Bill Littlejohn

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Charles William „Bill” Littlejohn ( Newark , 27 ianuarie 1914 - Malibu , 17 septembrie 2010 ) a fost un animator și uniune SUA . Littlejohn a lucrat la scurtmetraje de animație și filme de lung metraj din anii 1930 până la începutul anilor 2000. Cele mai notabile lucrări ale sale includ scurtmetrajele Tom & Jerry , specialitățile Peanuts TV, scurtmetrajul câștigat de Oscar The Hole (1962) și cel nominalizat la Oscar. A Doonesbury Special (1977). A fost introdus în Cartoon Hall of Fame și a primit Winsor McCay Award și Lifetime Achievement Awards de la Annie Awards și UCLA Film and Television Archive . Animatorul Michael Sporn l-a numit pe Littlejohn „un zeu al animației”. [1]

Littlejohn a fost, de asemenea, co-fondator și primul președinte al Screen Cartoonists Guild Local # 852 în 1938. A condus efortul de a obține recunoașterea sindicală în marile studiouri de animație de la Hollywood. Când Walt Disney a refuzat să negocieze cu sindicatul și a concediat 16 artiști pro-sindicali, Littlejohn a condus sindicatul la greva animatorilor Disney din 1941. Greva a durat nouă săptămâni și a condus la recunoașterea sindicatului de către Disney, creșteri salariale substanțiale, un 40 oră săptămână de lucru și credite pe ecran. Greva Disney a fost recunoscută ca un punct de cotitură în mișcarea de sindicalizare a industriei de animație.

Littlejohn a fost, de asemenea, un avocat activ pentru arta animației. A fost cofondator al ASIFA-Hollywood în 1957 și al Turneului internațional de animație la mijlocul anilor 1960. De asemenea, a fost membru al consiliului de administrație al Academiei de Arte și Științe Cinematografice, reprezentând scurtmetraje și animație din 1988 până în 2001.

Biografie

Primii ani

Littlejohn s-a născut la Newark pe 27 ianuarie 1914. Tatăl său a fost inginer pentru Pitney Bowes, care a lucrat la o combinație timpurie de calculator și mașină de scris. [2] La începutul anilor 1930, Littlejohn a început să lucreze în animație la studiourile Van Beuren din New York. Mătușa lui era cameristă acolo și a fost angajat să spele celulele din seria originală Tom și Jerry . [2] El și-a amintit: "Una dintre primele mele lucrări a fost distribuirea paharelor de rodiu către cerneluri. Erau atât de alunecoase în separatoarele lor de țesături încât, când am predat primul teanc, l-am scăpat imediat pe podea!" [2] Littlejohn și-a făcut drum prin studiourile Van Beuren până la cerneală, asistență și apoi animație. [2] Într-un interviu din 1985, el și-a amintit: "Frica de foame m-a condus la animație - au fost zile de depresie. Nu am avut pregătire artistică, dar am învățat animație dintr-un kit de bricolaj." [3] În timp ce la studiourile Van Beuren, a lucrat la Toonerville Trolley (1936), Parrotville (1934) și la două scurte animate de Amos și Andy, The Rasslin 'Match (1934) și The Lion Tamer (1934). [3]

Hollywood în anii 1930 și 1940

Când studiourile Van Beuren și-au închis porțile în 1936, Littlejohn s-a mutat la Los Angeles, a absolvit o diplomă de licență în inginerie aerospațială și a lucrat o vreme la Lockheed Corporation . Și-a amintit: „Am început să lucrez la Lockheed, dar oamenii erau atât de plictisitori acolo! Vor vorbi toată noaptea despre calitățile unui nit.” [2]

În 1937, Littlejohn a revenit la animație, lucrând pentru Harman și Ising și Metro-Goldwyn-Mayer . [4] În timp ce la MGM a lucrat la scurtmetrajele pentru seria Happy Harmonies și pentru noua serie Tom & Jerry . [3] Littlejohn a fost unul dintre puținii oameni care a lucrat atât la seria Van Beuren, cât și la seria MGM. [4] În 1938, Littlejohn a lucrat la Jitterbug Follies de Milt Gross , unde a fost responsabil pentru animația pinguinilor dansanți, [2] și în The Captain and the Kids , o serie de scurtmetraje animate MGM bazate pe comicsul Bibì și Bibò .

Și-a părăsit slujba de animator în timpul celui de-al doilea război mondial pentru a lucra ca pilot de test și instructor de zbor. [5] De asemenea, a continuat să facă animații independente pentru MGM și Walter Lantz . [2]

Sindicalistul Littlejohn și greva animatorilor Disney

În timp ce lucra la studiourile Van Beuren în 1935, Littlejohn a văzut originile eforturilor de a sindicaliza industria animației. [2] În acel moment, el și-a amintit: „Mi-am păstrat nasul curat, pentru că mulți copii au intrat în necazuri și au intrat pe lista neagră”. [2]

La sfârșitul anilor 1930, Littlejohn s-a întâlnit cu sindicalistul Herb Sorrell și împreună au format Screen Cartoonists Guild Local # 852 în 1938, cu Littlejohn ca președinte. Littlejohn și-a explicat ulterior decizia de a se implica în mișcarea sindicală: „Tocmai văzusem prea mulți oameni plecând cu mult și prea puțini fără nimic și trebuia să mă implic. Așa că am format un sindicat”. [2]

Sorrell și Littlejohn au început să sindicalizeze lucrătorii din animație, iar MGM, Walter Lantz și George Pal au recunoscut rapid uniunea. Leon Schlesinger a urmat după un blocaj de șase zile, dar Walt Disney a refuzat să semneze un contract sindical. După ce au colectat suficiente lucrări reprezentative, Sorrell, Littlejohn și animatorul Disney Art Babbitt l-au întâlnit pe Walt Disney și avocații săi. Disney a refuzat supărat să negocieze și a insistat ca animatorii săi să fie reprezentați de Federația Cartoonistilor, o uniune falsă înființată de Disney, care a fost scoasă în afara legii de către Consiliul Național pentru Relații cu Munca . După întâlnire, Disney l-a concediat pe Babbitt și pe alți 16 artiști pro-sindicalizați. [6] Greva animatorilor Disney din 1941 a început a doua zi. În timp ce animatorii treceau pe lângă studioul Disney din Burbank, Littlejohn, care era pilot, a zburat deasupra capului și, în cuvintele sale, „a fluturat aripile” către protestatari, care „au fluturat semnele spre mine”. [2] Greva a durat nouă săptămâni și s-a încheiat în urma presiunilor asupra Disney din partea mediatorilor federali, a boicotărilor la nivel național, Bank of America și Roy O. Disney . La 21 septembrie 1941, greva s-a încheiat și unirea a fost recunoscută de Disney. [6]

Walt Disney a mărturisit mai târziu în fața Comisiei pentru activități anti-americane că el credea că Sorrell era comunist, dar mărturia sa se baza pe zvonuri: „La vremea respectivă credeam că domnul Sorrell era comunist din cauza tuturor lucrurilor pe care le auzisem. .. " [7] Littlejohn și-a amintit Sorrell astfel:" Herb a fost numit comunist, ceea ce nu a fost niciodată. De fapt, nici chiar Partidul Comunist din Statele Unite ale Americii nu l-a iubit prea mult, pentru că nu putea controlat ". [2] În ciuda implicării sale în mișcarea sindicală, Littlejohn nu a fost el însuși o țintă a McCarthyismului sau a listei negre de la Hollywood . Mai târziu, el și-a amintit: „În mod regulat, am trecut în minte ceea ce voiam să spun când FBI - ul a venit să mă sune, dar în mod ciudat nu au făcut-o niciodată”. [2]

Greva Disney a fost recunoscută ca un punct de cotitură în eforturile de a sindicaliza industria animației. Potrivit unui raport de grevă, aceasta a implicat o creștere substanțială a salariilor, o săptămână de lucru de 40 de ore și credite de ecran pentru animatori. [6] Tom Sito , președintele emerit al Localului nr. 839 al Hollywood Animation Guild, a spus: „Bill Littlejohn a fost ultimul dintre sindicaliștii dinamici de la Hollywood din anii 1930 și 1940. Activismul său a făcut multe pentru a construi nivelul de trai. pe care animatorii îl au astăzi ". [3]

Specialele Peanuts și anii 50-60

În anii 1950, Littlejohn a lucrat la mai multe studiouri comerciale, inclusiv Playhouse Pictures, Jay Ward Productions , Animation Inc., Fine Arts Films , The Ink Tank și Bill Melendez Productions . Reclama sa animată pentru anvelopele „Tiger Paws” ale Uniroyal rămâne o piesă populară și adesea difuzată. [3]

În timp ce era asociat cu Melendez, a lucrat ca unul dintre animatorii principali la Peanuts TV și la filmele speciale . Cele mai faimoase scene ale sale includ o scenă dinA Christmas at Charlie Brown (1965) în care Snoopy dansează la pian în timp ce Schroeder cântă un riff de jazz și secțiunea Snoopy-Baron roșu din It's the Big Watermelon, Charlie Brown (1967). Littlejohn a reamintit că scena dansului lui Snoopy la pianul lui Schroeder a întâmpinat rezistența lui Charles Schulz : "La început, lui Charles Schulz nu-i păsa de toată pantomima lui Snoopy. El simțea că se abate prea mult de la stilul său. El dorea ca întregul film să fie să se facă. de capete vorbitoare care și-au făcut dialogurile ". [2] Littlejohn a lucrat și la filmul din 1972 Back Home Snoopy . Printre celebrele scene pe care le animă în film, se află meciul de box dintre Snoopy și Lucy Van Pelt și scena în care o fetiță îl leagă pe Snoopy, își schimbă numele în „Rex” și îi face o baie. [3]

Asocierea cu Hubley și ultimii ani

Littlejohn a lucrat timp de peste 30 de ani cu John și Faith Hubley . În 1962 Littlejohn a fost principalul animator al scurtmetrajului premiat cu Oscar Hubley The Hole . În The Hole, doi muncitori din construcțiile din New York, unul exprimat de legenda jazz-ului Dizzy Gillespie , folosesc un dialog improvizat pentru a discuta despre posibilitatea unui război nuclear. [3] Într-o scenă, personajul exprimat de Gillespie, animat de Littlejohn, execută niște pași de dans. La petrecere, Gillespie i-a spus lui Littlejohn: „Omule, mă bucur că ai făcut secțiunea aia de unul singur, pentru că nu pot dansa!” [2]

Littlejohn a lucrat și cu Hubleys în 1977 la A Doonesbury Special , care a câștigat Premiul Juriului pentru cel mai bun scurtmetraj la Festivalul de Film de la Cannes din 1978 și a fost nominalizat la Oscar. Littlejohn a făcut animația de testare inițială a lui Zonker Harris care a pus flori în butoaiele puștilor Gărzii Naționale. Garry Trudeau a fost uimit de opera lui Littlejohn, care nu și-a mai văzut niciodată personajele în mișcare. Littlejohn a animat aproximativ 12 minute din scurtmetraj. John Hubley a murit în timpul unei intervenții chirurgicale pe cord deschis, în timp ce A Doonesbury Special era în producție. [2]

Littlejohn a lucrat cu Hubleys la The Hat (1963), Of Stars and Men (1964), Zuckerkandl (1969), Voyage to Next (1974), People, People, People (1975), Everybody Rides the Carousel (1976), Sky Dance , Enter Life (1982) și Amazonia (1990). [8]

Animatorul Michael Sporn l-a numit pe Littlejohn „un zeu al animației” și și-a citat opera ca una dintre cele mai bune din animația americană. Sporn a spus de munca sa pe 1964 de lungime medie filmul de stele și Men: „munca lui Bill pe de stele și bărbați a intrat complet vocabularul meu de mare animație Ciclurile de mers pe jos pentru multe animale sunt atât de maiestuos și regal care mă uit la. ei. Din ce în ce mai multe ori ". [1]

În ultimii ani, Littlejohn a lucrat și la mai multe filme de animație, inclusiv Phantom Tollbooth (1970), Rabbit Hill (1978), Heavy Metal (1981), The Soldier's Tale (1984) și Mrs. Doubtfire - Mammo per semper. (1993). [4] [8]

Patronat pentru arta animației

Littlejohn a fost, de asemenea, un susținător și participant la activități menite să păstreze și să promoveze animația ca formă importantă de artă.

În 1957 s-a alăturat lui Ward Kimball și Les Goldman în fondarea ASIFA-Hollywood , [5] [8] o organizație non-profit formată pentru a promova și păstra arta animației cinematografice. Din 1972 organizația a prezentat anual premiile Annie pentru lucrări relevante în animație.

În 1965, Littlejohn și alți membri ai ASIFA-Hollywood au organizat Turneul Internațional de Animație , [3] un program pentru a arăta animație de calitate la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles . [9] Înainte de aceasta, era aproape imposibil să vezi animație de calitate în Statele Unite. La Tournée a devenit afiliat la Institutul American de Film în 1969 și a efectuat un turneu de mai mulți ani pentru mulți ani.

În 1984, Littlejohn și soția sa Fini au ajutat la organizarea olimpiadei de animație pentru Festivalul Olimpic de Arte. [10] [11]

Din 1988 până în 2001 Littlejohn a fost, de asemenea, membru al consiliului de administrație al Academiei de Arte și Științe Cinematografice, reprezentând scurtmetraje și animație. [4] [8]

Viața privată și moartea

Littlejohn este căsătorit de 61 de ani cu Fini Rudiger. Fini a fost actriță și artistă din Viena . S-a mutat la Hollywood și a făcut design de artă pentru American Airlines și Disney. [2] [5] Cei doi s-au căsătorit în 1943. [10] Au locuit împreună în casa lor din Malibu , până când Fini a murit în 2004. Littlejohn a murit pe 17 septembrie 2010 la vârsta de 96 de ani. A lăsat în urmă doi copii, Steve și Toni, și trei nepoți. [4] [12]

Premii și cadouri

În octombrie 1981, ASIFA l-a onorat pe Littlejohn cu un premiu special Annie, „în cinstea celor 50 de ani de animator”. [13] De asemenea, a primit premiul Winsor McCay în 1987 și a fost introdus în Cartoon Hall of Fame. [14] În mai 1999 Arhiva de film și televiziune UCLA și Atelierul de animație UCLA au prezentat „O seară cu animatorul Bill Littlejohn” și i-au oferit un premiu pentru realizarea vieții. [5] [15]

Notă

  1. ^ a b Michael Sporn, Littlejohn & Tyer , michaelspornanimation.com , Michael Sporn Animation, 23 august 2007.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Tom Sito, Bill Littlejohn: Off We Go ... Taking Our Pencils Yonder ... , Animation World Network, 24 august 2007 (arhivat din url original la 12 iunie 2011) .
  3. ^ a b c d e f g h Charles Solomon, necrolog: Bill Littlejohn moare la 96 de ani; artist de animație; Littlejohn a lucrat la pantaloni scurți de desene animate și la specialități animate mai lungi. El a ajutat animatorii să se sindicalizeze , în Los Angeles Times , 21 septembrie 2010.
  4. ^ a b c d și Bill Littlejohn (1914-2010) , cartoonbrew.com , Cartoon Brew, 19 septembrie 2010.
  5. ^ a b c d June Foray, Big Bill Littlejohn , awn.com , Animation World Network, mai 1999. Accesat la 21 septembrie 2010 (arhivat din original la 6 octombrie 2010) .
  6. ^ a b c Tom Site, The Disney Strike of 1941: How It Changed Animation & Comics , Animation World Network, 19 iulie 2005 (arhivat din original la 12 iunie 2011) .
  7. ^ "Mărturia lui Walter E. Disney în fața Comitetului pentru activități neamericane" 24 octombrie 1947 , accesat la 20 octombrie 2008
  8. ^ a b c d Rick DeMott, Bill Littlejohn Passes Away , awn.com , AWN News, 20 septembrie 2010.
  9. ^ Art Seidenbaum, Cartoonists Advancing Art --- at 24 Frames a Second , Los Angeles Times , 28 noiembrie 1965.
  10. ^ a b Harvey Deneroff, Olimpiada animației: un interviu cu Fini Littlejohn , rețeaua mondială de animație.
  11. ^ Charles Champlin, CRITIC AT LARGE: A Festive Olympiad of Animation , Los Angeles Times , 26 mai 1984.
  12. ^ Lauren Zima, William 'Bill' Littlejohn moare la 96 de ani: Animator a fost și activist sindical , Variety, 21 septembrie 2010.
  13. ^ Premiul Societății de animație pentru Littlejohn , Los Angeles Times , 31 octombrie 1981.
  14. ^ Bill Littlejohn , Cartoon Hall of Fame (ASIFA-Hollywood). Accesat la 21 septembrie 2010 (arhivat din original la 10 iulie 2010) .
  15. ^ Programe pentru cinstirea animatorilor Tashlin, Iwerks și Littlejohn , Los Angeles Times , 6 mai 1999.

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Bill_Littlejohn&oldid=106419360 ”