Bruno Croatto

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Comentariu : Unele surse sunt prezente, dar nu sunt suficiente din foarte multe disponibile. Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Natura moartă cu vază albastră și magnolii, 1942

Bruno Croatto ( Trieste , 7 aprilie 1875 ^[1] - Roma , 4 septembrie 1948 ^[1] ) a fost un pictor italian , atribuibil curentului realismului magic .

Biografie

S-a născut la Trieste, pe vremea aceea a Imperiului Austro-Ungar. Și-a perfecționat pregătirea la Academia din München, unde a primit pe de o parte stimulii mișcării stilistice a Secesiunii , a lui Max Liebermann și Franz von Stuck ; pe de altă parte clasicismul lui Anselm Feuerbach , prin care el introiectează lecțiile maeștrilor italieni și flamani ai secolului al XV-lea. După ce a debutat la Trieste în 1897, participă la Bienala de la Veneția ^[2] , unde va fi prezent continuu între 1912 și 1924. Printre primele lucrări cunoscute se numără Portretul mamei adormite , un pastel care reflectă lecția Munch . În jurul anului 1908 s-a mutat la Orvieto, unde s-a împrietenit cu Umberto Prencipe și s-a specializat în gravură și acvatintă, călătorind apoi în jurul Italiei și realizând în principal desene și gravuri, incluzând mai multe vederi ale Romei, Veneției și Trieste. La izbucnirea primului război mondial, pentru a nu sluji sub Austria este internat într-un azil. ^[3]

Perioada postbelică

În prima perioadă postbelică abordează realismul magic teorizat de Massimo Bontempelli . Experiența tehnică și dragostea pentru detalii învățate prin arta gravurii și studiul aprofundat al maeștrilor antici se reunesc într-o figură picturală care îngheață imaginea realistă într-o dimensiune alienată și onirică: așa cum au făcut artiștii în aceiași ani, cum ar fi Antonio Donghi , Felice Casorati și Cagnaccio di San Pietro . Toate acestea în ton cu revenirea la sobrietatea clasică teoretizată de revista „ Valori plastici ”. Lucrările de la începutul anilor '20 sunt în mare parte naturi moarte și portrete, dintre care soția sa Ester Igea Finzi, căsătorită în 1919, devine protagonistă și inspirație.un public burghez sofisticat ^[4] . Probabil datorită unor cunoscuți de rang înalt, pictorul va reuși ulterior să-i fure soției sale, un evreu din Trieste, de consecințele nocive ale legilor rasiale. ^[5]

Perioada romană

În 1925 s-a mutat la Roma, unde va locui pentru restul zilelor sale. Deși se integrează în mediul roman și nu aderă formal la o mișcare specifică, opera sa păstrează o anumită afinitate cu cea a altor artiști triesteni, impregnați de cultura central-europeană, care privesc spre Noua Obiectivitate și secolul al XX-lea : precum Piero Marussig , Carlo Sbisà, Cesare Sofianopulo , Mario Lannes, Oscar Hermann Lamb. ^[6] Opera sa începe să fie cunoscută și în străinătate și în 1929 prima sa expoziție solo este inaugurată cu succes la Paris, unde este prezentat acum ca „pictor roman” ^[7] .

Studioul său din via del Babuino 114 este frecventat de un public de elită, deseori protagonistul portretelor sale: precum criticul de artă Francesco Sapori (1932), contele Ernesto Vitetti (1938), Pietro Mascagni (1939). Țesăturile prețioase, bijuteriile, coafuri la modă, Murano sticlă, ele Chinoiserie caracterizeaza portrete de sex feminin în interior sau pe un fundal peisaj: în armonie cu gustul caracteristic al ei foarte rafinat naturi statice . Există, de asemenea, numeroase autoportrete cu care artistul se reprezintă adesea deținând instrumentele meseriei ^[8] .

Succesul l-a însoțit până la moartea sa la 6 septembrie 1948. În anul următor a fost sărbătorit în două importante retrospective la galeriile romane La Barcaccia și Trieste și a fost considerat un precursor al viitorului mod al lui Gregorio Sciltian și Pietro Annigoni .

Lucrările sale sunt păstrate în diferite colecții și muzee internaționale: printre acestea, în Italia, Muzeul Civic Revoltella din Trieste, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma și Galeria de Artă Modernă din Milano .

Lucrări

• Portretul mamei adormite (sd)
• Femeie cu șal verde și violoncel (1920)
• Portretul Deliei Benco (1925)
• Portretul lui Edmondo Passauro (1926)
• Buna Vestire (1927)
• Un Jeu de cartes (1928)
• Cartea ilustrată (1931)
• Autoportret (1931)
• Portretul lui Rodolfo Fogolin (1932)
• Portretul lui Ernesto Franco, director general al Ministerului Educației Naționale (1932)
• Tuberoza (1932)
• Placitul lui Risano (1934-35)
• Portretul lui Hygieia (1937)
• An Adagio de Shubert (1937)
• Portret feminin cu șal (1938)
• Natură moartă cu vază deco (1938)
• Portretul lui Pietro Mascagni (1939)
• Masca (1939)
• Autoportret (1940-41)
• Natură moartă cu vază albastră și magnolii (1942)
• Natura moartă mare cu flori și chinoiserie (1943)
• Natură moartă cu Buddha și rodii (1944)
• Vaza trandafirilor albi (1947)
• Natura moartă cu „leul” chinezesc (1948)

Notă

Bibliografie

• Salvatore Sibilia, Pictori și sculptori din Trieste , Milano, 1922.
• Maria Masau Dan, pictura Trieste între secolele XIX și XX în colecțiile Muzeului Revoltella , Trieste 1999.
• Daniela Mugittu, Bruno Croatto , Noua serie de artă a Fundației CRTrieste, 2000.

linkuri externe

• Rossella Fabiani, CROATTO, Bruno , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 31, Institutul Enciclopediei Italiene , 1985.
• Salon Revoltella Lucrări de Bruno Croatto la Muzeul Revoltella

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de pictură