Prezentare în Templu (Angelico)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Prezentarea lui Isus în Templu
Prezentarea lui Isus la Templu de către Fra Angelico (San Marco Cell 10) .jpg
Autor Fra Angelico
Data 1438 - 1440
Tehnică frescă
Dimensiuni 151 × 131 cm
LocațieMuzeul Național San Marco , Florența

Prezentarea lui Isus în Templu este una dintre frescele lui Beato Angelico care decorează mănăstirea San Marco din Florența . Măsoară 151x131 cm și este cu siguranță una dintre lucrările autografe ale maestrului, datând din 1438 - 1440 .

Istorie

Angelico s-a dedicat decorării lui San Marco în numele lui Cosimo de 'Medici , între 1438 și 1445 , anul plecării sale la Roma , apoi s-a întors acolo în anii 1450, când a finalizat câteva fresce și s-a dedicat staturii lui codici iluminate pentru mănăstirea însăși.

S-a scris mult despre autograful lui Angelico pentru un complex atât de mare de decorațiuni, realizat într-un timp relativ scurt. Frescele de la parter sunt atribuite în unanimitate lui Angelico, în timp ce atribuirea celor patruzeci și trei de fresce din celule și trei din coridorul de la primul etaj este mai nesigură și discutată. Dacă contemporani precum Giuliano Lapaccini atribuie toate frescele lui Angelico, astăzi, pentru un simplu calcul practic al timpului, este nevoie de un individ pentru a finaliza o lucrare de acest fel și pentru studii stilistice care evidențiază trei sau patru mâini diferite, avem tendința de a atribui lui Angelico întreaga supraveghere a decorului, dar autograful unui număr limitat de fresce, în timp ce restul se crede că au fost pictate pe carton sau în stilul său de către elevi, inclusiv Benozzo Gozzoli .

Prezentarea în Templu este situată în celula 10 a coridorului estic, în exterior, în rândul de chilii din care se crede că a început decorarea (databilă la 1440-1441) și face parte din acel număr mic de lucrări de atribuire către maestru, cel puțin pentru o parte substanțială a frescei.

Scena este cea care în faza de restaurare (1981) a dezvăluit cele mai mari surprize: fundalul roșu a fost îndepărtat, dezvăluind un cadru arhitectural delicat și readucând la originile lor intervalele de relații spațiale și luminoase; figurile laterale și Pruncul Iisus au fost, de asemenea, repictate în secolul al XIX-lea, iar autografia lor angelică a fost redescoperită.

Descriere și stil

Înainte de restaurare

Scena, la fel ca altele din ciclul pictat, este stabilită în conformitate cu un sentiment de imobilitate, pe care fundalul regulat îl accentuează prin izolarea figurilor principale și evitarea oricărei distrageri care îndepărtează mintea de la limitele scenei. În centru este un altar unde arde o flacără, în fața căreia preotul Simeon îl ține pe micuțul Isus în brațe. Madona de profil, atât de asemănătoare cu cea a Schimbării la Față , își întinde brațele spre fiul ei, în timp ce în spatele ei stă pe Sfântul Iosif cu un coș cu ofrande. Nișa clară dă impresia deschiderii iluzioniste pe perete și arcul său, cu decorațiuni de coajă , urmează forma arcului bolții celulei, într-o continuitate spațială între arhitectura reală și arhitectura pictată.

Pe laturi, Sfântul Petru Mucenic și fericita Villana , doi sfinți legați de ordinul dominican , în special de mediul florentin, asistă la scenă.

Figurile sunt alungite, dar un clar-obscur eficient evită să le facă să pară eterice ca în arta gotică. Mai presus de toate, haina Sfântului Simeon este lovită incisiv de lumină, care îi îmbunătățește reflexiile irizate pe măsură ce adâncimea variază.

Personajele par simplificate și luminate, culoarea estompată, pe care restaurarea a dezvăluit-o mai strălucitoare și mai bogată în nuanțe decât se credea inițial. În aceste contexte, puternica plasticitate a formei și culorii, derivată din Masaccio , creează prin contrast un sentiment de abstractizare vie.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe