Schimbarea la față (Angelico)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Schimbarea la față
Fra Angelico 042 adjust.jpg
Autor Fra Angelico
Data 1438 - 1440
Tehnică frescă
Dimensiuni 189 × 159 cm
LocațieMuzeul Național San Marco , Florența

Schimbarea la Față este una dintre frescele lui Beato Angelico care decorează mănăstirea San Marco din Florența . Măsoară 189x159 cm și este cu siguranță una dintre lucrările autografe ale maestrului, datând din 1438 - 1440 .

Istorie

Angelico s-a dedicat decorării lui San Marco în numele lui Cosimo de 'Medici , între 1438 și 1445 , anul plecării sale la Roma , apoi s-a întors acolo în anii 1450, când a finalizat câteva fresce și s-a dedicat staturii lui codici iluminate pentru mănăstirea însăși.

S-a scris mult despre autograful lui Angelico pentru un complex atât de mare de decorațiuni, realizat într-un timp relativ scurt. Frescele de la parter sunt atribuite în unanimitate lui Angelico, în timp ce atribuirea celor patruzeci și trei de fresce din celule și trei din coridorul de la primul etaj este mai nesigură și discutată. Dacă contemporani precum Giuliano Lapaccini atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, pentru un simplu calcul practic al timpului, este nevoie de un individ pentru a finaliza o lucrare de acest fel și pentru studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, avem tendința de a atribui lui Angelico întreaga supraveghere a decorului, dar autograful unui număr limitat de fresce, în timp ce restul se crede că au fost pictate pe carton sau în stilul său de către elevi, inclusiv Benozzo Gozzoli .

Schimbarea la față se află în celula 6 a coridorului estic, partea exterioară, în rândul de celule din care se crede că a început decorarea și face parte din acel număr mic de lucrări de atribuire directă absolut incontestabilă către comandant, atât în proiectarea și în execuție. În cazul Schimbării la Față , s-au folosit opt ​​„zile” de frescă, dintre care una a fost pentru chipul lui Hristos, care a fost tratată de Angelico cu scurte și decisive pensule, cu multe nuanțe pentru a face modelarea puternică.

Descriere și stil

Scena este adesea menționată ca fiind cea mai fericită din ciclu, splendidă în ceea ce privește compoziția, culoarea și lumina. Simetria este baza echilibrului compoziției . Figura lui Hristos stă maiestuos în centrul scenei pe un deal și deschizându-și brațele, un gest care anunță Răstignirea, iese în evidență, alb pe alb, într-o rază luminoasă, care uimeste privitorii. Hristos amintește de un pantocrator , potrivit pentru a reda puterea momentului în care Dumnezeu a proclamat ucenicilor „Acesta este fiul meu iubit, în care sunt foarte mulțumit”. Compoziția este împărțită în funcție de secțiunea aurie , Hristos împărțind fresca în două jumătăți și cu arcada măsurând o treime din înălțimea totală a lucrării.

Mai jos sunt trei apostoli, Petru , Iacob cel Mare (din spate) și Ioan : primul face un gest pentru a-și acoperi ochii, Giacomo se află într-o ipostază plină de uimire (observați mâinile și picioarele contractate cu realismul studiat), Ioan, pe dreapta, îngenunchează și ridică mâinile cu profundă venerație.

Sub brațele lui Hristos se află capetele lui Moise și Ilie , martori mistici ai împlinirii profețiilor lor, unde Angelico și-a folosit toată puterea în modelare. În cele din urmă, pe laturi sunt Madonna și Sfântul Dominic : acesta din urmă acționează ca martor al scenei și îl actualizează încadrându-l în cadrul principiilor Ordinului. San Domenico pare să primească lumină din exterior, în spatele lui.

Corpurile personajelor sunt sculptate de lumină cristalină, care dă o senzație puternică, prin clarobscur , de relief plastic. Caracteristicile sunt dulci, dar incisive, draperia realistă, locația spațială este solidă și bine calibrată, în afară de aparițiile mistice ale profeților care plutesc în aer cu aripi de heruvim.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe