Cina la Emmaus (Pontormo)
| Cina la Emmaus | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pontormo |
| Data | 1525 |
| Tehnică | pictură în ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 230 × 173 cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
Cina la Emaus este o pictură în ulei pe pânză (230x173 cm) de Pontormo , semnată și datată 1525 și păstrată în Uffizi din Florența .
Lumina care dezvăluie detaliile din întuneric, realismul exasperat și atmosfera suspendată și blocată a momentului reprezentat, îl fac un precedent important pentru arta lui Caravaggio , Velázquez și Francisco de Zurbarán [1] .
Istorie
Lucrarea a fost destinată refectorului pensiunii sau cămarii Certosa del Galluzzo , lângă Florența, din acest motiv conținea o temă deosebit de potrivită pentru locul în care oaspeții au fost întâmpinați și reîmprospătați. De fapt, pictorul însuși s-a refugiat aici în 1523 , pentru a scăpa de ciumă, trăind viața călugărilor, tăcută și solitară, potrivită în special caracterului său introvertit [2] . Lucrarea este una dintre puținele semnate și datate de artist, pe un cartuș abandonat pe podea în prim-plan [2] .
Există mai multe desene pregătitoare ale picturii, la British Museum din Londra (1936-10-10-10), la Cabinet of Drawings and Prints din Florența (n. 6656F rev) și la Staatliche Graphishe Sammlungen din München (nr. 14043 rev, 14042 rev) [3] .
Dacă Vasari a criticat amarnic „maniera germană” a frescelor din mănăstirea Certosa, imediat premergătoare pânzei, el și-a exprimat o mare admirație pentru Cina de la Emmaus [4] .
Descriere și stil
Episodul vine din Evanghelia după Luca , când Hristos înviat apare la doi dintre ucenicii săi care inițial nu-l recunosc și îl invită să ia masa cu ei. La masă, însă, în gestul de binecuvântare, rupere a pâinii și distribuirea ei, ei îl recunosc: „ochii celor doi ucenici au fost deschiși și l-au recunoscut pe Iisus, dar el a dispărut din ochii lor” [2] .
Inspirația pentru compoziție vine dintr-o gravură a lui Dürer din seria Mica Pasiune (1511), incluzând detalii precum poza lui Hristos sau forma tricornului mare al discipolului din dreapta.
Pontormo a reprezentat momentul binecuvântării pâinii, într-un mediu întunecat, cu o masă fixă în centru, cu un orizont deosebit de ridicat, care creează un efect iminent asupra privitorului. Iisus este așezat frontal, întors spre privitor, iar cei doi discipoli sunt în lateral, unul în profil și unul în profil perdu , la baza unei ipotetice piramide compoziționale. Dacă unul, Luca, intenționează să toarne vinul din ulcior în pahar, celălalt, Cleopa , în dreapta, suspendă tăierea pâinii cu un cuțit și se întoarce spre Isus, în momentul revelației care începe să se dezvăluie și că pare să înceapă încet să înțeleagă [2] .
Schema, simetrică și organizată în jurul gestului de binecuvântare al lui Isus, se va răspândi în pictura următoare. De fapt, Chiara arată relația dintre gestul de binecuvântare și pâine, ambele pe axa picturii, făcând evenimentul pe deplin de înțeles [2] .
Deasupra, se manifestă cercul luminos cu triunghiul și ochiul, o aluzie la Treime și o referire la natura divină a lui Iisus înviat. Acest detaliu, care apare într-un patch, a fost probabil repictat de Empoli (autorul unei copii încă astăzi la Certosa unde apare detaliul), pentru a ascunde fața cu trei fețe interzisă de Contrareformă [3] [4] .
Pe laturi, ca niște apariții de ectoplasmă, apar cinci călugări carthuzieni contemporani ai artistului, cu siguranță înfățișați din viață, cu sosurile lor albe și expresivitatea puternică, care privesc acum spre privitor, acum spre elemente ale scenei, echilibrând compoziția. Cel din prim-planul din stânga este Leonardo Buonafede , pe atunci prior din Charterhouse și fost client nemulțumit al Pala dello Spedalingo de Rosso Fiorentino , acum în aceeași cameră cu muzeul [4] . Buna-credință este înfățișată în timp ce ridică mâna stângă, răsunând gestul de binecuvântare al lui Hristos și are o expresie de spiritualitate intensă, la care răsună și călugărul din partea opusă [1] . Pe de altă parte, ceilalți care privesc din fundal par mai neliniștiți și mai îndoieli [1] .
Din cultura figurativă nordică provine aderarea extremă la realitatea cotidiană, cu o sensibilitate care anticipează pictura realistă a secolului al XVII-lea. Distanța dintre evenimentul descris și spectator apare extrem de subțiată prin contactul strâns cu personajele și cu fizicitatea lor, în realismul aproape brutal al fețelor, mâinilor și picioarelor mari de sub masă. Acest lucru este clar și în obiectele de zi cu zi, fin calificate în consistența lor materială: lenjeria feței de masă, vasele metalice strălucitoare, paharele și sticlele transparente din sticlă [1] . Mai jos, se adună un câine și două pisici, parțial tăiate din reprezentare. Lumina joacă un rol fundamental, cu contraste puternice în ceea ce privește zonele umbrite și pare să aibă rolul de a reda efectul unei aprinderi bruște, legată de fulgerul adevărului care urmează să fie prins [2] .
Tipice pentru cea mai bună producție a lui Pontormo sunt efectele cromatice extrem de rafinate, în special în draperii, care creează pete mari de nuanțe neobișnuite, puțin plictisitoare, cu efecte irizate [1] .
Notă
Bibliografie
- Elisabetta Marchetti Read, Pontormo, Rosso Fiorentino , Scala, Florența 1994. ISBN 88-8117-028-0
- AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004, p. 112. ISBN 88-09-03675-1
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Cina de la Emmaus
linkuri externe
- Foaia de catalog oficial , pe polomuseale.firenze.it .
