Triptic al Sfântului Petru mucenic

Triptic al Sfântului Petru mucenic

Autor	Fra Angelico
Data	1428 - 1429
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	137 × 168 cm
Locație	Muzeul Național San Marco , Florența

Tripticul Sfântului Petru Mucenic este o altară de Beato Angelico , tempera pe lemn (137x168 cm), databilă în 1428 - 1429 și păstrată înMuzeul Național San Marco din Florența .

Istorie

Lucrarea este prima documentată de Angelico care a ajuns la noi. Provine de la mănăstirea măicuțelor dominicane observatoare din San Pietro Martire și un document datat la 30 martie 1429 consemnează o datorie a acestor călugărițe față de mănăstirea San Domenico ( Fiesole ) pentru această altară, adică casa în care Angelico era frate. . Suma se ridică la douăzeci de florini , care au fost colectați direct de la mănăstire, întrucât monahul nu putea avea resurse personale. Prin urmare, creația picturii este datată în mod convențional cu anul precedent. Alți cărturari îl datează într-o perioadă mai timpurie, în jurul anilor 1424 - 1425 , imediat în spatele Sant'Anna Metterza di Masolino și Masaccio , chiar dacă forma polipticului fără compartimente, pentru acei ani, ar fi fost cea mai avangardistă atinsă noi.

Descriere și stil

Opera este un triptic de tranziție, deoarece, deși cuspizii sugerează prezența a trei compartimente, în realitate pictura este desfășurată pe un singur plan, fără întreruperi. În centru există o Majestate ( Madonna și Pruncul înscăunată ), iar pe laturi sunt sfinții Dominic din Guzmán , Ioan Botezătorul , Pietro Martire și Toma de Aquino . În cuspizi sunt pătrilobe cu Îngerul vestitor, Fecioara vestită și, în centru, binecuvântarea Hristos . În cele din urmă, unele scene din viața Sfântului Petru Mucenic sunt trasate între cuspizi: Predica și Martiriul .

Stilul operei prezintă deja câteva caracteristici ale operei lui Angelico, precum figurile de puritate geometrică, alungite și cu haine simple, cu pliuri grele, culori luminoase și luminoase și utilizarea unui spațiu măsurabil.

În partea centrală, Fecioara este așezată pe scaunul acoperit cu un brocart de aur, cu Copilul stând în genunchi și cu o fiolă în cealaltă, o referire la vaza Magdalenei și, prin urmare, la Patimă. Mantaua este foarte drapată, cu pliurile determinate de genunchii Mariei și evocă figurile din plastic și volumetrice simplificate ale lui Masaccio . Poziția ușor laterală a Fecioarei pare să citeze Sant'Anna Metterza ( 1425 - 1425 ) de Masolino și Masaccio .

Copilul este îmbrăcat într-o tunică bogat tivită cu aur și poartă în mână globul, simbol al puterii lui Hristos pe pământ, în timp ce cealaltă mână este ridicată în semn de binecuvântare. Lumina vine uniform din stânga. În afară de bogatul brocart și faldurile terminale ale mantalei Fecioarei, lipsesc concesiunile la decor, dezvăluind o influență din partea lui Masaccio deja prezentă, care distanțează această lucrare de Pala di Fiesole (1424-1425) anterioară, influențată încă predominant. de Gentile din Fabriano .

Pasul sub scaunul Fecioarei se învecinează cu panourile laterale, sugerând, precum și o privire în perspectivă, unificarea spațială a întregii scene. Sfinții laterali au capul pe aceeași linie laterală, conform tradiției, dar picioarele lor sunt aranjate într-un mod inovator, cele două personaje mergând înapoi lângă Fecioară, astfel încât să dea ideea de a se aranja în semicerc tronul.

Chiar și lumina, venind decisiv din stânga, contribuie la unificarea spațialității.

Poveștile Sfântului Petru Mucenic

Neobișnuită este și prezența picturilor între spațiile tâmplăriei cuspizilor, unde se regăsesc scenele din viața Sfântului Petru Mucenic, tratate cu un ton miniaturist distras, care amintește de operele florentine contemporane ale Gentile da Fabriano . Pe laturi există o curbă dublă de copaci care unifică spațiul acestor scenete, ca și cum ar fi avut loc într-o singură panoramă. Autografia acestor scenete a făcut obiectul multor opinii contradictorii, propunând chiar și numele elevului Benozzo Gozzoli . Singurul lucru sigur este că restaurarea a dezvăluit modul în care pictura acestor zone este coevală cu Tripticul, deci a fost o parte integrantă a picturii încă de la început. Bogăția compoziției și abilitatea cu care sunt pictate elementele din perspectivă fac din aceste povești o anticipare a stilului panourilor Angelico predelle de la începutul anilor 1930.