Alegoria credinței catolice

Alegoria credinței catolice

Autor	Jan Vermeer
Data	Aproximativ 1671-1674
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	114,3 × 88,9 cm
Locație	Muzeul Metropolitan de Artă , New York

Pictura lui Joardaens

Alegoria credinței catolice este o pictură în ulei pe pânză (114,3x88,9 cm) de Jan Vermeer , databilă în jurul anilor 1671 - 1674 și păstrată în Muzeul Metropolitan de Artă din New York .

Istorie

Lucrarea a fost licitată la Amsterdam la 22 aprilie 1669 din colecția regretatului protestant Herman Stoffeltz. van Swoll, unde atinge prețul amețitor de 400 de florini. Pentru comparație, la licitația majorității operelor lui Vermeer în 1696 , lucrarea care a făcut obiectul celei mai mari oferte a fost Vederea lui Delft pentru 200 de florini. Alegoria a trecut prin mâinile diferiților colecționari privați, până când a fost donată muzeului american de către Michael Friedsam .

Din punct de vedere stilistic, opera este plasată în maturitatea avansată a pictorului. Nu există știri despre ipoteticul patron catolic pentru care a trebuit să fie pictat. O anumită predominanță a temei legate de Euharistie ne-a determinat să ne gândim la o posibilă destinație iezuită a operei.

Descriere

Scena are loc într-o cameră foarte asemănătoare cu cea reprezentată în Alegoria picturii , cu o perdea decorată cu motive zoomorfe și vegetale în stânga. Faith , o femeie așezată aproape de un altar purtând o rochie albă și albastră (simboluri ale luminii și cerului), își aduce o mână în piept ca semn al devoției inspirate și pline de viață și întoarce o privire intensă în sus, unde o sferă de cristal, în pe care unele obiecte ale camerei sunt reflectate cu măiestrie: este un simbol al dizolvării dificile, poate derivat dintr-o carte din 1636 a iezuitului Willem Hesius , în care sfera de sticlă, care reflectă parțial ceea ce este în jurul ei, este folosită ca simbol al mintea umană care poate conține până la un anumit punct doar misterul divin al creației.

În dreapta vedem un crucifix, așezat lângă un potir pentru Euharistie și o carte deschisă a Sfintelor Scripturi. Se află pe o bază ridicată a unei trepte, acoperită de un covor greu și se sprijină cu un picior pe un glob (în special, este recunoscută manopera lui Hendrick Hondius ), un simbol al universalității sale. Poartă o rochie albă și albastră, respectiv culori simbolice, de puritate și aspirație spre Paradis; poartă și un colier de perle, un alt simbol al virginității. Fundalul este apoi ocupat de o reprezentare viguroasă a Răstignirii în rândul persoanelor aflate în doliu în lumina slabă (o lucrare recunoscută de fapt ca cea a lui Jacob Jordaens la Muzeul Beaux-Arts din Rennes ) și de un panou fin decorat (poate în bronz, sau poate o broderie aurie). În cele din urmă, pe podea cu pătrate de marmură alb-negru puteți vedea un măr și un șarpe zdrobit de o piatră, referințe evidente la păcatul original și la eradicarea ispitei.

Multe dintre aceste elemente sunt preluate din Iconologie , o carte de embleme de Cesare Ripa , cunoscută în Olanda în traducerea lui Dirk Pietersz. Pers din 1644 ; cu toate acestea, ele sunt reinterpretate liber și însoțite de altele noi. Asemănări se găsesc și cu unele pasaje din Exercițiile spirituale ale Sfântului Ignatie de Loyola .

Stil

Potrivit unor critici, compoziția ar dezvălui o anumită piedică datorită familiarității mai puțin cu temele alegorice , în comparație cu stilul rațional obișnuit al artistului, investigator fidel al realității. În ciuda acestui fapt, este de netăgăduit reprezentarea rafinată a detaliilor și producția extraordinară de lumină, capabilă să concureze cu noua „ pictură fină ” la modă la Amsterdam și Leiden . Aceasta este o adeziune parțială a artistului la stilul „clasic” olandez, ceea ce ar confirma o datare de la începutul anilor șaptezeci ai secolului al XVII-lea.