici pentru originalitatea lor, unde fizionomia trecătoare și gesturile lor grațioase reprezintă o noutate autentică în repertoriul Grassiei . [2]

Această evoluție prudentă trebuie să fi fost rezultatul unei reflecții laborioase și meditate întreprinse de Grassia asupra propriei sale abordări stilistice și figurative, [2] unde deja în 1674 înaltul relief a fost citat de Titi ca „lucrare studiată și oboseală de mulți ani " . [8]

Patrimoniu

Moartea l-a împiedicat pe artist să dezvolte aceste deschideri prudente către noile tendințe stilistice, pentru a se materializa într-un nou limbaj sculptural coerent și organic în cadrul producției sale artistice, în care premisele manieriste ale pregătirii sale timpurii ar putea armoniza cu cerințele moderne. . [2]

Adorația păstorilor , așa cum sa întâmplat deja pentru celelalte lucrări publice ale sculptorului, este destinată să rămână unică în panorama romană a secolului al XVII-lea. Lipsa studenților și dispersia totală a bunurilor sale, inclusiv schițe și modele păstrate în atelierul său, este o mărturie extremă a slabului noroc de care s-a bucurat Grassia , a cărui experiență profesională era destinată să rămână fără urmări. [2]

Notă

  1. ^ Criticii consideră opera ca fiind ultima lucrare interpretată de Grassia înainte de moartea sa, care, potrivit unor surse, a avut loc în 1670, același an în care realizează sculptura (semnată și datată 1670) Madonna și Pruncul cu SS. Giovanni Battista păstrat în biserica S. Maria sopra Minerva din Roma. După ce a constatat acest lucru, Titi relatează în notele sale din 1675 că lucrarea a fost ridicată pe o perioadă lungă și cu eforturi mari, sugerând că a fost începută înainte de 1670.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Profilul artistului pe asociazionenomentana.com ( PDF ), pe associazionenomentana.com . Adus de 28 mai 2013 (arhivate din original la 26 martie 2014).
  3. ^ ASR, Thirty Capitoline Notaries, uff. 2, Dominicus Bonanni, voi. 258, cc. 219r-223v; 233r / v (c. 219r) Inventarium bonorum hereditarium quondam Francisci Grassiae - Die 8. Augusti 1670.
  4. ^ ASR, Thirty Capitoline Notaries, uff. 2, Dominicus Bonanni, voi. 257, cc. 484r-486v, 492r / v Testamentum conditum pentru pr. Franciscum Grassiam - Die 12. Junij 1670.
  5. ^ a b c d e f g h Profilul artistului în Enciclopedia Treccani , pe treccani.it . Adus la 28 mai 2013 .
  6. ^ L. Lopreste , pp. 89-96.
  7. ^ Iconografia lui Dumnezeu Tatăl , pe digilander.libero.it . Adus la 28 mai 2013 .
  8. ^ F.Titi , p. 209 .

Bibliografie

  • (IT) L. Lopreste, „Trei sculpturi ale unui sicilian la Roma” , În L'Arte, XXX, 1927, pp. 89-96.
  • (IT) Titi Filippo, Studiu de pictură, sculptură și arhitectură în bisericile din Roma, Roma, 1675. ISBN nu există
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Adorazione_dei_pastori_(Francesco_Grassia)&oldid=121852737 ”