Envoi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „adio” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea imnului goliardic cu același nume, consultați Adio .

Un trimitere (în franceză envoi), cunoscut și în limba italiană de adio , leave, tornada occitană ), este un verset scurt sau o cameră plasată la sfârșitul unei poezii , folosită pentru a se referi la destinatar (o persoană reală sau imaginară) sau la comentează un fapt sau o temă povestită în corpul poeziei.

Envoi [în Franța] este, de asemenea, numele dat Ite missa est la sfârșitul sărbătorii liturgice.

Istorie

L 'envoi a apărut pentru prima dată în cântecele trubadurilor și trouvères medievale ; s-a dezvoltat ca adresă de omagiu iubitului poetului sau patronului său sau unui prieten. Ca atare, envoiul poate fi considerat o compoziție în afară de poemul în sine și exprimă speranța, din partea poetului, că poemul le va aduce un anumit beneficiu (favorurile iubitei / sau, un patronaj mai mare etc.) pe). În secolul al XIV-lea , poezia franceză tindea să treacă de la cântec la text scris. Cele două forme principale care s-au dezvoltat în această nouă poezie au fost balada , care a folosit inițial un refren, dar a evoluat pentru a include un envoi și chant royal , care a folosit un envoi de la început.

Principalii exponenți ai acestor forme au fost Christine de Pizan șiCarlo d'Orléans . În lucrarea acestor poeți, natura envoiului se schimbă semnificativ. Din când în când, inserau invocația către Prinț sau către entități abstracte personificate, cum ar fi Speranța sau Iubirea, ca un cifru adresat unei figuri autoritare la care apelează protagonistul sau poezii sau, ca în cazul unor poezii de d'Orléans, se adresează unui membru real al familiei regale. Cu toate acestea, mai des în lucrările acestor poeți, envoiul a servit drept comentariu la strofele precedente, întărind sau subminând ironic mesajul conținut în acestea.

Jean Froissart , în adaptarea sa din genul de trubadurul pastiurelle la forma regal cântării, are , de asemenea, envoi. Cu toate acestea, utilizarea sa este mai puțin inovatoare decât cea a Pizan sau d'Orléans. Envoiul lui Froissart se adresează invariabil prințului și este folosit pentru a rezuma conținutul strofelor precedente.

Începând cu secolul al XIV-lea, invoiul a fost văzut ca o parte integrantă a unui număr de forme poetice tradiționale, inclusiv, pe lângă baladă și cântul regal , virelai nouveau și sestina . În limba engleză, poeziile cu envoi au fost scrise de diverși poeți precum Austin Dobson , Algernon Swinburne și Ezra Pound . GK Chesterton și Hilaire Belloc pentru o vreme au adăugat envoi la poeziile lor umoristice și satirice.

Conținut și formă

Adesea conține informații utile despre compoziție (de exemplu locul și data în care a fost compusă) și despre autorul însuși. În genurile discutate, cum ar fi tensó , fiecare interlocutor corespunde unei tornade finale [1] .

Envoiul are o formă relativ fluidă, în funcție de forma întregului poem și de nevoile și dorințele poetului. În mod normal, este format din câteva rânduri în comparație cu strofele principale ale poemului și repetă, de asemenea, rimele sau sunetele folosite în celelalte strofe. De exemplu, cântarea regală constă din cinci strofe de unsprezece linii cu o schemă metrică ababccddedE și un envoi de cinci linii cu schema ddedE [2] .

Exemple

In engleza

  • Model metric: ABABBCBC + ABABBCBC + ABABBCBC + BCBC ( envoi )
Unde sunt secretele pe care le știa?
Lupte de complot și de plan?
–Dar unde este și Pompadour?
Acesta a fost Fanul lui Pompadour!
(Austin Dobson 1840-1921 pe un fan )
  • Model metric: ABABBABA + ABABBABA + ABABBABA + BABA ( envoi )
Prinț, pot auzi trâmbița lui Germinal,
Tumbrilele trudesc pe calea cumplită;
Chiar și astăzi capul tău regal poate cădea,
Cred că nu mă voi spânzura azi.
(GK Chesterton, O baladă a sinuciderii )

In franceza

În baladă (baladă franceză), envoiul este egal cu jumătate din celelalte strofe și, de obicei, repetă rimele celei de-a doua „părți” a camerei și versetul final, aproape la fel pentru fiecare strofă, prin intermediul unui refren . . Aici, de exemplu, am trimis Ballade de l'appel de Villon :

Prince, si j'eusse eu la pépie,
Pieça je fusse où est Clotaire,
Aux champs debout, comme ung espie:
Étoit-il lors temps de me taire? [3]

Versetul repetat la sfârșitul fiecărei strofe și la sfârșitul envoiului este, așadar, „Estoit-il lors temps de me taire?”. Celelalte balade ale lui Villon se comportă într-un mod foarte asemănător ( Ballade des dames du temps jadis , Ballade des seigneurs du temps jadis , Ballade de la Belle Heaulmière aux filles de joie etc.).

În limba occitană

Quan chai la fuelha de Arnaut Daniel are un permis de patru rânduri, sau jumătate din fiecare vers, cu rime identice cu a doua jumătate a ultimei strofe.

Go t'en chanzos,
denan te prezintă,
care s'ill no fos
no'i meir'Arnautz s'ententa.

În limba italiană

Melodia Apelor limpezi , dulci și dulci din Petrarca este formată din 5 camere cu o schemă metrică abCabCcdedeDfF + XyY (rămas bun)

Dacă ai avea ornamente, cât vrei,
ai întreba cu îndrăzneală
ieși din pădure și umblă printre oameni.

Notă

  1. ^ În unele poezii medievale ale operei castiliene, tornada se numește Finida, fin sau fin y cabo (fiinda în lirica galego-portugheză ). Dante, în Convivio, se referă la tornadă:

    «... Spun că în fiecare melodie se numește„ tornată ”, dar că spunătorii care o făceau pentru prima oară, nu o știu, astfel încât, odată cântat cântecul, cu o anumită parte a cântecului, întoarcere ( Convivio , II, cap. XI [XII], 2). "

  2. ^ Envoiul este de cinci sau șapte linii. Envois-urile sunt plasate și la sfârșitul rondoului și, uneori, al povestirii în versuri și al chanson-ului .
  3. ^ ( FR ) Ballade de appel de Villon

Bibliografie

  • ( FR ) Gustave Vapereau , Dictionnaire universel des littératures , Paris, Hachette, 1876, p. 709
  • (RO) Aubrey, Elizabeth. Muzica trubadurilor . Indiana University Press, 1996. ISBN 0-253-21389-4 .
  • ( EN ) Gaunt, Simon și Kay, Sarah (edd.) Trubadorii: o introducere . Cambridge: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0 521 574730 .

linkuri externe