Hristos batjocorit (Angelic)

Hristos a batjocorit

Autor	Fra Angelico
Data	1438 - 1440
Tehnică	frescă
Dimensiuni	195 × 159 cm
Locație	manastirea San Marco , Florenta

Hristosul batjocorit este una dintre frescele lui Beato Angelico care decorează mănăstirea San Marco din Florența . Măsoară 195x159 cm și este cu siguranță una dintre lucrările autografe ale maestrului, datând din 1438 - 1440 .

Istorie

Angelico s-a dedicat decorării lui San Marco în numele lui Cosimo de 'Medici , între 1438 și 1445 , anul plecării sale la Roma , apoi s-a întors acolo în anii 1450, când a finalizat câteva fresce și s-a dedicat redactării codurilor iluminate pentru mănăstirea în sine.

S-a scris mult despre autograful lui Angelico pentru un complex atât de mare de decorațiuni, realizat într-un timp relativ scurt. Frescele de la parter sunt atribuite în unanimitate lui Angelico, în timp ce atribuirea celor patruzeci și trei de fresce din celule și trei din coridorul de la primul etaj este mai nesigură și discutată. Dacă contemporani precum Giuliano Lapaccini atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, pentru un simplu calcul practic al timpului, este nevoie de un individ pentru a finaliza o lucrare de acest fel și pentru studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, avem tendința de a atribui lui Angelico întreaga supraveghere a decorului, dar autograful unui număr limitat de fresce, în timp ce restul se crede că au fost pictate pe carton sau în stilul său de către elevi, inclusiv Benozzo Gozzoli .

Hristosul batjocorit este situat în celula 7 a căminului (coridorul estic, partea exterioară), în rândul de celule din care se crede că a început decorarea și face parte din acel număr mic de lucrări de atribuire directă absolut incontestabilă master, atât în proiectare, cât și în execuție.

Descriere și stil

San Domenico , detaliu

Scena este una dintre cele mai faimoase din ciclu, grație conciziei extraordinare cu care este tratat episodul sacru. În spatele Fecioarei și Sfântului Dominic , ca și cum ar fi o proiecție a reflexelor lor, există, într-o compoziție triunghiulară, figura centrală a lui Hristos , așezată pe un scaun care are forma unui paralelipiped simplu așezat pe o treaptă de piatră albă. . Dacă scaunul seamănă cu un tron, dar nu este, toiagul pe care Hristos îl ține în mână este, de asemenea, o parodie a unui sceptru și a sferei gălbui a globului de aur. Fundalul verde al perdelei dreptunghiulare scoate în evidență miezul scenei, unde se găsesc simbolurile suferințelor sale: lovituri, mâini care îl plesnesc, personaje umbrite care îl batjocoresc scoțându-și pălăria și apoi scuipându-l. În ciuda coroanei de spini și a ochilor legați (observați efectul de ușurare care face ochii închiși și nasul percepe) Hristos păstrează un calm imperturbabil și de fapt arată ca un rege în măreția sa.

Există precedente ale acestui tip de iconografie în secolul al XIV-lea, dar aici Angelico a preferat să sublinieze aspectele narative ale scenei, mai degrabă decât cele violente. La urma urmei, scena transmite un sentiment de liniște, pe care fundalul plat îl accentuează izolând figura principală și evitând orice distragere a atenției care îndepărtează mintea de limitele scenei. Simplitatea compozițională și cromatică extremă nu face decât să înmulțească claritatea scenei, fără a renunța la efectele unei măiestrii rare, precum aranjarea în profunzime pe mai multe niveluri sau diversitatea subtilă a culorilor reduse, dar variate, ca la alb. Obiceiul lui Hristos, de exemplu, este tratat, de fapt, cu extremă siguranță și completitudine volumetrică, ceea ce îl face să semene cu draperiile unei statui de marmură.

Mai jos sunt figurile contemplative ale Madonnei și Sfântului Dominic, care nu participă direct la scenă, ci se adresează mai degrabă privitorului. Sfântul Dominic, în lectură tăcută, a fost modelul de urmat pentru frați, figura care a sugerat atitudinea de urmat.

Cifrele par simplificate și deschise, culorile moi și plictisitoare. În aceste contexte, puternica plasticitate a formei și culorii, derivată din Masaccio , creează prin contrast un sentiment de abstractizare vie. Gesturile sunt inspirate dintr-o gamă variată și naturală, care se va regăsi apoi în frescele șederii pictorului la Roma ( Capela Niccolina din Vatican ). Unii atribuie Fecioara mâinii unui colaborator.

Bibliografie

John Pope-Hennessy , Beato Angelico , Scala, Florența 1981.
Guido Cornini, Beato Angelico , Giunti, Florența 2000 ISBN 88-09-01602-5
Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, The times of art , volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0