Botezul lui Hristos (Parmigianino)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Botezul lui Hristos
Parmigianino, botezul lui Hristos 0.jpg
Autor Parmigianino
Data Aproximativ 1519
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni 197 × 137 cm
Locație Gemäldegalerie , Berlin
Detaliu
Detaliu

Botezul lui Hristos este o pictură în ulei pe lemn (197x137 cm) realizată de Parmigianino , databilă în jurul anului 1519 și păstrată în Gemäldegalerie din Berlin .

Aceasta este prima lucrare atribuită artistului, apoi șaisprezece.

Istorie

Atribuirea operei este legată de mențiunea pe care Giorgio Vasari a făcut-o în Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți , ca și până acum, o lucrare timpurie a artistului de atunci la doar șaisprezece ani: „după ce a făcut minuni în desenând, el o masă cu propriul său capriciu, un Sf. Ioan botezându-l pe Hristos , pe care l-a condus în așa fel încât chiar și cei care îl văd sunt uimiți că așa ceva a fost condus atât de bine de un putto. Acest panou a fost plasat în Parma, la Nunziata , unde sunt frații de 'Zoccoli . "

Dacă poate apărea o mențiune timpurie, există totuși un document care pare să confirme precocitatea pictorului: unchii săi au semnat un contract pentru o slujbă pe care apoi a luat-o la biserica San Giovanni Evangelista când avea doar doisprezece ani. Lucrarea a fost amplasată în capela Garbazza, unde a rămas până în 1546 când biserica a fost demolată pentru a face loc cetății din Parma , comandată de Pier Luigi Farnese , biserica a fost reconstruită în altă parte și sursele amintesc modul în care masa a fost mutată și așezată acolo, în capela San Giovanni, patronată de contele Roberto Torelli . Când i-a trecut nepotului său Pomponio, care avea o pasiune pentru poezie, a fost adăugată la masă stema Torelli di Montechiarugolo și o epigramă în care Parmigianino a fost amintit chiar ca un copil de paisprezece ani la momentul pictării altar. În 1611 , familia a fost condamnată pentru o tentativă de conspirație împotriva farnezilor și toate bunurile lor, inclusiv capela din biserica Zoccolanti , confiscate. În acel moment, panoul lui Parmigianino a fost scos din cadru (unde a fost inserată o pânză dedicată Sfântului Petru de Alcántara , în ciuda poemului dedicator): rama și pictura nouă au fost vândute în 1674 fraților mănăstirii Santa Maria delle Grazie în Montechiarugiolo , unde se aflau încă în 1805 în momentul suprimării, dovadă fiind lista bunurilor care vor fi scoase la vânzare în fosta mănăstire.

Pe de altă parte, botezul a fost văzut în 1671 de Barri în sacristia Nunziata, dar până în 1690 a trebuit să fie pus înapoi în capelă, unde a văzut-o Zappata. În 1706 fusese achiziționat de contele Carlo Sanvitale pentru suma considerabilă de patru mii două sute de lire, într-o tranzacție care nu era în totalitate legală (retablul de fapt aparținea în continuare în mod formal familiei Farnese, nu a fraților), menționat totuși în inventarul familiei din 1710 . În 1784, Ireneo Maffò a citat-o ​​în reședința Sanvitale, raportând, de asemenea, o acoperire neobișnuită cu privire la evenimentele achiziției sale, în care a vorbit despre un cadou domnilor de către Lelio Boscoli , secretar de stat al Ranuccio II Farnese , care l-ar fi rechiziționat.

Ulterior, în 1857 Luigi Sanvitale a scris că retaula a fost furată familiei sale în jurul anului 1789 și vândută unui englez. De fapt, ea poate fi găsită în galeria de poze a lui Edward Solly din Anglia, care în 1821 a fost cumpărată de Muzeul Bode din Berlin . Catalogată ca autograf în 1837 (Waagen) și în 1838 (Nagler), lucrarea trebuie să fi trezit o oarecare nedumerire, totuși, dacă în 1866 a fost trimisă pentru depozit în biserica parohială Rederitz și uitată acolo până în 1923 , când Voss a raportat-o , reintroducându-l în studiile din catalogul artistului.

Atribuire

În ciuda evenimentelor aproape complet documentate, retablul a ridicat îndoieli la cercetători de mai multe ori. Dacă atribuția este acceptată de majoritatea criticilor, Carlo Arturo Quintavalle (1948), care nu a recunoscut nici măcar o mână italiană, dar flamandă, s-a diferit, acceptând indicația lui Copertini (1933), care subliniase „curiosul aspect nordic dell'opera”. , pe care îl referă la influența tatălui lui Parmigianino, Francesco Mazzola , cu un stil oarecum rigid.

În sprijinul atribuției Di Giampaolo a făcut cunoscut, în 1991, un studiu al caselor din peisaj din Biblioteca Regală din Torino .

Descriere și stil

Scena este așezată pe monumentalitatea celor două figuri din prim-plan, Isus și Botezătorul. Primul stă cu brațele încrucișate pentru a primi botezul în Iordan, în timp ce Ioan se apleca pentru a colecta apa necesară cu bazinul. Deasupra, trei heruvimi care apar pe un nor însoțesc coborârea porumbelului Duhului Sfânt cu ochii lor. Întregul este amplasat într-un peisaj, cu o aripă împădurită în stânga și un drum care duce la un orășel în stânga, unde apar două personaje. Peste trei heruvimi dintr-un nor însoțesc coborârea dinamică a porumbelului Duhului Sfânt .

Chiar și în formele arhaice ale tabelului, am vrut să vedem un ecou al lui Corresca cu referințe la figurile din retaula sa a Madonna di San Francesco , apoi în biserica San Francesco din Correggio și acum în Dresda , filtrată de pictura Franța și exprimată în mod natural cu mijloacele încă imature ale artistului foarte tânăr. La o inspecție mai atentă, există caracteristici prezente în alte lucrări timpurii ale artistului, cum ar fi anatomiile alungite (prezente și în Pala di Bardi sau în Sfinții Stefano și Lorenzo din San Giovanni Evangelista din Parma). Mai mult, capul lui Hristos pare să-l citeze pe cel al Madonna di Correggio din Chicago, fără a folosi însă nicio inspirație leonardică, cu atât mai puțin cea nuanțată .

Bibliografie

  • Luisa Viola, Parmigianino , Parma, 2007
  • Mario Di Giampaolo și Elisabetta Fadda, Parmigianino , Keybook, Santarcangelo di Romagna 2002. ISBN 8818-02236-9

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura