Arca San Zanobi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Arca San Zanobi
Ghiberti, arca san zanobi.jpg
Autor Lorenzo Ghiberti
Data 1432-1442
Material bronz
Dimensiuni 85 × 193 cm
Locație Santa Maria del Fiore , Florența
Arca Sf. Zanobi, turnată de la Muzeul Pușkin din Moscova

Arca San Zanobi este un monument funerar din bronz (85x193 cm) de Lorenzo Ghiberti , databil în jurul anilor 1432 - 1442 și păstrat în Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența , sub masa altarului a capelei San Zanobi.

Istorie

La 15 iulie 1428 , după o serie de consultări cu cetățeni și artiști activi pe șantierul catedralei, s-a decis numirea uneia dintre capelele tribunei după San Zanobi , în special cea în linie cu intrarea principală a bazilicii. În altarul capelei s-a decis să se îngropeze rămășițele sfântului, pregătindu-se un nou cufăr din bronz sau marmură.

Punerea în aplicare a rezoluțiilor a fost însă amânată pentru câțiva ani, așteptând ca construcția domului să fie mai avansată. În ianuarie 1431 , Brunelleschi și maestrul constructor au fost rugați să facă un model pentru altar, care a fost construit începând cu luna martie a acelui an.

A avut loc o adevărată competiție pentru arcă, deschisă oricui. În jurul anului 1432, o scrisoare a fost atârnată pe portalul Palazzo dell'Arte della Lana , pe portalul catedralei și pe portalul sediului Artelor Maeștrilor din Piatră și Lemn, invitând pe oricine dorea să facă o model pentru înmormântare, prezentându-l în termen de cinci zile notarului sau administratorului Operei del Duomo. Între timp, achiziționarea bronzului a fost aranjată, negocind cu Arta în sine, care deținea un surplus rămas din turnarea lui Santo Stefano di Orsanmichele .

Alegerea proiectului câștigător s-a făcut printr-o comisie mixtă de muncitori și nouă cetățeni, care au optat, printre toate modelele prezentate, pentru cel al lui Ghiberti. Printre proiectele respinse a fost și unul de Brunelleschi, căruia i-a fost atribuit altarul.

Contractul foarte detaliat cu Ghiberti datează din martie 1432 , cu un termen de livrare stabilit în trei ani și șase luni începând cu 15 aprilie a anului curent. Artistul a lucrat acolo cu sârguință în primii doi ani, iar în 1434 livrarea a cinci sute de lire de aramă cumpărate în Veneția este înregistrată „pentru a vizita două povești despre înmormântarea Santo Zanobi”.

În 1439 lucrările trebuie să se oprească și artistul a fost din nou însărcinat formal cu completarea cazului, precizând că partea din spate trebuia să fie la tejghea (pentru a extrage și a depune bustul-relicva sfântului, creat de Andrea Arditi în Al XIV-lea) și conținând o inscripție pe care ar fi dictat-o ​​cancelarul Leonardo Bruni . În timp ce lucrările se desfășurau, în martie 1940, deoarece încă nu fusese aranjat nimic referitor la textul inscripției, muncitorii au decis să folosească cuvintele care sunt încă prezente astăzi.

În ianuarie 1442, cazul a trebuit finalizat, deoarece a fost pictat. În august, artistul a dat roade, pentru un total de aproximativ 1324 florini. La sfârșitul secolului al XVI-lea s-a decis aurirea cazului, cu o procedură care s-a dovedit a nu fi foarte durabilă, de fapt, deși metalul prețios a fost menținut cel puțin până la întreaga secolului al XVII-lea, astăzi nu există nicio urmă a acestuia mai mult.

Descriere și stil

Altarul San Zanobi din catedrala Santa Maria del Fiore cu, sub masă, chivotul

Chivotul are o formă tradițională paralelipipedică, cu baza și capacul conic. Diverse elemente decorative preluate din arhitectura clasică, cum ar fi ramele turnate și dentessi, încadrează panourile cu basoreliefuri pe toate cele patru laturi. Schema este cea a Arca celor trei martiri , realizată de artist în aproximativ 1427-1428.

Partea din față a pieptului este decorată cu relieful mare al Învierii unui copil , un miracol al sfântului care a avut loc în mod tradițional în oraș, în Borgo degli Albizi , și miracole similare sunt, de asemenea, menționate de cele două reliefuri laterale: Învierea familiarului Sfântului Ambrozie și Învierea unui copil lovit de o căruță cu boi . Partea din spate are șase îngeri care țin o ghirlandă de frunze de ulm, conținând un epitaf în latină în cinstea sfântului: CAPUT BINECUVENIT ZENOBII FLORENTINI EPISCOPI ÎN CUIUS HONOREM HEC ARCA INSIGNI ORNATU FABRICATA FUIT .

Scena principală este amplasată într-un oraș de scurtare ideal, descris cu clădiri clasice și cu un oraș cu ziduri în stânga, în care scena miraculoasă are loc în centru cu mama tulburată, în stânga, copilul acum culcat, acum în picioare (pentru a simboliza învierea) și episcopul Zanobi. Acestea sunt situate în mijlocul unei străzi între două scene aglomerate de cetățeni, într-o perspectivă centrală exact simetrică, o alegere deosebit de potrivită pentru amplasarea lor, în centrul axei navei principale din biserică. Dacă în figurile laterale domină un sentiment de contemplare placidă, animată de variația reliefului care returnează distanța diferită ( relief înalt pentru cele mai apropiate figuri, până la stiacciato pentru cele mai îndepărtate), protagoniștii din centru sunt animați printr-o expresivitate puternică: mama care își extinde brațele rupte (gest care va fi dezvoltat câțiva ani mai târziu de Domenico Veneziano în episodul analog reprezentat în predela Retablului Santa Lucia dei Magnoli ), copilul în dublă poziție (un expedient folosit deja, de exemplu, de Ambrogio Lorenzetti în cele patru povești ale Sfântului Nicolae din Florența), și sfântul care invocă cerurile intens ridicând brațul și privirea. Prezența personajelor cu haine în stil oriental amintește de evenimentul florentin al Conciliului din 1439 . Tipice pentru Ghiberti sunt atenția extremă la detalii și stilizarea unora dintre ele, în conformitate cu un gust decorativ al moștenirii gotice niciodată uitate și detaliile sale de aur. Exemple sunt grupurile de copaci, ici și colo, niciodată legate în mod realist de scara figurilor sau valorile pur desenate ale unor detalii, cum ar fi fluturarea unor draperii, orașul populat cu ziduri (cu o astfel de aromă gotică ), stâncile de roci care stau la baza reprezentării. Amestecul acestor elemente îl face un exemplu excelent al stilului de mediere al lui Ghiberti, care a avut atât de mult succes pentru că a reușit să combine tradiția cu cele mai inovatoare descoperiri ale colegilor din „cea mai pură” venă a artei renascentiste timpurii: Brunelleschi , Donatello și, cu mai puțină influență, Masaccio .

Bibliografie

  • Giulia Brunetti, Ghiberti , Sansoni, Florența 1966.

Alte proiecte

Sculptură Sculpture Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu sculptura