Muzeul San Marco

Muzeul San Marco
Muzeul San Marco.
Locație
Stat	Italia
Locație	Florenţa
Adresă	Piața San Marco 3
Coordonatele	43 ° 46'40.44 "N 11 ° 15'33.81" E / 43.7779 ° N 11.259393 ° E 43.7779; 11.259393 Coordonate : 43 ° 46'40.44 "N 11 ° 15'33.81" E / 43.7779 ° N 11.259393 ° E 43.7779; 11.259393
Caracteristici
Tip	Artă
Instituţie	1869
Deschidere	1869
Management	Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale - Direcția regională a muzeelor ​​din Toscana
Director	Marilena Tamassia
Vizitatori	152 310 (2016) [1]
Site-ul web
Editați datele pe Wikidata · Manual

Plan de Stefano Bonsignori

Fra Bartolomeo , Portretul lui Savonarola

Beato Angelico, Înmormântarea Sfinților Cosma și Damiano , de pe Altarpiece of San Marco

Mănăstirea din Sant'Antonino

Beato Angelico, Tabernacolul Linaioli

Muzeul San Marco este un muzeu de stat italian; este situat în partea monumentală a unei vechi mănăstiri dominicane situată în Piazza San Marco din Florența . Faima muzeului , a cărei arhitectură este o capodoperă renascentistă, se datorează în principal prezenței operelor lui Beato Angelico , prezente în multe camere ale mănăstirii. O aripă este dedicată școlii din San Marco ( Fra 'Bartolomeo , Mariotto Albertinelli și elevii lor), care au locuit și au lucrat aici, în timp ce alta găzduiește lapidarul și rămășițele clădirilor demolate în perioada de renovare a capitalei Florența. .

Din decembrie 2014, Ministerul Patrimoniului și Activităților Culturale îl gestionează prin Complexul muzeal Toscana, care în decembrie 2019 a devenit Direcția regională pentru muzee .

Istorie

Silvestrini

Complexul original a fost construit pentru congregația benedictină Silvestrina înainte de 1300 și a îndeplinit, pe lângă funcțiile mănăstirii, și cele ale bisericii parohiale. Din această perioadă există câteva urme de fresce găsite recent în încăperile de sub podea. În 1418 , călugărilor, acuzați de decadența domniei monahale , li s-a ordonat să părăsească complexul, dar a fost nevoie de intervenția directă a Papei Eugen al IV-lea și a Consiliului din Basel pentru ca structura să fie lăsată în cele din urmă dominicanilor observatori din San Domenico di Fiesole , abia în 1437 . Decisivă fusese intervenția lui Cosimo de Medici , care de la întoarcerea sa din exil ( 1434 ) își exprimase dorința de a reinstala o comunitate observatoare de dominicani din Florența. Când Silvestrinii s-au mutat la mănăstirea San Giorgio alla Costa , dominicanii au luat-o în stăpânire, dar au găsit o structură dărăpănată, timp de aproximativ doi ani au trăit în chilii umede și colibe de lemn.

Restructurarea Medici

În 1437 Cosimo i-a însărcinat lui Michelozzo , un arhitect de încredere al familiei Medici , să renoveze mănăstirea în conformitate cu canoanele Renașterii. În 1438 lucrările erau deja în plină desfășurare și sfințirea definitivă a avut loc în noaptea Bobotezei din 1443 , în prezența Papei Eugen al IV-lea și a arhiepiscopului Capovei și a cardinalului Niccolò d'Acciapaccio . Mănăstirea a făcut parte din lucrările noii amenajări a cartierului nordic al centrului Florenței („cartierul Medici”), împreună cu palatul familiei și bazilica San Lorenzo .

Cosimo a investit o sumă considerabilă de bani în reconstrucția mănăstirii, plătind peste 40.000 de florini . Michelozzo a lucrat acolo din 1439 până în 1444 . Complexul a fost proiectat conform unor reguli de funcționalitate simplă, dar foarte elegantă: pereți tencuiți de culoare albă, camere organizate pe două claustre (ale Sant'Antonino și San Domenico ), cu un capitol , două refectori și o pensiune la parter. Primul etaj adăpostea chiliile călugărilor, închise sub un singur acoperiș acoperind cu ferme mari. Mănăstirea, sala capitolelor și căminul estic trebuie să fi fost deja terminate până în 1440 - 1441 . Căminul sudic, cu vedere la Piazza San Marco, a fost finalizat în 1442 .

Punctul de excelență a fost biblioteca de la primul etaj, cu un spațiu aerisit cu două colonade care creează trei culoare acoperite cu bolți de butoi . Numeroase ferestre luminează camera cu lumină naturală abundentă, facilitând studiul manuscriselor . Aici au studiat prețioasele patrimonii de carte colectate de medici (cu texte rare grecești și latine) umaniști precum Agnolo Poliziano și Pico della Mirandola .

Fra Angelico, Răstignirea cu Sfântul Dominic 072

Era Savonarola

În plus față de Beato Angelico , Antonino Pierozzi și Fra „Bartolomeo , fra“ Girolamo Savonarola a trăit acolo de la 1489 , care a făcut mănăstirea sediul său: după ce a devenit înainte de a criticat dur împotriva obiceiurilor lascive și ostentativ de lux ale florentinilor, înainte de a deveni antagonistă curia papei Alexandru al VI-lea Borgia și ajunge la rug în Piazza della Signoria ( 1498 ).

Secularizare și muzealizare

Complexul a fost expropriat pentru prima dată în 1808 , a fost înapoiat la frați după căderea lui Napoleon și apoi a fost confiscat în mare parte din proprietatea statului în 1866 ( Decret regal din 7 iulie 1866 ). Biserica și camerele cu vedere la mănăstirea San Domenico au rămas domeniul dominicanilor.

După o restaurare și adaptare generală, complexul a fost redeschis în mare parte ca muzeu în 1869 , după ce a fost declarat monument de importanță națională . În acea perioadă, frescele de Angelico au fost restaurate de pictorul Gaetano Bianchi . În 1906 au convergut rămășițele arhitecturale ale demolărilor din secolul al XIX-lea : a fost creat apoi Muzeul Florenței Antice, organizat de Guido Carocci , ale cărui lucrări sunt acum parțial vizibile la sfârșitul muzeului. În 1922 Giovanni Poggi s-a asigurat că cel mai mare număr posibil de lucrări ale lui Beato Angelico (în principal din Uffizi și Accademia ) au venit la muzeu, creând o expoziție monografică foarte prețioasă care există și astăzi.

Din fericire, în San Marco daunele cauzate de inundația de la Florența nu au fost la fel de mari ca în alte monumente ale orașului datorită altitudinii puțin mai mari a zonei în comparație cu cartierele mai apropiate de Arno . Din 1979 până în 1983 , pensiunea a fost adaptată pentru a găzdui lucrările lui Fra Bartolomeo , la sfârșitul unei serii de restaurări conduse de Dino Dini.

În 2007, două panouri mici de sfinți din Pala di San Marco au fost cumpărate de către Superintendență și Fundația Cassa di Risparmio di Firenze , care sunt destinate să îmbogățească în continuare colecțiile muzeului ^[2] .

Priorul provincial al dominicanilor, reales în 2017 pentru un al doilea mandat de patru ani ^[3] , în iunie 2018 a semnat decretul de suprimare a mănăstirii San Marco ^[4] , care își pierde autonomia, părăsind singurul oraș sediul dominicanilor în Santa Maria Novella ^[5] .

Itinerariul muzeului: parter

Mănăstirea Sant'Antonino

După casa de bilete, itinerariul muzeului începe de la mănăstirea cunoscută sub numele de „di Sant'Antonino”, construită de Michelozzo înainte de 1440 cu patru laturi porticate și acoperită de bolți transversale susținute de coloane subțiri. Biserica, vechiul ospiciu, camera refectorului și cea a Capitolului se confruntă cu ea dinspre vest în sens invers acelor de ceasornic, lângă care se află și accesul care duce la Cenaclul din Ghirlandaio , la lapidar, la scările către etaj. sus și la ieșire.

Cele mai vechi decorațiuni sunt cele realizate în frescă de Beato Angelico în corespondență cu cele cinci lunete ogivale de pe ușile cu vedere la mănăstire (luneta ușii bisericii este desprinsă și se află în camera Lavabo): Sfântul Petru Mucenic care impune tăcerea (sacristia), Sfântul Dominic care arată regula Ordinului , Sfântul Toma de Aquino cu Summa , pelerin Hristos întâmpinat de doi dominicani și Hristos în evlavie . Deosebit de semnificativă este fresca mare, tot de Angelico, aRăstignirii cu Sf. Dominic , în colțul de nord-vest.

Decorul cu mănăstire cu frescă a fost completat în mare parte cu lunetele dintre sfârșitul secolului al XVI-lea și primele decenii ale secolului al XVII-lea , cu un ciclu dedicat Poveștilor vieții și miracolelor din Sant'Antonino Pierozzi , de către o echipă de artiști, inclusiv Bernardino Poccetti . Fiecare lunetă are un cartuș care descrie scena și alarma clientului. Printre cele mai eficiente scene se numără cele ale lui Poccetti ( Sant'Antonino ales arhiepiscop al Florenței , pe partea de est), cele ale lui Lorenzo Cerrini ( Predica di Sant'Antonino , partea de est, iar Sant'Antonino absolve Otto di Balia , pe partea nordică), de Alessandro Tiarini ( Sfințirea bisericii San Marco , partea nordică).

În vremurile străvechi, mănăstirea avea pereții acoperiți cu pietre funerare și inscripții, care erau aproape complet îndepărtați și astăzi se găsesc în principal într-o cameră subterană a muzeului, accesibilă la cerere pentru erudiți.

Camera Hospice

Camera Hospice, unde au fost întâmpinați inițial cei mai umili pelerini, este dedicată lui Beato Angelico și colectează multe dintre cele mai importante picturi ale sale pe panou.

Michelozzo a creat o cameră bine echilibrată în proporții.

Lângă una dintre cele două intrări se află una dintre cele mai faimoase lucrări din colecție, Depoziția , realizată pentru Palla Strozzi pentru sacristia Santa Trinita : începută în cuspizi și predelă de Lorenzo Monaco , a fost minunat finalizată după moartea sa ( 1424) ) de Angelico în partea centrală, cu o scenă de mare sensibilitate renascentistă, până în 1432 .

Pe peretele unde se deschid ferestrele se află Tripticul lui San Pietro Martire , anterior anului 1429 , cu influențe distincte derivate din Masaccio . Pe partea opusă este Altarpiece of Annalena , de la mănăstirea Annalena , care înfățișează pe Madonna și Pruncul și Sfinții Petru Mucenic, Cosma și Damiano , plasată în jurul anului 1434 și considerată una dintre primele opere complet renascentiste vreodată, datorită perspectivei unității. a organizării spațiale.

Pe partea opusă atârnă Judecata de Apoi (în jurul anului 1431 ), de la mănăstirea Santa Maria degli Angeli , cu o formă neobișnuită datorită locației sale inițiale. Tableta cu Impoziția numelui pe Baptist , care făcea parte din predelă, a fost copiată în 1434 de Andrea di Giusto , apoi pictată în prealabil. Trei relicvarii sunt expuse cu scenele de Madonna della Stella, Buna Vestire și adorarea magilor, încoronarea Fecioarei. Acest grup, care a fost situat în sacristia Santa Maria Novella , include și un al patrulea tabernacol cu Funeraliile și Adormirea Maicii Domnului , acum în Muzeul Isabella Stewart Gardner .

Retaul lui San Marco , capodopera lui Angelico, a fost foarte mult modificată de o dezastruoasă restaurare din secolul al XVIII-lea-XIX. A fost construit pentru altarul principal al bisericii San Marco începând cu 1439 , când a înlocuit retaula anterioară de Lorenzo di Niccolò astăzi la Cortona . În altar se află Sfinții Cosma și Damiano , ocrotitori ai familiei Medici . Două panouri rămân din predela acestui altar ( Înmormântarea Sfinților Cosma și Damiano și Miracolul diaconului Iustinian ), în timp ce altele sunt împrăștiate în muzeele din alte țări.

Așa-numitul Armadio degli Argenti provine din Bazilica Santissima Annunziata și este alcătuit din 35 de pătrate, dintre care unul este dublu. Diferitele scene alcătuiesc Poveștile vieții lui Hristos și sunt toate de mâna maestrului, cu excepția celor trei panouri cu Nunta la Cana , Botezul și Schimbarea la Față , care sunt în general atribuite lui Alesso Baldovinetti .

Fra Angelico, Pala strozzi a depunerii

Plângerea asupra lui Hristos Mort , datată din 1436 , a fost situată în biserica mică de la Templu , la fel ca cele două rotunde cu Răstignirea și Încoronarea Fecioarei , a fost grav deteriorată în partea de jos în timpul inundației din 1966 . Conversația Sacră ( 1450 - 1452 ) este o altară de la mănăstirea Bosco ai Frati , o altă lucrare arhitecturală comandată de Cosimo cel Bătrân lui Michelozzo .

În spatele camerei se află monumentalul tabernacol al Linaioli , executat în 1433 - 1434 în colaborare cu Lorenzo Ghiberti (autor al proiectării cadrului de marmură). Comandat de Arte dei Linaioli , acesta marchează începutul celei mai mature faze a Angelico. Remarcabilă este partea centrală, cu Madona și Pruncul și doisprezece îngeri , dar și cele trei panouri ale predelei , unde scenele sunt amplasate într-o perspectivă bine studiată.

Sala Capitolului

Fra Angelico, Răstignirea

Același subiect în detaliu: Răstignirea cu Sfinții .

Sala Capitulară a fost, de asemenea, decorată cu fresce de către fratele pictor, cu complexa și alegorică Răstignire finalizată în 1442 . Fundalul este roșu-cenușiu, dar în cele mai vechi timpuri era acoperit cu prețioși pigmenți albaștri, care au căzut dezvăluind preparatul de bază.

Iconografia este originală, deoarece pe lângă personajele canonice (Fecioara, Magdalena, San Giovanni Evangelista) sunt așezate în jurul crucii o serie de sfinți legați de Florența, Medici și ordinul dominican: din stânga sfinții Cosma și Damiano , San Lorenzo , San Marco , San Giovanni Battista ; îngenuncheați sunt Sfântul Dominic , Sfântul Ieronim , Sfântul Francisc , Sfântul Bernard , Sfântul Ioan Gualberto , Sfântul Petru Mucenic ; în spatele lor, în picioare, San Zanobi , Sant'Agostino , San Benedetto , San Romualdo și San Tommaso d'Aquino ; în cele din urmă, în granița inferioară a fost descrisă genealogia dominicană , cu șaisprezece sfinți și binecuvântată în clipei , cu fondatorul în centru.

Printre lucrările plasate în sala capitolului se remarcă și luneta de Angelico, provenită din mănăstirea Sant'Antonino, cu Sfântul Petru mucenic făcând semnul tăcerii și Crucifixul sculptat de Baccio da Montelupo în 1496, fost în biserică a mănăstirii.

La Piagnona

Legat de Savonarolian evenimente, clopotul bisericii (numit „La piagnona“, cum ar fi „whiners“ urmașii lui călugărului Ferrarese), a suferit un proces curios ca pedeapsă pentru că au tras semnalul de alarmă atunci când florentinii au venit la mănăstire să ia frate condamnat pentru erezie. Clopotul a fost desprins și purtat în procesiune prin oraș, în timp ce a fost lovit de bici de piele pentru pedeapsă . A fost plasat în biserica San Salvatore al Monte și nu s-a mai jucat niciodată. ^{[ fără sursă ]}

Camera Lavabo

Lavoarul este un mediu tipic al mediilor monahale și este aproape întotdeauna situat lângă refectoriu; aici călugării s-au spălat înainte de a se apropia de masă. Această parte a mănăstirii a menținut aspectul arhitectural de la sfârșitul secolului al XIV-lea.

În această cameră se află Judecata de Apoi, o lucrare începută de Fra 'Bartolomeo și finalizată în 1501 de Mariotto Albertinelli , provenind din arhispitalul Santa Maria Nuova . Tot de Fra 'Bartolomeo sunt frescele pe teracotă într-un format rotund, care reprezintă ambele Madona și Pruncul .

Marele refectoriu

Giovanni Antonio Sogliani, San Domenico și frații slujiți de îngeri

Refectorul Grande a fost cel folosit de călugării mănăstirii. Acoperit de bolți coborâte, a fost renovat în 1983 și găzduiește astăzi lucrări de la Scuola di San Marco . Camera este dominată de fresca de Giovanni Antonio Sogliani (semnată și datată 1536 ) cu Providența dominicanilor , ^[6] învinsă de Răstignire . Această temă este o variantă a temei mesei (de obicei, Cina cea de taină era descrisă în refectori), tipică mănăstirilor dominicane: frații, lăsați fără mâncare după moartea fondatorului, sunt serviți în mod miraculos de îngeri (o scenă similară se găsește și într-o lunetă a marelui mănăstire Santa Maria Novella ).

Tot de Sogliani sunt plasate în această cameră o Madonna della Cintola , o Madonna cu Tobiolo, înger și Sfântul Augustin și mesele cu Sfântul Francisc și Sfânta Elisabeta a Ungariei . O altă Madonna della Cintola este opera lui Ridolfo del Ghirlandaio .

Alte picturi din secolul al XVI-lea aparțin așa-numitei școli din San Marco, influențate de opera lui Fra Bartolomeo. Printre acestea se numără lucrările lui Fra 'Paolino da Pistoia , precum Nașterea Domnului cu Sfânta Agnes și Depunerea lui Hristos , probabil începută de învățătorul său și lăsată întreruptă după moartea sa ( 1517 ). Plângerea asupra lui Hristos Mort este o pictură a călugăriței Plautilla Nelli care a primit comisioane, inclusiv cele importante.

Autorii anonimi sunt lucrările Sfinților Francisc și Clare în adorația gazdei și a celor doi îngeri de la uși, probabil proveniți dintr-un organ portabil.

Alte lucrări expuse aici sunt San Carlo Borromeo dând un taur unui dominican de Jacopo Ligozzi (1600), Răstignirea de Lorenzo Lippi , Orarea în grădină de Filippo Tarchiani , Tobiolo și îngerul de Jacopo Vignali și o mică altară de același autor, studiu pregătitor pentru o masă de altar care nu a fost pictată sau care nu a ajuns la noi.

Fra Bartolomeo, Altarpiece of the Grand Council

Fra Bartolomeo, Hristos Corn cu Spini

Camera lui Fra 'Bartolomeo

Baccio della Porta a luat numele lui Fra 'Bartolomeo în jurul anului 1500, când, la vârsta de douăzeci și cinci de ani, și-a făcut jurămintele ca terțiar dominican. A trăit în această mănăstire și a fost profund influențat de Savonarola , mergând până la distrugerea tuturor lucrărilor profane pe care le pictase și s-a dedicat exclusiv temelor religioase.

Pala della Signoria este o lucrare monocromă neterminată (aproximativ 1512 ) destinată inițial pentru Salone dei Cinquecento din Palazzo Vecchio și expusă apoi la San Lorenzo . Există influențe venețiene în spațialitatea luminoasă.

Alte lucrări mici sunt Hristosul care poartă crucea , pe lemn, celebrul portret al lui Girolamo Savonarola și seria de mici efigii pictate pe țiglă, provenind de la mănăstirea Santa Maria Maddalena din Caldine ( Fiesole ); înfățișează, printre altele, Magdalena , Santa Caterina și un Ecce homo .

Sala steagului

Această cameră a făcut, de asemenea, parte din bucătării și a fost deschisă publicului în 1983 . Este dedicat operelor artiștilor din a doua jumătate a secolului al XV-lea, printre care se remarcă stindardul procesional cu Sfântul Anton în adorarea crucifixului , atribuit de unii lui Francesco Botticini (dar mai întâi lui Alesso Baldovinetti ), de alții la Pollaiolo ^[7] cu un cadru rar la sfârșitul secolului al XV-lea (care nu a fost abordat inițial la operă) și lucrări de Paolo Uccello ( Madonna del Beccuto , Predella di Avane ) și Benozzo Gozzoli ( Predella di Santa Croce ).

Există, de asemenea, Madonna și Pruncul cu îngeri de Cosimo Rosselli ( 1475 - 1480 circa) și două lucrări umbre din secolul al XV-lea ale lui Bartolomeo Caporali și Piermatteo d'Amelia .

Camere de comunicare și mănăstirea San Domenico

Din această cameră, sau întorcându-vă la mănăstirea Sant'Antonino, intrați în câteva camere de comunicare, scările către etajul superior și mănăstirea San Domenico, închise publicului deoarece a fost folosită de părinții dominicani, ceea ce poate fi observat printr-o ușă de sticlă și ferestrele pensiunii. Proiectat de Michelozzo , a fost decorat cu lunete în frescă de Cosimo Ulivelli , Alessandro Gherardini , Sebastiano Galeotti și alți pictori minori; în centru se află statuia lui San Domenico călcând în erezie , opera lui Alessandro Baratta (1700).

Refectorul Piccolo (Cenacolo del Ghirlandaio)

Domenico Ghirlandaio , Cina cea de Taină

Același subiect în detaliu: Cina cea de taină din San Marco .

Frescat în 1486 de Domenico Ghirlandaio și ajutor, cu ajutorul atelierului, a fost realizat în refectorul pensiunii sau în refectorul Piccolo. În general, se crede că Domenico, pe vremea aceea la vârf de popularitate și plin de comisioane, a pregătit doar desenul (cu un cadru similar cu Cenaclul din Ognissanti ) amânând realizarea picturală mai presus de toate fratelui său Davide și cumnatului legea Sebastiano Mainardi .

Din fresca din mănăstirea Ognissanti a trasat fundalul arhitectural, cu deschiderea în bolți pe o logie în perspectivă și în spatele unei grădini, inclusiv plantele și animalele prezente (o întreagă metaforă a Patimilor, cu diferitele animale și fructe într-un complex simbolic precis: păunul , păsările prădătoare, pisica de lângă Iuda ), în timp ce variațiile în descrierea figurilor umane sunt mai numeroase. Inscripția care rulează pe peretele de deasupra capetelor apostolilor citește „Ego dispono vobis disposuit mihi pater meus regnum ut edatis et bibatis super mensa meam in Regno meo” o expresie folosită și în timpul Liturghiei care face aluzie la transmigrarea în Împărăția Cerurilor.

Comparativ cu Ognissanti, reprezentarea pare mai serioasă și mai monumentală, cu personajele mai compuse, ceea ce sugerează că Ghirlandaio a vrut să reprezinte momentul care a urmat anunțării trădării, cu Iuda, mereu din spate, care ține deja bucata de pâine. oferit de Iisus și agitația apostolilor deja mai liniștită.

În partea centrală, unde se unesc cele două arcuri ale bolții, a fost reprezentat un mic crucifix, conform unei scheme bine stabilite de a combina scene ale pasiunii cu reprezentarea cinei.

În această cameră există, de asemenea, o Depoziție a lui Hristos , în teracotă policromată vitrată de Andrea Della Robbia și o stemă similară.

Casa de oaspeți

În pensiune există numeroase rămășițe de piatră de la demolarea din secolul al XIX-lea a centrului Florenței și a ghetoului, în perioada „Risanamento” de la începutul secolelor al XIX -lea și al XX-lea .

Mănăstirea Silvestrinilor

Trecând o curte numită della Spesa, porticată pe trei laturi, cu coloane și capiteluri ionice elegante, ajungem la micul mănăstire cunoscut sub numele de Silvestrini, originar din complexul secolului al XIV-lea. Are loggii pe trei laturi, care au stâlpii și capitelurile octogonale caracteristice cu frunze de acant.

Itinerariul muzeului: primul etaj

La primul etaj se aflau chiliile unde dormeau călugării și biblioteca. Michelozzo a creat suprafețe mari de perete netede, susceptibile de a fi pictate în frescă, la decorarea cărora Angelico și echipa sa au lucrat între 1439 și 1443 . Rezultatul a fost cea mai mare decorație picturală imaginată vreodată pentru o mănăstire până atunci. Intervențiile au decurs organic și au inclus, în ansamblu, spațiile colective și private ale fiecărei celule. Inspiratorul acestei alegeri a fost probabil Antonino Pierozzi , prior al mănăstirii din 1439 până în 1444 și mai târziu episcop de Florența . El considera că pictura este un mijloc educațional și catehetic extraordinar, care ar putea ajuta la meditație ^[8] .

Cele patruzeci și patru de celule sunt aranjate de-a lungul a trei coridoare, dintre care două au celule pe ambele părți, în timp ce a treia (cea orientată spre pătrat) doar pe partea de nord. În celule există un ciclu de frescă fără egal, format dintr-o serie de patruzeci și patru de fresce ale lui Fra Angelico și ajutoare cu Povestirile lui Hristos ( 1442 - 1445 ), care trebuiau să inspire călugării în rugăciune; din acest motiv, scenele, mai degrabă decât să descrie evenimentele mai mult sau mai puțin realist, sunt destul de atenți pentru a da indicii meditative și contemplative. Probabil că maestrul a lucrat acolo până în 1445 , când a fost chemat la Roma pentru a fresca Bazilica San Pietro și Palatul Vaticanului .

S-a scris mult despre autograful lui Angelico pentru un complex atât de mare de decorațiuni, realizat într-un timp relativ scurt. Frescele de la parter sunt atribuite în unanimitate lui Angelico, total sau parțial. Mai nesigură și discutată este atribuirea celor patruzeci și patru de fresce din celule și a celor trei din coridorul de la primul etaj. Dacă contemporani precum Giuliano Lapaccini atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, pentru un simplu calcul practic al timpului, este nevoie de un individ pentru a finaliza o lucrare de acest fel și pentru studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, avem tendința de a atribui întreaga supraveghere a decorului către Angelico.

Toate frescele au fost restaurate între 1976 și 1983 , când cadrele simple au fost, de asemenea, revopsite.

Fra Angelico, Buna Vestire

Buna Vestire

Același subiect în detaliu: Buna Vestire a Coridorului Nord .

În fața scărilor se află frumoasa frescă a Bunei Vestiri , databilă în 1442, una dintre cele mai faimoase lucrări ale maestrului. Pictorul a folosit prețiosul azurit și a pus și inserții de aur . Remarcabilă este monumentalitatea figurilor, izolate în schema de perspectivă a porticului, cu un puternic sentiment de spiritualitate tăcută.

Angelico a pictat aceeași temă în alte opere celebre: una în Muzeul Prado , una în Cortona și una în San Giovanni Valdarno .

Crucifixul lui San Domenico

Un altro grande affresco si trova sul lato opposto del corridoio e raffigura il Crocifisso che stilla sangue, ai piedi del quale è raffigurato san Domenico. Il particolare del sangue è in realtà un preciso elemento simbolico: versato dal Cristo irrora l'umanità per redimerla.

Beato Angelico, Noli me tangere (cella 1)

Il primo corridoio (est)

Il primo corridoio è quello che si incontra proseguendo a dritto dopo le scale, nelle cui celle ha inizio il ciclo affrescato. Fu il primo infatti ad essere edificato e decorato. Gli affreschi presentano soprattutto Scene della vita di Cristo , ma non seguono una progressione naturale.

Annunciatione (cella 3)

Celle di sinistra (da nord)

1. Noli me tangere , (cella 1) dell'Angelico.
2. Compianto sul corpo di Cristo , (cella 2); l'opera è solitamente attribuita al Maestro della cella 2.
3. Annunciazione , (cella 3) dell'Angelico, dalla felice composizione, improntata ad un semplice ma efficacissimo rigore; a sinistra è raffigurato san Pietro Martire .
4. Crocifissione alla presenza dei Santi Domenico e Girolamo ; dal fondo scuro a imitazione dell'azzurro.
5. Adorazione del Bambino , (cella 5) con santa Caterina d'Alessandria e san Pietro martire; il bue e l'asinello sono elementi mutuati dal vangelo apocrifo dello Pseudo Matteo , a sua volta derivati da un errore interpretativo dei libri di Isaia e Abacuc ; gli angeli sulla capanna sono opera di bottega.
6. Trasfigurazione , (cella 6) dell'Angelico, una delle opere migliori del ciclo; ambientata sul monte Tabor vi sono raffigurati, attorno al Cristo nell'aurea ovale di luce (l'amigdala di tradizione paleocristiana e bizantina), gli apostoli Pietro (con le braccia alzate), Giacomo e Giovanni (vestiti di bianco) ei profeti Mosè (a sinistra) e Elia (a destra), oltre ai profili della Madonna e di San Domenico.
7. Cristo deriso , (cella 7) dell'Angelico, con la Vergine (di mano di un collaboratore) e san Domenico.
8. Cristo risorto con le pie donne al sepolcro .
9. Incoronazione della Vergine , (cella 9) dell'Angelico, scena tra le meglio riuscite, con un andamento a cerchi concentrici delle teorie teologiche medievali. Vi sono raffigurati (da sinistra) i santi Tommaso, Benedetto, Domenico, Francesco, Pietro Martire e Paolo.
10. Presentazione al Tempio , (cella 10) con (in ginocchio) san Pietro Martire e la Beata Villana , dell'Angelico.
11. Cella connessa alla precedente tramite un arco, presenta la Madonna con Bambino tra i Santi Agostino (o Zanobi) e Tommaso .

Cristo deriso

Celle di destra

Le nove celle di destra erano affacciate sul chiostro. La loro numerazione segue quella delle celle dopo il corridoio sud.

22. Crocifisso con la Vergine , iconograficamente non appartenente alle storie cristologiche.
23. Crocifisso con la Vergine, san Domenico e angeli , di alta qualità pittorica, iconograficamente non appartenente alle storie cristologiche.
24. Battesimo di Cristo .
25. Crocifissione con la Vergine, la Maddalena e San Domenico , iconograficamente non appartenente alle storie cristologiche; solo il san Domenico, oltre al disegno generale.
26. Cristo in pietà tra la Vergine e San Domenico (o San Tommaso) .
27. Flagellazione con la Vergine e San Domenico .
28. Cristo portacroce , dall'efficace composizione e realizzazione, di un altro collaboratore .
29. Cristo crocifisso tra la Vergine e san Pietro Martire , di Benozzo Gozzoli .
30. Cristo crocifisso tra la Vergine e san Pietro Martire .

Beato Angelico, Madonna delle ombre

La Madonna delle Ombre

Lo stesso argomento in dettaglio: Madonna delle Ombre .

Questo affresco si trova nel corridoio tra la cella 24 e 25. Rappresenta la Madonna col Bambino e santi .

L'opera è stata realizzata a tecnica mista: a fresco per lo sfondo ea secco per le figure; per questo l'uso del disegno è quasi nullo e la resa dei personaggi è affidata quindi alla stesura diretta dei colori.

Celle del Savonarola

Il corridoio Sud

Queste celle, affacciate sul chiostro, erano destinate ai novizi e contengono dipinti del Crocifisso adorato da san Domenico , ripresi dai modelli del Calvario nel chiostro e del Crocifisso nel corridoio.

In fondo al braccio sud si trovano le celle abitate dai novizi, mentre in fondo si trova il quartiere del priore (tre celle collegate), dove visse anche Girolamo Savonarola .

Le sette celle successive erano usate dai novizi (il cosiddetto "giovanato") e sono decorate da affreschi che rappresentano San Domenico in adorazione del Crocifisso .

Nella cella prima di quelle dell'abate è conservato lo stendardo processionale, di Beato Angelico o della sua bottega, oggi molto consunto.

In fondo le celle del priore sono dedicate alla memoria di Savonarola, con ritratti, tre affreschi di fra' Bartolomeo (due Madonne col Bambino e una Cena in Emmaus ) e un monumento scolpito da Giovanni Duprè del 1873 ; nelle sale successive sono esposti lo scrittoio con libri usati dal frate e nell'ultima alcune reliquie, in una teca sormontata dal celebre dipinto del Martirio del Savonarola , ambientato in piazza della Signoria.

12. Cella di Savonarola, senza affreschi
13. Cella di Savonarola, senza affreschi
14. Cella di Savonarola, senza affreschi
15. Crocifisso adorato da san Domenico , contiene anche lo stendardo processionale
16. Crocifisso adorato da san Domenico , contiene la cappa di Savonarola e un crocifisso ligneo, forse appartenuto al frate e da alcuni attribuito a Benedetto da Maiano .
17. Crocifisso adorato da san Domenico
18. Crocifisso adorato da san Domenico
19. Crocifisso adorato da san Domenico
20. Crocifisso adorato da san Domenico
21. Crocifisso adorato da san Domenico

Beato Angelico Adorazione dei magi (cella 39)

Il corridoio Nord

Celle di sinistra (da est)

31. Discesa agli inferi , secondo la tradizione questa cella fu abitata da Sant'Antonino Pierozzi e qui si trova il suo sarcofago (le spoglie sono nella Cappella Salviati in San Marco).
32. Cristo al Limbo , di un collaboratore, da alcuni indicato come il Gozzoli ; secondo la tradizione questa cella fu abitata da Sant'Antonino Pierozzi e qui si trova il suo sarcofago (le spoglie sono nella Cappella Salviati in San Marco ).
33. Cella composta da due ambienti con Sermone della montagna e Tentazione di Cristo (quest'ultimo forse di mano del Gozzoli).
34. Cella doppia con Tradimento di Giuda e Ingresso a Gerusalemme ; il primo è di qualità molto fine, forse del Gozzoli, il secondo più rozzo.
35. Orazione nell'Orto , con l'aggiunta delle sorelle Maria e Marta; forse la scena è di mano del Gozzoli.
36. Istituzione dell' eucaristia , realizzata da mani diverse.
37. Crocifissione con Longino , due sacerdoti ebrei, la Vergine e la Maddalena .
38. Crocifissione con la Madonna ei santi Domenico e Tommaso (cella doppia).

Celle di destra (da ovest)

38. Le due celle in fondo al corridoio, interconnesse, erano ad appannaggio di Cosimo il Vecchio quando si recava nel convento per la preghiera e gli esercizi spirituali. Qui risiedettero anche ospiti di spicco del convento, come papa Eugenio IV . L'anticamera ha una nicchia passavivande e presenta la Crocefissione coi santi Cosma e Damiano .
39. La cella di Cosimo vera e propria, raggiungibile con qualche scalino, è decorata da una grande lunetta con l' Adorazione dei Magi , dell'Angelico con collaboratori tra cui il Gozzoli.
40. Crocefissione con le pie donne, san Domenico e centurioni , molto rovinata dalla luce.
41. Crocefissione con Maria, Maddalena e San Domenico , molto rovinata dalla luce.
42. Crocefissione con Maria, Marta e San Domenico .
43. Crocefissione con Maria, Maddalena, San Giovanni e San Domenico .
44. Crocifisso con san Marco (?), un centurione, san Domenico e le pie donne Maria e Marta , di eccellente qualità che denota la mano del maestro, riferibile alla tarda maturità.

Su questo lato, al centro, si apre la biblioteca.

La biblioteca di Michelozzo

Sul lato destro del terzo corridoio si apre l'antica biblioteca costruita da Michelozzo per volere esplicito di Cosimo de' Medici, con un'ariosa struttura ben illuminata che facilitasse la lettura e lo studio. Per progettarla Michelozzo depurò al massimo il linguaggio, in sincronia con le esigenze di austerità dell'ordine, pur senza rinunciare a un'impostazione classica ^[8] . L'aula di lettura è composta da un ambiente lungo 45 metri con un doppio colonnato di snelle colonne ioniche , che delimita tre navate coperte ai lati da volte a crociera e al centro da volta a botte , sostenute anche da tiranti in ferro. Archi, colonne, peducci e cornici sono in grigia pietra serena , derivata dall'esempio di Brunelleschi . La luce proveniva un tempo dalle finestre su entrambi i lati, riducendo al minimo le ombre, che si addensavano così naturalmente verso i pochi elementi decorativi, cioè i capitelli ei peducci ^[8] . Tra le più celebrate creazioni del Rinascimento, l' Argan la definì come «uscita da un quadro dell' Angelico » e caratterizzata dal «ripetersi invariato, impeccabilmente "logico" degli archi e delle colonne». Fu la prima biblioteca aperta al pubblico nel mondo moderno ^[9] .

Promossa dal Bracciolini e realizzata dopo l'acquisto da parte della famiglia Medici delle biblioteche private del Salutati e del Niccoli ( Medicea publica ), ancora oggi custodisce una cospicua quantità di preziosi codici miniati (ben 115) che vengono esposti a rotazione. Sebbene la gran parte dei libri più preziosi (molti risalenti all'epoca di Cosimo il Vecchio e commissionati appositamente per questo convento) sia stata trasferita alla Biblioteca Medicea Laurenziana in seguito alla soppressione del convento nei primi anni del XIX secolo , la Biblioteca conventuale custodisce ancora una raccolta di opere di teologia e filosofia . I codici non esposti sono conservati nella sala della Greca, dove sono presenti alcuni armadi che ospitano anche le collezioni di maioliche antiche. Tra i codici, particolarmente pregiato è il Messale 558 miniato da Beato Angelico forse per il convento di San Domenico di Fiesole . Altri miniatori qui rappresentati sono il Maestro delle Effigi Domenicane , Bartolomeo di Fruosino , Zanobi Strozzi , Monte di Giovanni , Domenico Ghirlandaio , Giovanni Boccardi , ecc.

Note

Bibliografia

• Guida d'Italia, Firenze e provincia ("Guida Rossa"), Edizioni Touring Club Italiano, Milano 2007. ( books.google.de 1999)
• Le grandi città d'Europa. Firenze , Touring Club Italiano, Milano 2002.
• Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0
• Giorgio Batini, Firenze curiosa , Bonechi Editore, Firenze 1972.
• C. Acidini Luchinat e RC Proto Pisani (a cura di), La tradizione fiorentina dei Cenacoli , Calenzano (Fi), Scala, 1997, pp. 139 - 143.
• M. Scudieri, Museo di San Marco , Firenze, Giunti, 1999.
• M. Scudieri, Gli affreschi dell'Angelico a San Marco , Firenze, Giunti, 2004

Voci correlate

• Musei di Firenze

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sul Museo di San Marco

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su polomusealetoscana.beniculturali.it .
• Sito ufficiale , su polomusealetoscana.beniculturali.it .
• Museo di San Marco , su CulturaItalia , Istituto centrale per il catalogo unico .

Portale Firenze	Portale Musei
Portale Pittura	Portale Scultura