Buna Vestire a celulei 3 din San Marco

Buna Vestire

Autor	Fra Angelico
Data	1438 - 1440
Tehnică	frescă
Dimensiuni	187 × 157 cm
Locație	manastirea San Marco , Florenta

Buna Vestire din celula 3 este una dintre frescele lui Beato Angelico care decorează mănăstirea San Marco din Florența . Măsoară 187x157 cm și este cu siguranță una dintre lucrările autografe ale maestrului, datând din 1438 - 1440 .

Istorie

Angelico s-a dedicat decorării lui San Marco în numele lui Cosimo de 'Medici , între 1438 și 1445 , anul plecării sale la Roma , apoi s-a întors acolo în anii 1450, când a finalizat câteva fresce și s-a dedicat staturii lui codici iluminate pentru mănăstirea însăși.

S-a scris mult despre autograful lui Angelico pentru un complex atât de mare de decorațiuni, realizat într-un timp relativ scurt. Frescele de la parter sunt atribuite în unanimitate lui Angelico, în timp ce atribuirea celor patruzeci și trei de fresce din celule și trei din coridorul de la primul etaj este mai nesigură și discutată. Dacă contemporani precum Giuliano Lapaccini atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, pentru un simplu calcul practic al timpului, este nevoie de un individ pentru a finaliza o lucrare de acest fel și pentru studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, avem tendința de a atribui lui Angelico întreaga supraveghere a decorului, dar autograful unui număr limitat de fresce, în timp ce restul se crede că au fost pictate pe carton sau în stilul său de către elevi, inclusiv Benozzo Gozzoli .

Buna Vestire se află în coridorul de est, partea exterioară, în rândul de celule din care se crede că a început decorarea și face parte din acel număr mic de lucrări de atribuire directă absolut incontestabilă către maestru, atât în proiectare, cât și în execuție ..

Descriere și stil

Angelico lucrase deja la tema Bunei Vestiri , pentru altarele cu o aromă gotică târzie , bogate în detalii minuscule și prețioase, dar și cu o structură în perspectivă a arhitecturii și o analiză psihologică a personajelor complet renascentiste.

În această frescă, ca și în următoarea Buna Vestire din coridorul de nord , Angelico a rupt căile din deceniul precedent pentru a da naștere unei scene severe și neîmpodobite, cu figuri simplificate și luminate, unde parsimonia compozițională și modalitățile esențiale eliberează un misticism puternic. Această nouă fază a artei lui Angelico a fost cu siguranță influențată de destinația specială a camerelor, unde călugării duceau o viață de contemplare, rugăciune și meditație. Acest lucru a dus la o lectură mai esențială și, prin urmare, mai eficientă a faptului Evangheliei, lipsită de distrageri decorative de prisos și mai adecvată ca oricând la narațiunea și psihologia imediată a marilor opere ale lui Masaccio .

Ingerul

Scena are loc într-un portic gol, care seamănă cu celula închisă a unei mănăstiri, deschisă în partea stângă către o altă cameră, nu o grădină, cu coloane subțiri care susțin arcade rotunde. Centrul scenei este pur și simplu ocupat de peretele alb, pe care ies în evidență Îngerul, în stânga, și Fecioara. Zidul orb, precum și fundalul, are și funcția de a evita orice distragere a atenției care îndepărtează mintea de la limitele scenei: chiar și majusculele sunt acoperite de aripile Îngerului. Seiful celulei în sine contribuie la simțul armoniei și conectează mediul real cu scena sacră. Poate că Angelico a avut în vedere și teoriile lui Alberti , care în arhitectură distinge frumusețea, dată de proporții armonioase, de ornament, dată de elemente decorative subordonate precum coloane, capiteluri etc.

Maria este îngenuncheată pe un scaun și, ținând o carte în mână (simbol al Sfintelor Scripturi care se împlinesc odată cu decizia ei), își încrucișează brațele în semn de acceptare și smerenie, ridicând și o tiv a veșmântului care cade în subțire pliuri verticale.

Îngerul este extrem de sobru și compus în comparație cu altarele somptuoase precum Buna Vestire de la Cortona sau cea a Prado : aripile sunt mai mici, iar haina lui este lipsită de aurire și are o schemă de culori, ca în orice altceva. , mai tenue și plictisitoare. El răspunde gestului de supunere chiar încrucișându-și brațele pe piept. Partea superioară a tunicii sale are un calibru plastic puternic, derivat din Masaccio , în timp ce partea inferioară, cu pliuri de canule care coboară înclinate spre spate, amintește exemplul lui Lorenzo Ghiberti . Porumbelul obișnuit al Duhului Sfânt lipsește, dar elementul divin este încă reprezentat de flacăra care arde pe capul Îngerului.

Cele două figuri protagoniste sunt aranjate de-a lungul unei linii oblice, formate prin intersecția privirilor lor, astfel încât să conducă privirea privitorului de la înger la Fecioară. Fundalul neutru, unde domină simțul luminii și al spațiului, evidențiază, prin contrast, redarea plastică puternică, obținută ca la Masaccio prin câmpurile mari de culoare „pătate” de lumină și clarobscur. Prin exploatarea detaliilor secundare, greutatea și volumul figurilor sunt redate puternic. Protagoniștii apar astfel ca un grup sculptural conținut și imobil.

În spatele unui arc apare figura Sfântului Petru Mucenic în ținută dominicană, care asistă la scenă și o actualizează, încadrând-o în cadrul principiilor Ordinului.