Comedia personajului

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Cafeneaua lui Carlo Goldoni într-o gravură din secolul al XVIII-lea.

Termenul comedie de personaj se referă la schimbarea dramaturgică drastică, făcută de Carlo Goldoni , [1] în ceea ce privește așa-numita commedia dell'arte , în special la abolirea utilizării măștilor și a acțiunii subiectului (sau recitarea la brusc) care l-a caracterizat.

De la secolul al XVI - lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea , de fapt, personajele care au interpretat comediile nu au propriul lor „personaj”, o personalitate proprie, ci s-au comportat după modele psihologice prestabilite și imuabile, atât de stereotipate încât ar putea fi chiar identificate și „catalogate” cu măști. Acest lucru a fost bine cunoscut publicului de la începutul spectacolului și, previzând, de asemenea, inevitabilul final fericit, interesul spectatorilor s-a concentrat în esență pe narațiunea poveștii și pe evoluția ei complicată între neînțelegeri, schimburi personale, vicisitudinile fiecărui gen și toate accesoriile imaginative tipice „comediei împletirii”, așa cum se numea și comedia dell'arte.

Eleonora Duse ca lui Goldoni Innkeeper (1891).

„Reforma” Goldoniană a constat în restabilirea demnității literare la opera teatrală prin susținerea centralității autorului care, alături de el, a devenit un adevărat dramaturg și nu mai este un scriitor marginal de subiecte sau pânze . În lucrările sale a început să contureze personaje „reale”, adică prevăzute cu profiluri psihologice diversificate și comportamente în evoluție progresivă în timpul acțiunii scenice. Cu toate acestea, pentru a face acest lucru, a devenit necesar să scrieți întreaga partitură a comediilor pentru a fi reprezentate și să nu vă limitați doar la conturarea unor comploturi sintetice, așa cum se folosise până atunci, care au lăsat în schimb actorii („artiștii”) liberi să improvizeze după bunul plac. În acest fel, introducerea personajelor cu propriul „personaj” individual, schimbător și care nu a fost deja omologat, a avut două consecințe inevitabile: pe de o parte, inutilitatea „măștilor”, care, evident, nu a permis nicio „investigație” psihologică și din celălalt, cu scrierea completă a părților, renunțarea la improvizație. [2]

În același timp, comedia personajului a concentrat atenția spectatorului asupra motivelor și sentimentelor protagoniștilor, pe „interioritatea” lor, mai degrabă decât pe „uimitorul” exterior al evenimentelor; din acest motiv, comploturile lui Goldoni au luat o tendință mai liniară și mult mai puțin complexă sau încurcată decât comediile din trecut. Din acest motiv lumile imaginare, mitologice, magice și improbabile ale commedia dell'arte au fost înlocuite de reprezentarea vieții de zi cu zi, a experiențelor la îndemâna publicului, ca într-o „oglindă” scenică ușor de înțeles pentru spectator și în care se putea identifica. La urma urmei, Goldoni însuși, în prefața la prima tipărire a comediilor sale (1750), a declarat că observația lumii, a vieții reale, a stat la baza teatrului său. [2]

De aici a fost un scurt pas pentru a reprezenta viciile și virtuțile diferitelor clase sociale (mai întâi burghezul și apoi cel popular). Teatrul cu un caracter goldonian și-a asumat astfel o valoare pedagogică , în perfectă armonie cu idealurile iluministe , obligând publicul să pună la îndoială și să confrunte realitatea în diferitele sale aspecte și schimbări care au fost prezentate acum și într-un anumit sens „acreditat”, din și pe scena. [3]

În ciuda rezistenței întâmpinate, în special din partea actorilor care și-au văzut rolul și importanța redusă în acest fel, Goldoni a reușit să-și impună punctele de vedere inovatoare datorită succesului publicului și, în consecință, sprijinului comedianților care au înființat și condus arată și că la Veneția „dramaturgii” au început să lupte pentru întreaga a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Dintre cele mai importante și istorice comedii ale unui personaj goldonian amintim La donna di garbo ( 1743 ), Servitorul a doi stăpâni ( 1745 ), văduva vicleană și La putta onorata ( 1748 ), I Rusteghi ( 1760 ). [4]

Notă

  1. ^ Carlo Goldoni , Amintiri , Veneția, Antonio Zatta și fii, 1788, volumul I, pp. 294-296, 302 și passim (disponibil și pe Google Books ).
  2. ^ a b Alberto Dendi, Elisabetta Severina și Alessandra Aretini, "Carlo Goldoni", în Module de literatură italiană și europeană. Epoci, genuri, mișcări, autori, opere , Milano, Signorelli, 2001, vol. Al IV-lea (secolul al XVIII-lea). ISBN 88-434-0787-2 (disponibil și online ).
  3. ^ Anna Schettino, „Carlo Goldoni”, în Italian Notes .
  4. ^ Goldoni, Principalele lucrări , pe site-ul web al Institutului Profesional Dante Zappa din Bormio .

Elemente conexe

Controlul autorității Tezaur BNCF 24715
teatru Teatru Portal : acces la intrările Wikipedia se ocupă de teatru