Armando Reverón

Acest articol sau secțiune despre pictori lipsește sau este deficitar în note și referințe bibliografice precise . Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Armando Reveron ( Caracas , de 10 luna mai 1889 de - Caracas , de 18 luna septembrie anul 1954 ) a fost un venezuelean pictor . Entuziast despre franceză impresionism , pictura sa a evoluat de la abstractizare la simbolism .

Biografie

Armando Reveron sa născut în Caracas pe 10 mai 1889 de , fiul lui Julio Reveron Garmendia și Dolores Travieso Montilla. După eșecul căsătoriei părinților săi, el este trimis la Valencia , pentru a trăi cu o familie prietenoasă, Rodriguez Zocca. În acest oraș a urmat clasa I împreună cu salesienii. Aici rămâne până la 15 ani, o vârstă în care începe deja să-și demonstreze gustul pentru culori și forme. Acest lucru se datorează învățăturilor unchiului său matern Ricardo Montilla care și-a dat primele noțiuni despre pictură, trezindu-și astfel vocația artistică. În 1904 el sa întors să locuiască cu mama sa în Caracas . În 1908 sa înscris la Academia de Arte Frumoase și printre stăpânii lui Antonio Herrera găsim Toro, Emilio Mauri și Pedro Zerpa. Având în vedere rezultatele sale deosebite în studii, el a primit o bursa din Europa în 1911 . În acel an sa mutat în Spania și înscriși în Escola de Artes i Oficis de La Lonja din Barcelona , unde a învățat diverse tehnici de la Vicens Climent Navarro. În 1912 el a revenit pentru scurt timp la Caracas cu lucrări care sunt incluse în expozițiile fondate recent Circulo de Bellas Artes. Influența artistică a primit în acel an , în Spania , este evident precum și asimilarea care a avut loc tehnicilor predominante de pe bătrânul continent și admirația pentru artiști spanioli ai vremii. Între 1912 și 1913 el sa întors în Spania , din nou , și a intrat în Real Academia de Bellas Artes San Fernando din Madrid , și adesea frecventat atelierul lui Jose Moreno Carbonero și Antonio Muñoz Degrain. La începutul secolului, panorama picturii spaniole este dominată de un grup de artiști care sunt împotriva schemelor academice și Reverón devine un participant la această neliniște care se reflectă în operele acelei ere. El se dedică studiului lucrărilor lui Francisco Goya , El Greco și Zurbaran, artiști va admira foarte mult și prin care el va fi puternic impresionat. În timpul șederii sale în Spania , el a primit o invitație de a merge la Paris , unde a rămas pentru câteva luni în 1914 . La Paris , el este găzduit de Fournier și soția lui Clotilde Pietro de Daudat și are posibilitatea de a întâlni Tito Salas și Carlos Otero. De atunci Reverón a intrat în contact cu tendința picturală a modei în oraș, dar nu este foarte interesat de lucrările unor artiști precum Paul Cézanne , Pablo Picasso , Marc Chagall sau Amedeo Modigliani și îi spune mamei sale acest lucru în numeroasele scrisori îi scrie.

Perioada albastră

În 1915 , după experiența pariziană, sa mutat la Madrid , dar la scurt timp după ce a decis să se întoarcă definitiv la Venezuela . În Caracas el este găzduit de matusa lui Pepita Reveron de Martinez Zozaya. El merge frecvent la Circulo de Bellas Artes și între 1915 și 1917 el întâlnește Samys Mützner, un pictor român de calități modeste , care vor avea o anumită influență asupra operelor sale , deoarece el introduce principiile post-impresionismului în rândul pictorilor autohtoni. Între 1917 și 1918 a decis să trăiască în La Guaira și pentru a da lecții de pictură de la Colegio Santos Michelena. În 1918 el întâlnește Juanita Rios , care inițial va fi modelul său și apoi să devină soția lui. În 1919 , pictorul rus Nicolas Ferdinandov a sosit în Caracas și în curând a devenit punctul de referință. Tocmai în această perioadă Reverón pictează primele peisaje care vor caracteriza perioada sa albastră în care domină atmosfere onirice, amestecuri picturale dense și tonuri albastre. Prima sa lucrare importanta este La Cueva mai bine cunoscut sub numele de Mujeres en la Cueva în care este percepută ca influența spaniolă dispare. Această perioadă durează aproximativ până în 1923 și este cea mai scurtă dintre toate. Alte lucrări ale acestei etape sunt bajo Uvero Figura ONU, La Trinitaria și El Bosque de la Manguita. În ianuarie anul 1920 Reveron și Monasterios aproape o expoziție la Escuela de Musica y Declamacion. La scurt timp după ce a expus împreună cu Ferdinandov , Federico Brandt și Antonio Edmundo Monsanto în sălile Universității Central din Venezuela . Lucrările expuse sunt douăsprezece uleiuri pe pânză în care sunt primele referiri la Macuto , locul în care el decide să construiască Castillete, sa casa-studio, în jurul valorii de 1921 în cazul în care el va rămâne acolo până la moartea sa.

Perioada albă

El Puerto de La Guaira

În acești ani începe perioada sa albă în care produce lucrări prodigioase folosind scurte apăsări în compoziții de stil abstract în care domină tonurile albe. Lucrarea care marchează trecerea de la albastru la perioada de alb este Fiesta en Caraballeda din 1924 , în care el introduce elemente noi pentru pictura sa , cum ar fi bucăți de nucă de cocos, pietre, etc. Luz Tras mi Enramada și Playa figura con de mujer consolida expresivitatea perioadei de culoare albă , care se extinde la 1934 . În 1926 el a pictat Oleaje și Playa de Macuto . Din 1929 încoace pictura lui a devenit suficient de dens și mai directă pentru a lăsa o amprentă personală asupra artei picturale. În 1932 Julian Padron publicat în revista Elite un articol despre artist cu fotografii ale Alfredo Boulton , care atesta procedurile tehnice pe care le folosește. În 1933 Reveron suferă prima cădere nervoasă și abandonuri uleiul și pînzele el a folosit pentru a picta pe hârtie cu pigmenți diluabilă cu apă. Este o schimbare fundamentală care îi permite să obțină o bogăție de culoare și în dezvoltarea transparențelor. Boulton a organizat o expoziție la Universitatea din Caracas în 1934 pentru a ajuta la artist care trăiește într - o situație economică precară, dar , în ciuda eforturilor organizatorului, puține lucrări au fost vândute. Ani mai târziu , aceleași picturi vor fi expuse în Katia Granoff galeria din Paris și va fi foarte de succes. La mijlocul anilor -thirties a revenit la pînzele , împreună cu utilizarea pigmenților și a brushstrokes de ulei diluabilă cu apă. Faceți compoziții pitorești grozave și creați păpuși care să ia locul modelelor, deoarece sunt scumpe.

Perioada sepia

Perioada lui Sepia începe în 1936 , anul în care el exploatează foarte culoarea panza în stare aproape virgină. Reprezentant al acestei perioade este Cocoteros pictura lui și diferitele nuduri în cazul în care se poate aprecia utilizarea frecventă a galben, portocaliu și tonuri de ocru. Această perioadă conferă o nouă dimensiune peisajului de coastă, cu eliminarea completă a umbrelor și a tonurilor de albastru. De asemenea , este cea mai lungă perioadă de creație , deoarece se termină în 1949 . Anii acestei perioade marchează o preferință pentru figura umană cu nuanțe care îi însoțesc lucrările până la capăt. În 1937 a obținut o medalie la expoziția internațională de la Paris , iar în anul următor a participat la expoziția inaugurală a Museo de Bellas Artes din Caracas și în 1939 , la New York , Targul Mondial. În același an, Mariano Picon Salas a publicat primul său studiu monografic pe artist în National Review Cultural. In 1941 a obtinut un premiu pictura atunci când primul oficial salon de arta venezuelean în Museo de Bellas Artes a fost deschis pentru public. Mai târziu , el participă la expoziția comemorativă a patra sute de ani de la înființarea Santiago de Chile și primește o medalie de argint și o diplomă. Alte evenimente la care participă sunt II și III Expozitia Oficial 1941 și 1942 , respectiv , precum și manifestarea peisajului venezuelean al 1942 . În acest stadiu al vieții sale, mama lui se îmbolnăvește și își construiește o casă unde o poate găzdui și îngriji.

Ultimii ani

În 1943 mama sa a murit și Reveron a fost lovit de o depresie puternică , care a dus la un dezechilibru mintal. Cu toate acestea, el reușește să participe la Expoziția oficială IV prezintă opere de mari peisaje sepia ale coastei și picturi ale portului La Guaira . Tot din cauza puternicului dezechilibru mental a fost internat la spitalul San Jorge de către Dr. JA Baez Finol. Inactivitatea sa durează doi ani. De la spital se întoarce la Macuto și intră în etapa finală a producției sale. El începe să crete folosi și creioane colorate și în 1948 expune alte picturi ale perioadei sale albe în Taller Libre de Arte la Universitatea din Caracas . În 1951 o expoziție cu picturile sale a fost organizat în Hogar american. Dar , în 1952 starea lui mentală a devenit îngrijorătoare și activitatea sa a început să sufere precum și calitatea sa artistică înrăutățit. În 1953 a primit Premiul Național de pictură în arta Salonul Oficial venezuelean și , de asemenea, Federico Brandt și John Boulton premii. Din păcate , în același an a fost admis definitiv la spitalul San Jorge , unde a murit de embolie cerebrală la 18 septembrie anul 1954 . În lunile în care este internat nu își pierde complet abilitățile artistice și reușește să creeze douăsprezece tablouri în care modelele sale sunt ceilalți pacienți, asistentele sau grădinile spitalului. Una dintre aceste ultime picturi aparține Museo de Bellas Artes numit Paisaje. Anul după moartea sa, o expoziție retrospectivă a lucrărilor sale este organizată în Museo de Bellas Artes , cu 399 de picturi realizate între anii 1910 și 1954 . În plus, o selecție de 55 de lucrări se face pentru a fi prezentat la Boston Institutul de Artă Contemporană și la Galeria de Arta Corcoran din Washington , între 1955 și 1956 . În 1960 se deschide Reveron Bienala Armando. Începând cu 2008 , o expozitie speciala de 100 de picturi de Reveron a avut loc în New York , Muzeul de Arta Moderna.

Lucrări

• La Cueva (1920).
• Paisaje del Calvario (1915).
• Reja în casa lui Eduardo Calcaño (1916).
• Uveros (1919).
• Familia Rodríguez Zocca (1919).
• Procesión de la Virgen del Valle (1920).
• Fiesta in Caraballeda (1924).
• Figura (1927).
• Marina (1927).
• Paisaje azul (1929).
• El Rancho (1930).
• Cocoteros en la playa (1930).
• Paisaje de Macuto (1931).
• Mujer leyendo desnuda (1932).
• Ranchos (1932).
• Desnudo en el paisaje (1933).
• La Hamaca - contraluz (1933).
• Lectura (1933).
• Juanita (1934).
• Paisaje blanco (1934).
• Juanita en traje de baño rojo (1934).
• Juanita y el arriero (1934).
• Uveros (1934).
• Maja (1936).
• Desnudo (1939).
• Figuras Cinco (1939).
• El Puerto de La Guaira (1940).
• El Playón (1942).
• Paisaje cu uveros (1942).
• Paisaje de Macuto (1943).
• Marina (1944).
• Desnudo acostado (1947).
• Figuras Dos (1948).
• Cruz de mayo (1948).
• Navidad de Munecas (1949).
• Patio de sanatoriu (1954.
• Paisaje (dată necunoscută).

Bibliografie

• Salcedo Miliani, Antonio, Armando Reveron y su EPOCA, Mérida - Venezuela, Universidad de Los Andes: Dirección General de Cultura y Extensión / Fundación Museo Armando Reveron, 2000.
• Calzadilla, Juan, Armando Reveron, Ediciones Corpoven, Venezuela, 1979.
• Boulton, Alfredo, Mirar un Reveron, Venezuela, Macanao Ediciones, 1990.
• Peran, Erminy și Calzadilla, Juan, El paisaje tema en la Pintura Como Venezolana, Caracas - Venezuela, Compania Shell de Venezuela, 1975.
• Lisca, Juan, El erotismo creador en Armando Reveron, Caracas - Venezuela, Fundacion Galeria de Arta Nacional, 1994.
• Santana, Emilio, Armando Reveron, Caracas - Venezuela, Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes, 1969.
• Rodriguez, Belgica, Reveron: magia si oculte, Caracas - Venezuela, Fundarte, 1978.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Armando Reveron

linkuri externe

• (RO)Armando Reveron , în Enciclopedia Britannica , Encyclopaedia Britannica, Inc.
• (RO) Lucrări de Armando Reveron / Armando Reveron (alta versiune) , pe Deschidere Biblioteca , Arhiva pe Internet .

Portal Biografii

Portal de pictură