Clovis Trouille

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Camille Clovis Trouille ( La Fère , 24 octombrie 1889 - Paris , 24 septembrie 1975 ) a fost un pictor francez .

Anticlerical și antimilitarist , a fost traumatizat de Primul Război Mondial și s-a definit ca anarhist . [1] El a exprimat un erotism universal și dispreț față de marile curenți conducători. [2]

Biografie

Clovis Trouille [3] a participat la Școala de Arte Frumoase Amiens din 1905 până în 1910. În acea perioadă, în 1907, i s-a acordat primul Premiu de Arte Frumoase din orașul Amiens pentru opera sa La Jeune Fille blonde . [4]

La sfârșit, a început să lucreze ca ilustrator pentru casa de modă Draeger și colaborator la presa locală. Revenit la arme, a luptat pe front în 1914. [4]

În 1920 Trouille s-a căsătorit cu Jeanne Vallaud, cu care a avut doi copii. În 1925, la Paris, a început să lucreze ca restaurator și decorator de manechine pentru ferestre. În timpul liber a pictat pânze în care ridiculiza puterea prin erotism și umor macabru , pretinzând anticlericalism și antimilitarism. Pictura sa, care exala și culoarea, l-a apropiat de suprarealism ; remarcat în 1930 de André Breton și Louis Aragon , Trouille a devenit un simpatizant al grupului suprarealist, [4] în timp ce se declara independent de toate mișcările și de toate școlile și proclamând să urmeze doar propria sa individualitate. Suprarealiștii nu i-au negat acest drept pe care îl făceau suprarealiștii și au continuat să-l susțină. [5] Breton, în special, l-a numit „marele maestru de ceremonii a tot ceea ce este permis”. [6]

În 1930 una dintre picturile lui Trouille, Remembrance , executată în același an, a fost expusă la Salonul artiștilor și scriitorilor revoluționari și reprodusă în decembrie 1931 în al treilea număr al revistei Le Surréalisme au service de la révolution . [7]

În anii treizeci , numele Trouille, împreună cu cel al lui Jeanne Besnard-Fortin, Julio González și Emmanuel Mané-Katz , a fost asociat cu reacția împotriva conformității saloanelor oficiale, iar artistul a fost printre inițiatorii expozițiilor Surindépendants . [8] În perioadele dintre 1933 și 1935 și 1941 și 1952, artistul și-a expus în mod regulat lucrările la Salon des surindépendants și Salon des Indépendants . [4]

La 12 octombrie 1951, Trouille a semnat „Declarația preliminară” a manifestului „Surrealism și anarhism” publicat în Le Libertaire , care considera în special „lupta pentru schimbarea structurilor sociale și activitatea suprarealiștilor pentru transformare ca fiind complementară structuri mentale ":" unirea lor trebuie să grăbească apariția unei ere libere de toate ierarhiile și toate constrângerile ". [9]

Mare admirator al lui Titian și Giorgione , [10] de-a lungul timpului, Clovis Trouille a revendicat influența Renașterii asupra producției sale artistice și s-a îndepărtat de suprarealism. Opera sa a fost, de asemenea, legată de cultura de masă , în special de benzi desenate și kitsch . [11]

Trouille era reticent în a-și vinde pânzele: chiar și atunci când a fost de acord să se despartă de ele, a încercat deseori să le recupereze pentru a adăuga detalii: un personaj, obiecte sau pur și simplu o mică îmbunătățire estetică. [12] De asemenea, artistul nu avea niciun interes pentru glorie, iar acest lucru i-a cauzat puțina notorietate; la urma urmei, el însuși a declarat: „Nu am lucrat niciodată cu scopul de a obține un mare premiu la vreo Bienală de la Veneția , ci mai degrabă să merit zece ani de închisoare și acest lucru mi s-a părut mai interesant”. [13] Cu toate acestea, nu au lipsit cei care s-au inspirat din opera sa: în 1969 spectacolul teatral Oh! Calcutta! de Kenneth Tynan a făcut aluzie la același joc de cuvinte răutăcios din titlul lui Trouille's Oh! Calcutta! Calcutta! . [14]

Lucrări

Salutat printre suprarealiști, Trouille a împărtășit utilizarea narațiunii visate și s-a bazat pe același repertoriu de imagini iconoclaste și provocatoare. Cu toate acestea, artistul nu s-a dedicat explorării subconștientului, ci a preferat o abordare bruscă și regretabilă a puterilor întunecate ale sexualității, împreună cu critica exultantă, flamboantă și aproape propagandistă a Bisericii . [15]

Disprețul față de Biserică ca instituție coruptă i-a oferit lui Trouille inspirația pentru numeroase lucrări, începând cu Remembrance (1930): La Momie Somnambule (1942), Dialogue au Carmel (1944), Le Magicien (1944), Mon Tombe (1947)) . Pictura inițială, Remembrance , a comunicat intențiile controversate ale autorului prin reprezentarea unui cardinal în jartiere și ciorapi negri, o lovitură academică în față de flatulența unui animal, schelete în uniformă cu iepuri albi în brațe. Mai mult, crucea de lemn cu inscripția 1914-1918 era o referință precisă la războiul în care soldații erau vizați „ca iepurii”, în timp ce Republica de mai sus trebuia să facă contorsiuni complicate pentru a abate privirea de la medaliile abundent acordate. [16]

În unele lucrări, cum ar fi în Le Bateau ivre care oferă același titlu ca poemul lui Arthur Rimbaud , Trouille a folosit referințe literare; în altele, el a adus un omagiu picturii clasice, de exemplu cu Le Rêve d'Alice (visul lui Alice) în legătură cu Pelerinajul lui Antoine Watteau la Kythera . Umorul a fost un element suplimentar prezent adesea în pânzele lui Trouille, redat, de exemplu, în portretizarea propriei sale înmormântări ( Mes funérailles ) sau în utilizarea jocurilor de cuvinte în titluri. [16]

Potrivit savantului Jean-Philippe Dubois, operele umorului, inclusiv cea a lui Trouille, reprezintă dovezi ale „vitalității și rezistenței spiritului uman la încercările vieții și realității”, pentru „a depăși suferința, depresia, disperarea și moartea , sau cel puțin apărarea acestuia ". [17]

Înmormântarea în sine ar constitui uneori un prilej de râs, poate în loc de lacrimi: durerea și senzația de neputință ar putea declanșa reacția, ca în „imaginea în care afiliatul suprarealist Clovis Trouille a pictat râsul lui Hristos în naosul unei catedrale, evident în fața a ceea ce mesajul său atât de paradoxal ar fi putut provoca [18] . determină pe cineva să se întrebe dacă Dumnezeu însuși nu posedă un anumit umor ". [19]

Clovis Trouille a fost în primul rând un meșter, care a refuzat statutul de pictor, pe baza unei logici complet personale rezumate în sintagma „nici Dumnezeu, nici stăpân” care l-a diferențiat de alți artiști, [2] fraza lui Breton preluată de Clovis el însuși în pictura Naufrage . [1]

Notă

  1. ^ a b ian.
  2. ^ a b Deflisques , p. 62 .
  3. ^ Informațiile biografice pot fi găsite pe site-ul web , în special pe fișa biografică , împreună cu reproducerea unor lucrări ale sale. În secțiunea Biographie puteți vedea și imaginea picturii Remembrance (ulei pe pânză, 1930-33) datorită căreia a fost descoperită de suprarealiști în timpul expoziției pariziene Écrivains et artistes révolutionnaires din 1930. Pictura reprezintă o externalizare a pictor al traumei războiului suferit: cf. Ianuarie Alte reproduceri ale operelor sale pot fi găsite pe site-urile indicate în bibliografie și în linkurile externe, în special McLean .
  4. ^ a b c d site-ul web .
  5. ^ Matthews , p. 10 .
  6. ^ Deforges , p. 311 .
  7. ^ Matthews , p. 6 .
  8. ^ Benezit .
  9. ^ Manifest .
  10. ^ Matthews , p. 11 .
  11. ^ Shapiro , p. 6 .
  12. ^ Sfântul Bris .
  13. ^ Onfray .
  14. ^ (EN) Geoffrey Moorhouse, Calcutta, Harmondswoorth, Penguin books, 1983, p. 6, ISBN 0-14-009557-8 ,OCLC 1114276503 , SBN IT \ ICCU \ TO0 \ 1850651 . .
  15. ^ Anderson .
  16. ^ a b Caroly .
  17. ^ Kamieniak , p. 28 .
  18. ^ Le grand poème d'Amiens
  19. ^ Dubois , p. 92 .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 64.168.917 · ISNI (EN) 0000 0000 6654 9937 · Europeana agent / base / 152581 · LCCN (EN) n00004751 · GND (DE) 122 177 630 · BNF (FR) cb135448980 (data) · ULAN (EN) 500 082 207 · NDL (EN, JA) 00.459.143 · WorldCat Identities (EN) lccn-n00004751
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Clovis_Trouille&oldid=113342012 ”