Canso
Cansó (pron. / Kan'su / , plural cansons ) este o formă tipică de cântec folosită în literatura occitană medievală , cu un conținut standardidazzato, destinată cântării.
Cansó apare pentru prima dată în secolul al XII-lea (denumit inițial vers ), substanțial compus și cântat de trubaduri în fața curții și ulterior reinterpretat și difuzat de alți bufni și muzicieni itineranți, care au avut adesea acces la colecțiile de textele trobadourilor („ cărțile de cântece ”).
În secolul al XIII-lea , Canso va reporni, de asemenea, de găseții din nordul Franței, care preferă forme mai simplificate și mai puțin „ridicate” ale liricii curte occitane și poeți-cântăreți amatori care îl înconjoară pe Frederic al II-lea al Suabiei în curtea sa din Palermo și sunt grupați sub numele de „ școală siciliană ”.
Structura canso
Un cansó este de obicei format din 40-60 de linii de lungime variabilă, grupate în strofe ( coblas ) (până la maximum șase), alcătuit dintr-un număr de linii variind de la 6 la 10 linii.
Cansó este adesea împărțit în trei secțiuni. Prima cobla acționează ca un exordiu : în ea compozitorul își expune propria situație, care acționează ca un context pentru ceea ce va cânta. Corpul principal al cântecului începe de la a doua cobla și extinde în mod normal subiectele tratate în exordium . [1] Cansó se poate termina cu o tornadă sau un rămas bun [1] , care repetă rimele și melodia sfârșitului ultimului vers și care începe textul poetic la încheierea acestuia, de obicei cu o invitație adresată direct cântec, astfel încât să plece și să ajungă la femeia pe care o iubește. Unele bidoane conțin, de asemenea, mai multe tornade . [1]
Există mai multe scheme metrice:
- Coblas unisonans : rimele sunt identice în toate strofele pe toată lungimea cântecului ;
- Coblas doblas : rimele se schimbă la fiecare două strofe;
- Coblas singular : rimele se schimbă pentru fiecare vers.
În cadrul strofelor, utilizarea rimelor este complexă și variată, traducând mai degrabă o căutare a subtilității decât a fluidității; de exemplu, rima-estamp , care se găsește în același loc de la vers la vers, etc.
Descrierea conținutului
Cu cansó , trubadurul s -a îndreptat spre doamna sa pentru a-și exprima sentimentele și această pasiune iubitoare a lui a îndeplinit toate legile dragostei curtenești : de la supunerea totală la doamnă până la toposul „morții de dragoste”. Femeia a fost descrisă ca o ființă aproape supranaturală, perfectă în ordinea morală și fizică. Trobadurul , care se considera nevrednic de doamna sa, ar putea fi un simplu pretendent ( fenhedor ) sau o ființă urcată , la scara procesului amoros, la faza solicitantului ( pregador ), îndrăgostit ( entendent ) sau a ajuns la condiția dificil de atins. de „corespondent” ( drutz ). Cel care suferă din dragoste trebuie să mențină mai presus de toate virtutea măsurii : discreție, smerenie , fidelitate și să-și slujească permanent doamna.
Cansonul occitan a început de obicei cu un cântec în primăvară sau cu note descriptive ale sezonului favorabile iubirii, care au servit drept introducere. Compoziția s-a dezvoltat în diverse strofe , în care trubadurul și-a expus sentimentele contradictorii, lăudând virtuțile fizice și morale ale doamnei sale.
Mesura l-a împiedicat să pronunțe numele doamnei, care a fost, prin urmare, înlocuit cu un pseudonim poetic sau senhal . Semnificațiile ascunse, jocurile de cuvinte, artificiul conceptual erau dese, așa că compoziția era uneori dificil de înțeles.
Aspecte generale
Prin „cansó”, trobatorii și-au exprimat sentimentele, în centrul cărora se afla dragostea . „ Iubirea de curte ” (la fina amor ), pe de altă parte, nu a fost doar un sentiment, ci un stil de viață real care a participat la aspectele sociale și spirituale ale epocii medievale .
În acest fel, iubirea cântată de trubaduri a avut cu siguranță și implicații comparabile cu cele pe care le are în epoca actuală, dar și implicații și coduri diferite. Un aspect aparte al iubirii fine , așa cum apare în canoane , este cel al „alianței” (un pact feudal ): trobatorul se leagă de femeie ca vasal al stăpânului său, el îi arată eroismul său nu pentru că aspiră la un beneficiu material (care va veni și el) dar pentru că numai în acest fel se realizează ca „om”.
Devenind conștient de ceea ce implică „dragostea de curte” (tocmai legătura dintre „dragoste” și „curtoazie”), se poate înțelege de ce relațiile juridice feudale sunt evocate întotdeauna în cântec:
- Femeia este căsătorită, de obicei cu stăpânul castelului, tocmai pentru că numai în acest mod dobândește și rolul social de „doamnă”.
- Adesea trubadurul se adresează femeii cu titlul de midons („Domnul meu”) în timp ce vorbește despre sine ca hom („unul, cineva”, dar derivat etimologic din nominativul latin homo , „un bărbat”): în acest fel noi reproduce situația vassallatge .
- De multe ori se stabilește o dublă relație de dragoste și socială; adică nu se urmărește doar căutarea iubirii, ci o relație în care doamna, direct sau prin mijlocirea pentru trubadur, se poate asigura că obține și bunuri materiale. De fapt, trubadurul vorbește adesea despre relația sa cu iubitul său ca fiind ceva care a dat naștere unor obligații, chiar și de natură materială, iar soțul ei pare să accepte statutul poetului de debitor ca ceva natural.
Pe de altă parte, canoanele insistă adesea asupra faptului că doamna este inaccesibilă trubadurului, care trebuie să obțină continuu merite (demonstrându-și virtutea, dedicarea totală față de femeie și puritatea dezinteresată a iubirii sale), astfel încât să obțină recompensa dorită.
În acest proces găsim o serie de concepte importante, tipice culturii curții , precum cuplul largueza (sau larguetat ), generozitatea morală și materială care este o indicație a adevăratei nobilimi, spre deosebire de avaritate ( avareza , escarsetat ). Un termen folosit destul de frecvent este joi , dificil de tradus („bucurie”, „fericire”, „seninătate”) care corespunde unui fel de veselie, exaltare interioară, adesea asociată cu primăvara și prezența, sau memoria, a doamnei. .
Un alt termen cheie este adjectivul cortés , „curtenitor”. „Amabilitatea” este comportamentul și atitudinea tipică a omului care trăiește în curte și care, pentru o anumită educație, devine un model al idealului de rafinament uman și al valorilor spirituale. Trobadurul, ca personaj curtenesc, a participat la aceste caracteristici, printre care s-au remarcat loialitatea, generozitatea, priceperea și eleganța.
Personaje tipice în canso
Dragostea trubadurului cere discreție, întrucât femeia căreia îi cântă este căsătorită. Personajele care intervin în mod normal, pe lângă trubadur, sunt:
- Gilosul (soțul) al cărui om trebuie să evite să fie descoperit și furia sa consecventă.
- Lauzengerii (lingușitori, calomniatori), care pentru a obține merite sunt dispuși să spună infidelitatea doamnei sale.
Pentru a nu-și dezvălui iubirile, trubadurul își desemnează doamna cu un senhal (pseudonim) care apare de obicei la sfârșitul poeziei.
Tipuri de îndrăgostiți în comparație cu doamna
Deși în mod normal nu apar în mod explicit, în cântecele trubadure apare de obicei o gradație a atitudinii și caracteristicilor iubitului care nu sunt foarte departe de procesul iubitor real:
- Fenhedor (timid): nu îndrăznește să se adreseze direct doamnei.
- Pregador (petiționar): doamna îl solicită să-și exprime dragostea.
- Entendant (amant tranzigent): doamna îi dă jetoane de dragoste.
- Drutz (amigo, amant): complet acceptat de doamnă (această situație apare rar în literatură, deși este personajul principal al zorilor ).
În majoritatea pieselor, trubadurii se află în prima etapă și sunt capabili să manifeste doar ceea ce simt pentru doamnă prin joglar . Trubadurul speră la o mică recunoaștere din partea doamnei care poate trece dintr-o privire, un cuvânt sau alt gest nesemnificativ. Este posibil ca aceasta să fie doar o strategie pentru a abate atenția soțului sau a altor personaje, care permit această situație și care, de asemenea, o consideră plină de satisfacții. Unii soți se simt mândri că mireasa sau doamna lor este lăudată de alții, dar nu ar accepta niciodată că soția lor a avut un drutz .
Exemplu de cansó
Guillem de Cabestany , trubadurul căruia i se atribuie una dintre cele mai repetate și mai triste biografii din toate timpurile, are și unul dintre cele mai frumoase și mai cunoscute cântece ale liricii trubadourilor unde își arată dedicarea totală față de doamna care îl ține legat dragostei ei:
| ( OC ) " THE | ( IT ) " THE |
