Boris Michajlovič Kustodiev

Autoportret în fațaMănăstirii Trinitate din San Sergio ( 1912 ), Colecție de autoportrete la Uffizi

Boris Kustodiev (în limba rusă : Борис Михайлович Кустодиев ^? , Astrakhan ' , 7 Martie Aprilie anul 1878 - Leningrad , luna mai de 28 anul 1927 ) a fost un pictor și set de designer rus .

Tineret

Pancake Tuesday ( 1916 ) Coll. priv.

Viața provincială ( 1919 ).

Maslenica ( 1919 ), muzeul Isaak Brodsky din Sankt Petersburg .

Fëdor Šaljapin portret al Muzeului Rus din 1922 .

Boris Kustodiev s-a născut la Astrahan , în familia unui profesor de filosofie, istorie a literaturii și logică la seminarul teologic local. Tatăl său a murit tânăr, iar povara susținerii familiei a căzut pe umerii mamei sale. Familia Kustodiev a închiriat o aripă mică a unei case bogate de negustori. Aici băiatul și-a format primele impresii despre viața clasei de comercianți din provincia rusă. Artistul a scris mai târziu: „Modul de viață al negustorilor bogați și bogați era chiar acolo, sub nasul meu ... Parcă ar proveni dintr-o operă Ostrovsky ”. Artistul a păstrat aceste impresii timpurii ani de zile, recreându-le ulterior în uleiuri și acuarele.

Studii artistice

Între 1893 și 1896 , Kustodiev a studiat la seminarul teologic din Astrahan și a luat lecții private de artă de la Pavel Vlasov, elev al lui Vasilij Perov . Ulterior, din 1896 până în 1903 , a urmat atelierul Ilya Repin la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg . În aceeași perioadă, a participat la lecții de sculptură, de Dmitry Stelletsky , și de gravură, de Vasilij Mate . El și-a expus lucrările pentru prima dată în 1896.

Repin a scris: „Am mari speranțe pentru Kustodiev. Este un artist talentat și un om serios și atent, cu o profundă dragoste pentru artă; el efectuează un studiu atent al naturii ... ». Când Repin a fost însărcinat să realizeze o pânză mare pentru a comemora 100 de ani de la Consiliul de Stat, el l-a invitat pe Kustodiev ca asistent al său. Realizarea a fost extrem de complexă și a necesitat multă muncă grea. Împreună cu profesorul său, tânărul artist a făcut studiile de portret pentru pictură, apoi a făcut partea dreaptă a lucrării finale. Tot în această perioadă, Kustodiev a realizat o serie de portrete ale personajelor contemporane pe care le simțea însoțitorii săi spirituali. Printre ei artistul Ivan Bilibin ( 1901 ) și gravorul Mate ( 1902 ). Lucrarea la aceste portrete l-a ajutat pe artist în mod considerabil, forțându-l să studieze scrupulos modelul său și să pătrundă în lumea complexă a sufletului uman.

În 1903 s-a căsătorit cu Julia Proshinskaja ( 1880 - 1942 ). El a vizitat Franța și Spania , grație unui grant acordat de Academia Imperială de Arte, în 1904 . Tot în 1904 a participat la studioul privat al lui René Menard la Paris . Mai târziu a călătorit din nou în Spania și apoi, în 1907 , în Italia . În 1909 a vizitat Austria și Germania , apoi din nou Franța și Italia. În acești ani a pictat multe portrete și opere de gen. Cu toate acestea, indiferent de locul în care se afla, în insorita Sevilia sau în parcurile din Versailles , Kustodiev a simțit atracția irezistibilă a patriei sale. După cinci luni în Franța, s-a întors în Rusia, scriindu-i cu bucurie evidentă prietenului său Mate, care se întorcea încă o dată „în binecuvântatul nostru pământ rusesc”.

Carieră artistică

Revoluția rusă din 1905 , care a zguduit bazele societății, a stimulat un răspuns prompt în sufletul artistului. A colaborat cu revistele satirice Župel (Sperietoarea) și Adskaja Počta (Poșta iadului) . La acea vreme, a întâlnit mai întâi artiștii grupului Mir iskusstva (Lumea artei) , alcătuit din artiști ruși inovatori. S-a alăturat asociației lor în 1910 și ulterior a participat la toate expozițiile lor.

În 1905 , Kustodiev a început să lucreze și la ilustrarea cărților, domeniu la care a lucrat de-a lungul vieții sale. A ilustrat multe lucrări ale literaturii clasice rusești, inclusiv Suflete moarte , concertul și haina lui Gogol ' ; Cântecul țarului Ivan Vasiljevič ', al tânărului Opričnik și al viteazului negustor Kalašnikov din Lermontov ; Cum a furat Diavolul o pâine și lumânarea lui Leo Tolstoi de la țărani .

În 1909 a fost ales la Academia Rusă de Arte Plastice . A continuat să lucreze intens, dar o boală gravă, tuberculoza coloanei vertebrale , l-a obligat să fie tratat. La propunerea medicilor săi, s-a mutat în Elveția , unde a petrecut un an urmând tratament într-o clinică privată. Cu toate acestea, el a dor de patria sa îndepărtată, iar temele rusești au continuat să fie baza lucrărilor pictate în acei ani. În 1918 a pictat Soția negustorului , care a devenit cea mai faimoasă dintre picturile sale.

Soția negustorului ( 1918 ), Muzeul Rusiei .

În 1916 a devenit paraplegic . El a scris: „Acum întreaga mea lume este camera mea”. Abilitatea sa de a rămâne mulțumită și vitală în ciuda paraliziei a uimit pe toată lumea. Picturile sale colorate și vesele nu dezvăluie suferința sa fizică și, dimpotrivă, oferă impresia unei vieți vesele și fără griji. Marțea sa de clătite și Fontanka (1916) sunt inspirate din amintirile sale. Își reconstituia cu exactitate tinerețea într-un oraș activ de pe malul Volga .

În primii ani de după Revoluția din 1917 , artistul a lucrat cu mare inspirație în diverse domenii. Temele contemporane au devenit baza lucrărilor sale, care au fost folosite pentru calendare și coperte de cărți, precum și în schițe și ilustrații pentru decorațiuni stradale. Copertele revistei sale „Câmpul de grâu roșu” și „Panorama roșie” au atras atenția prin subiectele lor vii și clare. Kustodiev a lucrat și în litografie , ilustrând operele lui Nekrasov . Ilustrațiile sale pentru poveștile lui Leskov Mender și Lady Macbeth din Mtsensk , au constituit repere în istoria ilustrării cărților din Rusia , atât de bine se potriveau cu imaginile literare.

Scenografie

Artistul a fost, de asemenea, interesat de designul decorurilor. A început să lucreze în teatru în 1911 , când a proiectat decorurile pentru O inimă arzătoare de Aleksandr Nikolaevich Ostrovsky . Succesul a fost de așa natură încât propunerile au continuat să vină. În 1913 , a proiectat decoruri și costume pentru Moartea lui Pažuchin a lui Michail Evgrafovič Saltykov- Șhedrin la Teatrul de Artă din Moscova . Talentul său în acest domeniu a fost cel mai evident în munca sa pentru lucrările lui Ostrovsky: It's a Family Affair , A Stroke of Fortune , Wolves and Sheep și The Tempest . Decorul operelor lui Ostrovsky a fost viața provinciilor și a lumii clasei comercianților, foarte aproape de genul de pictură al lui Kustodiev, așa că a putut lucra ușor și rapid pe platourile de filmare.

În 1923 , Kustodiev s-a alăturat Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară . A continuat să picteze, să graveze, să ilustreze cărți și să proiecteze decoruri de teatru până la moartea sa, la 28 mai 1927 , la Leningrad .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține lucrări de Boris Michajlovič Kustodiev

linkuri externe

• Boris Kustodiev în WikiGallery , pe wikigallery.org .

Portal Biografii

Portal de pictură