Bernardino Poccetti

O gravură preluată din autoportretul din Uffizi

Frescele din peștera Buontalenti

Bernardino Poccetti , pseudonim al lui Bernardo Barbatelli ( Florența , 26 august 1548 - Florența , 10 noiembrie 1612 ), a fost un pictor italian . De statură scurtă (de unde și diminutivul din nume), datorită specializării sale în frescele fațadelor și în decorațiunile grotești a fost numit și de alte porecle, precum Bernardino delle Grottesche, Bernardino delle Facciate sau Bernardino delle Muse. Porecla „Poccetti” cu care este cel mai bine cunoscut pare să derivă, totuși, din obiceiul său de „pocciare” (literalmente suge, pentru traducere „băutură”) în taverne.

A fost un prolific pictor de fresce , activ în Toscana, mai ales la Florența, care a lăsat în schimb puține lucrări în ulei și deseori calitativ inferioare ^[1] .

Biografie

Origini și ucenicie

S-a născut la Florența în „poporul” lui San Pier Gattolino , fiul lui Bartolomeo, un producător de oale din Marino lângă San Gimignano ^{[1] [2]} . A rămas fără tată la o vârstă fragedă, când mama sa, Mona Lucia, s-a recăsătorit cu țesătorul de lenjerie Pietro Ciardi, a rămas să locuiască cu bunica sa paternă în condiții de sărăcie ^[2] .

Și-a finalizat ucenicia în atelierul lui Michele Tosini , care l-ar fi luat ca ucenic după ce a fost impresionat de bunul său desen pe cărbune pe peretele bisericii ^[1] . Avea vreo șapte ani. Printre anecdotele legate de copilăria sa, ne amintim cum maestrul, „de care era întotdeauna privit și iubit ca un fiu” ^[3] , i-ar fi cerut să copieze un ochi în perioada de timp în care el, Michele, pictează o pe o scară de lemn; Bernardino, în loc să îndeplinească cererea, a pictat pictorul însuși, opera și scara, cu proporții atât de bine executate încât l-a uimit pe stăpân ^[2] .

Mai mult decât în ​​stilul tradițional al lui Michele di Ridolfo del Ghirlandaio, Bernardino a trebuit să fie interesat de acei ani de decorațiile pe care Giorgio Vasari și numeroasele sale ateliere le-au desfășurat, între 1565 și 1570, în interiorul Palazzo Vecchio , în special în prima curte și în adăpostul dintre Sala dei 200 și Salone del 500. Primele lucrări ale artistului trebuie să fi fost în esență grotesc , un gen pe atunci foarte popular în care asistenții lui Vasari (în special Cristofano Gherardi și Poppi ) obțineau rezultate deosebit de vii și rafinate, de asemenea șantierul Palatului Vecchio ^[1] . Baldinucci a scris că nu știm dacă Poccetti a fost împins spre acest gen de înclinația personală sau de perspectivele bune de angajare; în orice caz, această specializare de tineret a influențat și producția sa figurativă matură, caracterizată printr-un gust distinct și somptuos ^[1] .

S-a căsătorit cu Monna Lucrezia, născută în 1560 , cu care a avut un fiu care a murit în copilărie ^[2] .

Pictor de grotești și fațade

Graffiti de fațadă a clădirii Bianca Cappello

În 1570 s- a înscris la Academia de Desen , un pas necesar pentru a-și înființa propria afacere. De la aproximativ acest an, până la aproximativ 1580 , artistul s-a specializat în pictura fațadelor, activitate din care a primit poreclele „delle Facciate”, „delle Grottesche” sau „delle Muse”. Cu toate acestea, prima sa lucrare documentată datează din 1574 , anul în care a deschis un magazin în via del Palagio (astăzi cea mai vestică porțiune din via Ghibellina ).

În această activitate inițială ca pictor de grotești și decorator de graffiti , a fost în cortegiul lui Bernardo Buontalenti , cu care și-a împărtășit studiile de arhitectură și perspectivă . A fost chemat astfel să decoreze câteva fațade în clădirile proiectate de Buontalenti, inclusiv o lucrare pentru prietenul și colegul său însuși, fațada casei sale din via Maggio , care la acea vreme trebuia să ofere și o mostră a abilităților sale, atrăgându-i pe cei bogați Comision florentin ^[1] . De asemenea, a pictat bolta peșterii din Grădinile Boboli .

În esență, singurele fațade ale palatului Bianca Cappello rămân din acea perioadă, păstrate în mare măsură miraculos în formele secolului al XVI-lea, cea a Palazzo Benci , cea a Palazzo Ramirez di Montalvo , în timp ce numeroase lucrări s-au pierdut de mult: în plus față de casă lui Bernardo Buontalenti , casa Pitti din via Santo Spirito , casa Compagni din via del Parione etc. ^[1]

Baldinucci a relatat, de asemenea, cum lui Poccetti îi plăcea să introducă figuri mai mari printre grotescul de la acea vreme, demonstrând deja în aceste faze vocația pentru o pictură mai larg figurativă. În special, pe fațada casei lui Niccolò Compagni (distrusă în secolul al XVII-lea pentru a face loc palatului Corsini al Parione ) a pictat Nouă muze care au avut un succes extraordinar în mediul florentin ^[1] .

Călătoria la Roma

În anii 1579 - 1580 a trebuit să fie încurajat să întreprindă o călătorie la Roma care, oricât de scurtă ar fi fost de o importanță fundamentală ^[1] , atât de mult încât la întoarcere a fost „atât de schimbat față de ceea ce era înainte”, A scris Baldinucci .

Stătut la casa Chigi , a putut vedea direct frescele lui Rafael și ale elevilor săi, pe care i-a studiat cu furie intensă: pentru a nu fi distras, se închisese în camera în care stătea, primind mâncare de pe o roată. ^[2] . Redescoperind primul clasicism al lui Urbinate, s-a îndreptat spre o depășire a ultimei maniere florentine și romane, devenită acum academicism steril, inserându-se într-un curent „purist” care în aceiași ani îi număra deja pe Santi di Tito , Mirabello Cavalori și Girolamo. Macchietti ^[1] .

În special, cu ultimii doi a împărtășit un spectru mai larg de artiști inspirați, care a inclus soluțiile spațiale ale lui Fra Bartolomeo și Andrea del Sarto , precum și culorile clare și fructivitatea inventivă a lui Federico Zuccari ; personal, atunci nu a negat libertatea în articulațiile figurilor primilor manieriști florentini ( Pontormo , Rosso Fiorentino ), nici simțul scenografic al celor mai apropiați Salviati și Vasari . Rezultatul a fost un stil viu, uneori pitoresc, fluid, dar și bogat în detalii secundare, prezentat cu o proeminență egală cu cele primare, capabil să creeze ansambluri somptuoase, vii în linie și foarte bogate din punct de vedere cromatic ^[1] .

Întoarce-te la Florența

Seiful casei din Palazzo Capponi-Vettori

Întorcându-se la Florența, nu s-a mai ocupat de decorarea fațadelor clădirilor și a început să concureze cu principalii pictori contemporani florentini. Avea avantajul de a deține o abilitate tehnică considerabilă, care îi permitea să termine comisioanele rapid și, ținând seama sincer de timpul petrecut, nu se aștepta la o remunerație ridicată, garantându-și o vastă clientelă, religioasă și laică, publică și privată, care este la originea cantității uriașe de picturi sale care a ajuns la noi, la Florența și în zonele înconjurătoare ^[1] .

În 1580 , de îndată ce s-a întors de la Roma, s-a dedicat alături de alți pictori unui prim ciclu istorico-narativ, în șase lunete, cu Poveștile Sfântului Dominic în marele mănăstire Santa Maria Novella . Oferit cu generozitate pentru mănăstirea dominicană de Ludovico Capponi juniore (a cărui stemă poate fi văzută împreună cu cea a soției sale Margherita Vettori ), au fost urmate de decorarea tavanului și a pereților unei săli mari din Palazzo del Capponi ( 1583 - 1586 ), în care găsesc motive din secolul al XV-lea (în special lunete cu companiile Casei Capponi) combinate cu motive mai libere și mai moderne, cum ar fi partiția bolții care nu are legătură cu ecourile lui Michelangelo ^[1] .

În același timp, fresce au fost înregistrate în mănăstirea Monticelli (1582, pierdută), în compania Santissima Annunziata (1585-1590, împreună cu alții, arătând cunoștințele sale despre gravurile lui Dürer ), în Santa Felicita (1589, Miracolul zăpezii în capela Canigiani).

Maturitate artistică

Isus întâmpină sufletul Sfântului Bruno , Cartăria Florenței

Povestirile lui San Bruno din capela principală a bisericii Certosa del Galluzzo (1592-1593) arată plenitudinea mijloacelor de frescant, în care ideile arhaiste se găsesc altoite cu bazele manierismului. La Certosa a lucrat în mai multe ocazii din 1590 (bolta celor patru doctori ai Bisericii ), apoi în 1597-98 (decorarea capelei moaștelor), în 1602 (ulei cu Tobias ) și în 1607 (mică frescă din Trinitatea ) ^[1] . În această perioadă există și indicii de naturalism plin de viață, în special în portrete ^[1] .

Anii nouăzeci ai secolului al XVI-lea și primul deceniu al secolului al XVII-lea au fost foarte intensi. Devenit hagiograful favorit al cartușilor , el a creat decorațiunile, precum și la Florența, de asemenea, în mănăstirile cartoșiene din Siena (vast ciclu de fresce, 1596, și o ultimă cină în refectoriu, 1597, împreună cu Poveștile din Sfântul Brunone din mănăstirea principală) și Pisa ( Cina cea de taină din refectoriu, 1598). În aceste lucrări observăm aderarea la nevoile propagandei devoționale susținute de contrareformă , cu un limbaj pictural clar și popular.

În 1598 s-a apropiat și de ordinul Servite, cu decorarea capelelor Madonei del Soccorso și ale Sfântului Ignațiu în biserica Santissima Annunziata din Florența .

În 1599 a lucrat la capela Santa Maria del Giglio la biserica de atunci Cestello (azi Santa Maria Maddalena de 'Pazzi ), în care Încoronarea Fecioarei iese în evidență printre rândurile sfinților , unde și-a demonstrat stăpânirea de aranjamentul larg și casual al figurilor, caracterizat de fluență și măreție, cu draperii moi care amintesc de Andrea del Sarto și de Sienese Vanni și Salimbeni .

Alte lucrări de la sfârșitul secolului au fost fresca cu Fecioara dintre Magdalena și San Giovanni din biserica Santa Monaca , pânza Sant'Andrea Corsini care îl eliberează pe orb pe ușa de la Avignon , masa Bunei Vestiri și fresca Sacrificiului Eliei (1600) din mănăstirea Carmine (în care se înfățișa el însuși, soția sa Lucrezia, fiul său care a murit câțiva ani mai târziu și soacra sa). Tocmai când picta pânza minunii Sfântului Andrei a suferit un accident vascular cerebral , din care a fost „eliberat” datorită mijlocirii sfântului. Al său a fost unul dintre miracolele aduse în procesul canonic pentru canonizarea Andreei Corsini : în documente rămâne mărturia, împreună cu cea a soției sale Lucrezia, care primise și numeroase haruri.

Noul secol

Scena din Geneza , mănăstirea Îngerilor

În următorul deceniu, lunga serie de lucrări din Florența și din împrejurimi a continuat neîntrerupt. În 1601 a pictat în frescă nouă lunete în mănăstirea sacristiei bisericii Santa Maria degli Angeli , în 1601-1602 a lucrat la o parte din lunete cu Poveștile Sfântului Antonie în mănăstirea principală a mănăstirii San Marco , în 1603 Poveștile familiei Usimbardi (deja în clădirea de lângă Ponte Vecchio , distrusă în 1944), în 1604 lunetele mănăstirii Morților din Santissima Annunziata și decorarea capelei Pucci , în același an Cina în refectorul Badia a Ripoli , în 1606 Capela Strozzi din Santa Trinita ^[1] .

La Annunziata în special, printre cele paisprezece lunete pe care le-a pictat, a fost sărbătorită în special cea a „Affogata” (astăzi una dintre cele mai distruse), pentru care episcopul Alessandro Marzi Medici i-a trimis artistului 25 de plăci noi pe o tavă pentru mănuși. (o tavă). Cu toate acestea, Bernardino a returnat cutia cu mănuși, neștiind ce să facă cu ea, la fel cum a respins sumele oferite lui, dacă nu credea că le merită ^[2] .

Printre lucrările din afara Florenței, pe lângă cele menționate deja în mănăstirile carthuziene din Siena și Pisa, Poveștile Sfinților din mănăstirea Santa Maria dei Servi din Pistoia (1601-1602), masa Andatei al Calvarului din Muzeul de Artă Medievală și modernă și Cina cea de Taină a Casei Vasari .

Comunicatul Sant'Apollonia

Între timp, el nu abandonase practica grotescului, în care dovedea o abilitate grafică pricepută: exemplele sunt de câteva ori în primul coridor al Uffizi sau în baia vilei Medici din Artimino . În această din urmă lucrare, vena macchiettistică și populară se amestecă cu un număr mare de referințe culturale, de la mediul artistic local și antic, de la natură și viața de zi cu zi până la primele exemple de pictură de gen flamand, cu o capacitate remarcabilă de a reproduce înșelător materialele cele mai disparate. , de la mătăsuri la marmură, la boiserie ^[1] .

Influența picturii lui Federico Barocci poate fi recunoscută în decorarea cupolei bisericii Santa Apollonia .

În cele din urmă, în 1608 cariera sa a culminat cu o comisie pentru familia Marelui Ducal, frescele Faptelor primilor mari duci medici din Sala di Bona din Palazzo Pitti . În această fază a maturității târzii, încep să fie observate și influențele elegante ale lui Jacques Caillot ^[1] .

O lucrare de excepție este considerată Autoportretul din colecția coridorului Vasari , caracterizat printr-o ușurință atmosferică neobișnuită și printr-o aplicație cromatică de densitate spumoasă, aproape un precursor al sugestiilor secolului al XVIII-lea. Aceste efecte de „pată”, de mare modernitate (dezvoltate din exemplul lui Andrea del Sarto ), se regăsesc mai ales în detaliile formelor retroiluminate ^[1] .

Numeroase desene au supraviețuit, mai ales în Departamentul de Imagini și Desene ale Uffizi, la British Museum , la Albertina ^[1] .

Anul trecut

Scene din viața de spital alături de Masacrul Inocenților , Spedale degli Innocenti

În ultimii ani, acum în vârstă, văduv și fără moștenitori, s-a apropiat de instituția Spedale degli Innocenti , pentru care a pictat o serie de fresce în schimbul întâmpinării, inclusiv două lunete și o dată în loggia, a treia acum ilizibilă ( Aesculapius ), un masacru al inocenților cu scene din viața copiilor din refectoriu (1610) și Disputa Sfintei Ecaterina (1612) în apartamentele priorului, ultima sa lucrare ^[1] .

În ciuda faptului că a fost la mare căutare de către cele mai înalte personalități ale Florenței din timpul său, Poccetti a dus întotdeauna o viață umilă, dezordonată și extravagantă, în contact constant cu vulgarul, condus de dorința naivă de a excela ^[1] . Documentele amintesc cum a donat adesea bani oamenilor săraci și cum i-a plăcut să petreacă timp în taverne cu un anume Giorgio ferravecchio, croitorul Maso, orpellaio Nato, cârciumarul tavernei Inferno Saione, un anume Musa Cozzone, frizerul uscat și Battistone. Prietenia cu astfel de oameni, potrivit lui, l-a făcut stăpân, în timp ce se apropia de nobili nu ar fi putut fi altul decât un slujitor ^[2] . Poate că din înclinația sa către băutură, derivă, după cum argumentează Baldinucci cu oarecare îndoială, porecla sa prin care este cel mai bine cunoscut, Poccetti, ca fiind „pocciare” ^[1] .

Îi plăcea să aranjeze glume grele, după cel mai tipic spirit florentin, amintit în Vigilele plăcute . Victimele sale au fost pictorul Ulisse Ciocchi din Monte San Savino , cocoșat de la naștere, cizmarul Piacentino care s-a bâlbâit, timidul auritor Giovanni Granini, care a fost dus în închisorile din Bargello ca o prefăcere ^[2] .

El și-a petrecut ultimii ani din viață într-o casă modestă din „via di Sparmi” (azi via della Chiesa ), cu un slujitor ^[2] .

A murit la 10 noiembrie 1612 , după ce și-a dispus bunurile în favoarea fraților vitregi Ciardi, născuți din a doua căsătorie a mamei sale. Înmormântarea sa, organizată solemn de Accademia del Disegno , a plecat de la casa sa în via del Sparmi (azi via della Chiesa ), apoi pe via Maggio , podul Santa Trinita și podul Carraia , îndreptate spre Carmine, unde fusese artistul. miraculos. În timpul procesiunii funerare, o furtună a întrerupt ceremonia și procesiunea a trebuit să se oprească câteva ore în cel mai apropiat loc posibil, așa cum sa întâmplat taverna Trave Torta lângă podul Carraia , unde Poccetti mergea deja zilnic în viață ^[1] . A fost înmormântat în biserica carmelită: acolo a fost piatra de mormânt a lui, care a fost pierdută în timpul renovării bisericii din secolul al XVIII-lea ^[2] . Se scria:

Traducerea este: „În viață a dat pictura lumii, în timp ce duhul a murit în cer și și-a așezat oasele în acest mormânt înghețat”.

Lucrări

Data imprecisata

• Angeli , affresco, Firenze , basilica di Santa Trinita , chiostro
• Scene sacre (con bottega), affreschi, Firenze , palazzo Pitti , cappella delle Reliquie
• Sacra famiglia con san Giovannino , tela, già a Firenze , Tornabuoni Antichità
• Trionfo di Psiche e altre scene mitologiche , affreschi, Scandicci , villa Torrigiani a San Martino alla Palma

Note

Affreschi nel salone di palazzo Capponi-Vettori , Firenze

Bibliografia

Martirio di san Pietro nel chiostro dell' oratorio di San Pierino

• Serie degli uomini più illustri nella pittura, scultura e architettura , vol. VII, Firenze 1773, pp. 195 ss.
• Domenico Maria Manni , Le veglie piacevoli... , vol. 1-2, Firenze 1815, pp. 87 e ss.
• Jane Turner (a cura di), The Dictionary of Art . 25, pp. 58–59. New York, Grove, 1996. ISBN 1884446000
• Serie degli uomini, i più illustri nella pittura, scultura e architettura con i loro elogi e ritratti , tomo VII, Firenze 1773
• VF Baumgart, in U. Thieme-F. Becker, Künstler - Lexikon, XXVII , Lipsia 1933, pp. 166 s. (sub voce Poccetti, Bernardino);
• A. Venturi , Storia dell'arte italiana , IX, 7, Milano 1934, pp. 597 ss.;
• C. Brandi, B. Poccetti... , in Old Master Drawings , IX (1934), pp. 12–14;
• 0. H. Giglioli, Nuove attribuzioni per alcuni disegni degli Uffizi , in Bollettino d'arte , s. 3, XXX (1937), pp. 540 s.;
• A. Graziani, Bartolomeo Cesi , in La critica d'arte , IV, 2 (1939), pp. 64, 66 s., 71, 82;
• Mostra del Cinquecento Toscano in Palazzo Strozzi (catalogo), Firenze 1940, pp. 126, 161 s.;
• M. Piacentini, Dipinti e disegni italiani in Atene , in L'Arte , XLIV (1941), p. 12;
• L. Marcucci, Appunti per Mirabello Cavalori disegnatore , in Rivista d'arte , XXXVIII (1953), p. 94;
• L. Marcucci, G. Macchietti disegnatore , in Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz , VII (1953-56), p. 129;
• A. Foriani, Mostra di disegni di Andrea Boscoli , Firenze 1959, p. 7 e passim;
• G. Briganti, La Maniera italiana , Roma 1961, p. 62;
• D. Frey, Wandfresken B. Poccettis im palazzo Acciaiuoli zu Florenz , in Scritti di storia dell'arte in onore di Mario Salmi III , Roma 1963, pp. 63–76;
• Enciclopedia Italiana XXVII, Treccani , pp. 575 ss.
• Biblioteca nazionale di Firenze, Diario degli avvenimenti successi dal 1600 al 1637 , Fondo nazionale II, 92 ff., 76r, v.
• Sandro Bellesi , Catalogo dei pittori fiorentini del '600 e del '700 , Edizioni Polistampa, Firenze 2009.

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Bernardino Poccetti

Collegamenti esterni

• Luisa Marcucci, BARBATELLI, Bernardo, detto Bernardino Poccetti , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 6, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1964. URL consultato il 14 dicembre 2017 .

Portale Biografie

Portale Pittura