Boogaloo (gen muzical)

Boogaloo sau bugalú (numit și: shing-a-ling , latin boogaloo, latin R&B ) este un gen de muzică latină și dans popular în Statele Unite în anii 1960 . Boogaloo își are originea în New York, în principal în rândul adolescenților latini. Stilul a fost o fuziune de ritm popular și blues (R&B) și muzică soul afro-americană cu mambo și son montuno , cu melodii atât în ​​engleză, cât și în spaniolă. Programul de televiziune American Bandstand a introdus dansul și muzica publicului tradițional american.

Cu excepția numelui, dansul nu are legătură cu boogaloo electric, un stil de dans dezvoltat decenii mai târziu sub influența muzicii funk și a dansului hip hop .

Istorie

În anii 1950 și 1960 , afro-americanii din Statele Unite au ascultat diferite stiluri muzicale, inclusiv jump blues , R&B și doo-wop . Latinii din New York au împărtășit aceste gusturi, dar au ascultat și genuri precum mambo sau cha cha chá . A existat un amestec de puertoriceni, cubanezi și afro-americani și alții în cluburi, ale căror trupe de jazz încercau să găsească teren muzical comun. Boogaloo a fost rezultatul acestei cercetări, o căsătorie de mai multe stiluri , inclusiv cubanez montuno fiul , Guaguanco, Guajira , Guaracha , mambo și R & B și sufletul .

Boogaloo a fost numit „cel mai mare potențial prin care au trebuit să treacă ritmurile cubaneze în ceea ce privește muzica” (Izzy Sanabria). Stiluri precum doo wop au lăsat o influență considerabilă, prin Tony Pabón (al formației Pete Rodríguez), Bobby Marín, King Nando, Johnny Colón și cântăreții săi Tony Rojas și Tito Ramos.

Deși boogaloo nu a devenit popular la nivel național decât mai târziu în deceniu, au apărut în 1963 primele două hituri din Top 20: versiunea Mongo Santamaría a lui Herbie Hancock a Watermelon Man ^[1] și El Watusi a lui Ray Barretto . Inspirați de aceste două hit-uri, o serie de formații au început să-și imite ritmurile infecțioase (care erau latinizate R&B ), ritmuri intense de conga și versuri noi înțelepte. Boogaloo a fost singurul ritm în stil cubanez care a dobândit versuri în limba engleză, de câteva ori. Majorele orchestre cu influență cubaneză au înregistrat, de asemenea, boogalo-uri ocazionale, inclusiv Pérez Prado , Tito Rodríguez și Tito Puente . Majoritatea celorlalte formații erau tineri muzicieni, unii erau adolescenți: Latin Souls, Lat-Teens, Pucho și Latin Soul Brothers, Joe Bataan și Latinaires.

Utilizarea termenului boogaloo în referință la un stil muzical a fost inventată probabil în 1966 de Richie Ray și Bobby Cruz. Cel mai mare hit de boogaloo din anii 1960 a fost Bang Bang al lui Joe Cuba Sextet, care a vândut peste un milion de exemplare în 1966. El Pito a fost un alt hit al acestui grup popular. Alte hituri ale grupului includ Boogaloo Blues al lui Johnny Colón , I Like It Like That de Pete Rodríguez și At the Party de Héctor Rivera .

În același an cu succesul pop al lui Joe Cuba, în 1966, a fost închisă sala de bal Palladium din New York, când locul, casa mambo-ului trupei mari de ani de zile, și-a pierdut licența de băuturi alcoolice. ^[2] Închiderea a marcat sfârșitul mambo-ului popular, iar boogaloo a dominat topurile latinești timp de câțiva ani înainte ca salsa să înceapă să preia. În același timp, multe alte invenții ritmice făceau rundă: dengue , jala-jala și shing-a-ling erau toate derivate ale lui Mambo și Cha cha cha . ^[2]

Vechea generație de muzicieni latini a fost acuzată că și-a folosit influența pentru a suprima mișcarea tinerilor, din motive comerciale. Cu siguranță a existat presiune asupra agenților de rezervare din benzile stabilite. ^[3] Nebunia s-a sfârșit în cea mai mare parte în anii 1970, posibil din cauza ostilității trupelor consacrate și a agenților majori de rezervare; motivul este incert. Aproape toți artiștii de dans latini majori și minori ai vremii au înregistrat cel puțin o boogaloo pe albumele lor. Fusese o mișcare muzicală intensă, deși scurtă, iar muzica este încă foarte apreciată astăzi. ^[3]

Formațiile latine de boogaloo erau conduse în mare parte de tineri muzicieni, uneori chiar de adolescenți din comunitatea portoricană din New York. Printre aceștia se aflau, dar nu s-au limitat la, Bataan, Cuba, Bobby Valentín, The Latin Souls, The Lat-Teens, Johnny Colón, Willie Colón și I Latinaires. Ca atare, boogaloo latin poate fi văzut ca „prima muzică nuyoricană” (René López) și a fost numit „cel mai mare potențial prin care (latinii) trebuia să treacă cu adevărat în ceea ce privește muzica” (Izzy Sanabria). Cu toate acestea, muzicienii și compozitorii din America Latină au contribuit, de asemenea, la al doo-wop .

Boogaloo latin s-a răspândit și în lumea muzicii latine, în special în Puerto Rico , unde grupul El Gran Combo a lansat mulți boogaloos. Locurile de muzică latină din Peru, Columbia, Panama și din alte părți au îmbrățișat, de asemenea, boogaloo. Deși nebunia de dans a durat doar până în 1968/69, boogaloo latin a fost destul de popular, atât de mult încât aproape toți artiștii de dans latini majori și minori ai vremii au înregistrat cel puțin câteva boogaloos pe albumele lor. Aceasta a inclus boogaloo de veterani de multă vreme, muzicieni din epoca Mambo precum Eddie Palmieri și Ay Que Rico sau Hit the Bongo de Tito Puente .

Boogaloo a scăzut din popularitate spre sfârșitul anului 1969. ^{[3] p168} Ceea ce a dus la sfârșitul destul de rapid al domniei boogaloo este îndoială. Potrivit mai multor surse, artiștii mai vechi și geloși ai muzicii latine au cântat cu case de discuri (mai ales, Fania Records ), DJ-i radio și promotori de săli de dans pentru a înscrie pe lista neagră a trupelor de boogaloo în cluburi și la radio. Acest scenariu este explorat în filmul din 2016 We Like It Like That , un documentar despre istoria boogaloo-ului latin. Există o altă alternativă: era o modă care rămăsese fără birou. ^{[3] p168} Dispariția sa a permis muzicienilor mai în vârstă să se întoarcă la scena din New York. Succesul exploziv al Salsa la începutul anilor 1970 a văzut revenirea unor giganți precum Puente și frații Palmieri, în timp ce majoritatea trupelor latine de boogaloo au ieșit din afaceri (Joe Bataan și Willie Colón sunt două excepții notabile). ^[4]

În Cali , Columbia , boogaloo, salsa și pachanga sunt jucate de disc jockeys la posturile de radio FM și AM și la cluburile de noapte. Caleño preferă boogaloo-ul accelerat, de la 33 la 45, pentru a se potrivi cu stilul de dans rapid al orașului. În ultimii ani, reapariția în popularitate a boogaloo clasic a dus la formarea grupurilor de renaștere boogaloo, cum ar fi Asasinii Boogaloo din Los Angeles, Spanglish Fly ^[5] și Ray Lugo & The Boogaloo Destroyers din New York. În 2014 a apărut al doilea album de studio Que Chevere! de Ray Lugo & The Boogaloo Destroyer, apreciată de critici, ^[6] care a permis trupei să aducă sunetul său clasic de boogaloo publicului la prestigioase festivaluri de muzică nord-americane și europene, culminând cu un spectacol la Lincoln Center din New York în vara anului 2015, unde grupul a cântat live cu pionierii boogaloo Pete Rodriguez, Richie Ray și Joe Bataan. ^[7] În acel an s-a lansat, de asemenea, New York Boogaloo de la Spanglish Fly, poate cel mai bun exemplu de renaștere a boogaloo și amestecul său de muzicieni retro și avanți. În 2018, formația s-a alăturat Bataanului, într-o colaborare între școala nouă și cea veche, pentru a lansa New York Rules , primul single de pe albumul Ay Que Boogaloo .

Notă

Bibliografie

• Vernon W. Boggs (1939-1994), Salsiology: Afro-Cuban music and the evolution of salsa in New York City , Excelsior Music Pub. Co .; Bryn Mawr, Pa., 1992, ISBN 0-935016-63-5 .

linkuri externe

• Articol Salsaroots.com : „Boogalu”
• Articol Busca Salsa
• Articol din „The Paris Review”: „Fania at Fifty: The Rise of a Salsa Empire and the Fall of Boogaloo”
• Eseu Bobby Sanabria despre boogaloo latin pentru Ay Que Boogaloo
• Ray Lugo și The Boogaloo Destroyers : „Site-ul oficial al trupei”
• Spanglish Fly : „Site-ul oficial al trupei”

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică