Lorenzo Lippi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui om și om de știință din secolul al XV-lea, consultați Lorenzo Lippi da Colle .
Portretul lui Lorenzo Lippi, gravură de Francesco Zuccarelli după un design de Filippo Baldinucci

Lorenzo Lippi ( Florența , 3 mai 1606 - Florența , 14 aprilie 1665 [1] ) a fost un pictor , poet și scriitor italian .

Biografie

Origini și tinerețe

Binecuvântând pe Hristos , Vaglia

Certificatul său de botez, datat 3 mai 1606, și numele părinților săi sunt cunoscute: Giovanni di Lorenzo Lippi, hotelier și Maria Bartolini. În Decime Granducali se relatează cum, în 1614, tatăl său a murit, lăsându-i pe fiii săi, Lorenzo și Bartolomeo, două case și jumătate, mărturisind bogăția relativă a familiei. În 1616, odată cu moartea unchiului lor Salvestro, cei doi frați au moștenit și jumătatea lipsă a celei de-a treia case, situată în Florența, la Croce del Trebbio . La moartea mamei lor, atunci vor avea ferme în popoarele San Lorenzo și San Giuliano a Settimo și alte două în Galluzzo . Potrivit lui Baldinucci , moartea tatălui său nu a afectat buna viață de familie, atât de mult încât lui Lorenzo i s-a garantat o educație excelentă, împărțită între studii umanist-literare și o participare intensă la viața religioasă a orașului [2] .

A fost membru alături de fratele său mai mic al Confrăției Arhanghelului Rafael de la Santa Maria della Scala , unde a fost oferit un program de educație religioasă contemplativă și ascetică, influențat de dominicanii din San Marco . A ocupat diferite funcții în cadrul Compagniei între 1617 și 1657 și apare în mod regulat în activitățile menționate în cărțile Ricordi e Partiti di Compagnia . În special, el a fost de opt ori Maestrul Ceremoniilor, făcându-și talentul și aptitudinea muzicală disponibile pentru desfășurarea de ceremonii, sărbători religioase și reprezentări sacre [3] . El a fost, de asemenea, membru al Compagnia di San Benedetto Bianco , care a inclus mulți pictori ai timpului său și al celui al Santa Maria della Croce al Tempio , pentru care a interpretat și picturi cu un angajament considerabil [4] .

În 1629 a colaborat cu Baccio del Bianco la platourile pentru reprezentarea Triumful lui David de Jacopo Cicognini și, de asemenea, în anii următori a creat scene și aparate pentru diferite festivități, alături de Pierfrancesco Silvani . În Compagnia della Scala a fost, de asemenea, actor de mai multe ori în reprezentări sacre, adesea „ticălos” sau „servitor”, care erau singurele cu un personaj amuzant. A fost poate Zanni în Commedia dell'Arte , așa cum sugerează unele indicații împrăștiate despre Baldinucci [5] . Din 1633 a fost, de asemenea, membru al „ Accademia degli Apatisti [6] și a participat asiduu, din 1630, la îndeplinirea îndatoririlor profesionale legate de îndatoririle interne ale Academiei de arte ale designului [7] [8]. .

Pregătirea artistică

Sacrificiul lui Isaac , San Miniato

Alături de interesele sale literare, a studiat desenul și pictura la Matteo Rosselli , al cărui stil se regăsește în primele lucrări ale lui Lippi. După cum raportează Baldinucci (replicând, de asemenea, o schemă literară încercată și testată), elevul a devenit în curând suficient de bun pentru a-l susține în mod constant pe profesor în atelierul său (în lucrări de mare anvergură, cum ar fi decorarea cazinoului San Marco și vila del Poggio Imperiale ), câștigând uneori o anumită autonomie profesională în cadrul acesteia, înainte de a depăși profesorul ajungând la emancipare. În extremele cronologice din 1622 și 1634, însă, se plasează activitatea sa tinerească, strict datorată maestrului Rosselli, de la care a preluat modelele compoziționale, bogăția cromatică, redactarea ușoară, atenția la detalii descriptive și o anumită elocvență. în reprezentarea afecțiunilor și sentimentelor. În 1626 este amintită prima sa misiune independentă, dar prima sa lucrare cunoscută datează din 1628 (picturile lui San Pietro a Vaglia, împreună cu Domenico Pugliani , un alt elev al lui Rosselli, dar mai vechi, originar din Vaglia ) [9] . În 1629, Santa Caterina d'Alessandria , o lucrare semnată și datată pentru biserica San Martino din Corella ( Dicomano ) arată un interes pentru stilul moale al lui Francesco Furini și redarea materială a lui Jacopo Vignali [10] .

Înscrierea la Accademia del Disegno în 1630 certifică maturitatea sa artistică și coincide cu prima sa afirmație publică importantă, crearea pentru curtea Medici a unei Predici a lui Iisus (lucrare care nu a fost urmărită până în prezent) [11] .

În jurul anului 1632, lunetele capelei Bonsi din San Gaetano arată deja câteva dintre trăsăturile stilistice care vor fi tipice pentru Lippi, deși într-o schemă compozițională încă tipică lui Rosselli: definiția clară și grafică a mâinilor și sublinierea luminoasă a fețele pe fundal [12] .

Începând cu acești ani de început, alături de producția religioasă, pentru decorarea altarelor și pentru reprezentarea vieților sfinților care urmează să fie expuse în cadrul ceremoniilor speciale ale Companiilor și Confraternităților, Lippi s-a dedicat, de asemenea, creării de picturi pentru colecționarii privați rafinați , pe subiecte mai ales biblice și literare [13] . Formatul mediu și mic a fost adesea însoțit de „picturi de cameră”, remarcabile prin dimensiunea lor și pentru angajamentul necesar; subiecții erau deseori un îndemn la virtute, cu scene extrase eterogen din Biblie , din Orlando Furioso sau din Metamorfozele lui Ovidiu [14] .

Pornind de la inscripția din spatele unui cap al Sfântului Ioan Botezătorul într-o colecție privată, a fost colectat un nucleu de lucrări în care strămoșii lui Francesco Furini sunt mai evidente, referindu-se la o a doua fază artistică (după cea Rossellesque ) în ani în jurul anului 1638. Umbrele sunt mai învăluitoare, nuanțele mai evidente, expresiile accentuate patetic, deși rezultatul final pare mai calibrat al lirismului intim, mai degrabă decât ambiguu senzual ca la Furini. Exemple semnificative sunt Sacrificiul lui Isaac și Agar și îngerul Muzeului Eparhial din San Miniato și un grup de Madone cu Copilul din comision privat [15] .

Maturitate

Alegoria simulării , Angers

1639 marchează punctul de cotitură către cel mai cunoscut și recunoscut stil al pictorului, după ani de cercetări tinere. Averea sa profesională a fost consolidată în acei ani de o serie de importante comisii ecleziastice din Florența, în care a demonstrat o orientare culturală precisă, acum independentă de cea a profesorului său și a celorlalți pictori florentini din cercul său. Desigur , deschiderea lui Ferdinand al II-lea către pictura mai adecvată a picturii baroce , cu invitația în orașul celebrului Pietro da Cortona , a condus școala locală variată să facă față noutăților, cu rezultate chiar diametral opuse: dacă unii mergeau să îndeplinească noile propuneri încercând să se actualizează și în lumina noilor incursiuni în pictura venețiană și emiliană, altele închise prin inițierea unei recuperări programatice a tradiției mai autentice a desenului, sobru și „florentin”. Lippi a făcut cu siguranță parte din acest al doilea grup, divergând de curentul artistic mai stabilit și vizând un purism printre cei mai radicali dintre artiștii generației sale [16] .

Trecerea la acest nou stil a avut loc într-o perioadă scurtă de timp, câțiva ani, și a fost probabil declanșată de o călătorie la Roma , nedocumentată, dar intuitivă din unele date: absența din registrele orașului (a Compagnia și Academiilor) între octombrie 1636 și octombrie 1638 și o primă lucrare din 1639 ( Martirio di Sant'Andrea per San Frediano , astăzi în Sant'Agata ) în care există un naturalism caravagesc care este dificil de explicat doar cu observația dintre exemplele toscane induse de marele pictor lombard [17] . Exemple de acest gen nu lipseau în Toscana în acei ani (de la Rutilio Manetti la Artemisia Gentileschi , de la Teodoro Fiammingo la Cesare Dandini , până la lucrările lui Ribera , Battistello Caracciolo și Caravaggio însuși în colecțiile florentine). Brusc, poate cel mai bine explicat prin experiența antrenantă a unei călătorii, deși scurtă. Efectul care se manifestă este cel al nuanțelor mai întunecate, cu o memorie mai mare a luminii de fundal, o redare mai precisă a materialelor (de la porozitatea epidermei până la strălucirea armurii) și o dramă mai mare a ipostazelor și orchestrației. a personajelor [18] .

Fresca de pe tavanul oratoriului Vanchetoni ( Sante Caterina, Agata și Cecilia ), cu viziunea sa distinctă „de jos”, arată o deschidere către un limbaj mai tipic baroc decât tavanele lui Pietro da Cortona și ale lui Angelo Michele Colonna , deși combinat cu o puritate a liniilor și o concentrare a reprezentării doar pe protagoniști. Lucrări precum Triumful lui David și Iacob de la fântâna Galeriei Palatine din Florența arată o alegere compozițională elegantă, care plasează principalele grupuri la capetele picturilor lăsând o pauză în centru, dominată de peisaj și elemente secundare, toate combinate cu o reprezentare mai clară decât umbrele și o mișcare voluptuoasă a draperiei [19] .

Zbor spre Egipt , Massa Marittima

Începând cu începutul anilor patruzeci, are loc și recuperarea formală a lecției lui Santi di Tito , într-o cheie puristă: din studiul desenelor maestrului, care a murit cu aproape patruzeci de ani mai devreme, în 1603, el a atras gustul pentru o contur ferm și închis, pentru compoziții ritmice și solemne măsurate, pentru o reprezentare sobră și calmă a emoțiilor [20] . Conform unei anecdote raportate de Baldinucci, Rosa și-a ajutat prietenul să picteze fundalul Fugii în Egipt în biserica Sant'Agostino din Massa Marittima [21] .

În acei ani a lucrat mult atât pentru clienții ecleziastici, cât și pentru cei privați. Pentru indivizii bogați, imitându-l pe cardinalul Carlo de Medici în îmbogățirea colecțiilor lor de diverse lucrări, dar legate de un fir intelectual și moralizant, lucrez ca alți pictori pe tema alegoriilor: deseori busturi de figuri inserate și în ovale sau octogonuri. Contribuțiile sale la acest gen sunt recunoscute pentru claritatea subiectului și a atributelor acestuia, fără divagări sau ambiguități [22] . În acești ani s-a împrietenit și cu Salvator Rosa , care a ajuns în oraș în 1640, și cu numeroși intelectuali care s-au adunat la Accademia dei Percossi , care s-au adunat pentru o vreme în casa sa de la Croce del Trebbio [23] .

Printre ultimele lucrări ale acestei faze se numără frescele din capela Ardinghelli din San Gaetano , unde se evidențiază utilizarea draperiilor grele și abundente [24] .

Innsbruck

Claudia de 'Medici ca Sfânta Christină , Viena

Cel puțin din 1641, Lorenzo Lippi a lucrat adesea pentru Medici oferind noi modele pentru Arazzeria Medicea [25] .

Lippi a fost apoi ales ca pictor de curte la Innsbruck , după Claudia de 'Medici , văduva lui Leopold al V-lea al Austriei și contesa Tirolului . Alegerea a trebuit să cadă asupra pictorului pentru faima sa, calitățile sale de portretist și, nu în ultimul rând, recomandarea influentului sculptor Francesco Susini , a cărui fiică Elisabetta se va căsători mai târziu în 1646. În ciuda unor discrepanțe în antichitate. surse despre istoria cronologică extremă a șederii sale austriece, surse documentare (în special o scrisoare de la Claudia către fratele său Don Lorenzo de Medici pentru a anunța următoarea întoarcere a pictorului și a asistentului său la Florența) au limitat această experiență între septembrie 1643 ( data ultimelor plăți pentru lucrarea la Tapiserie) și aprilie 1644, deci doar șase luni [25] .

Femeia samariteană de la fântâna Kunsthistorisches Museum din Viena (semnată și datată din 1644) rămâne cu siguranță din această ședere și câteva portrete găsite în depozitele colecțiilor habsburgice: dintre cele șase propuse de Günther Heinz, probabil doar patru sunt într-adevăr de mana lui. În genul portretului oficial pe care l-a desenat pe modelele lui Giusto Suttermans , datând de aproximativ douăzeci de ani mai devreme, dar totuși capabil să reprezinte cel mai bine demnitatea conducătorilor: figuri întregi descrise cu meticulozitate în îmbrăcăminte, în fizionomii și în setări, cu perdele excesive și utilizarea colurilor de umbrire puternică, în contrast cu luminile albe. Claudia, la fel cum făcuse Suttermans cu Vittoria della Rovere și cu celelalte mari ducese, a fost portretizată în masca unei sfinte, Christina, în omagiul mamei sale Christina de Lorena [26] . Unele părți slabe din acest grup de portrete pot fi explicate prin timpul limitat al șederii și cu ajutorul elevului Lorenzo Martelli, o figură ale cărei opere independente nu sunt încă cunoscute [27] .

La Innsbruck a început să scrie poezia sa eroico-comică Malmantile Racquistato , căreia i-a dedicat ultimii douăzeci de ani de viață și care a fost publicată abia în 1688 , la câțiva ani după moartea sa, sub pseudonimul (aproape) anagramatic al lui Perlone Zipoli. . Este o imitație jucăușă a lui Secchia răpit de Alessandro Tassoni , plin de umor salaciu, experimente lingvistice, proverbe toscane și idiotisme florentine [28] .

Întoarce-te la Florența și ultimii ani

Prin urmare, în primăvara anului 1644, artistul s-a întors la Florența, unde între timp activitatea lui Pietro da Cortona la Palazzo Pitti a declanșat o reînnoire în sensul baroc al școlii locale. Gândiți-vă și la pânza lui Rubens despre consecințele războiului făcută special pentru a ajunge în oraș în 1638 la cererea lui Suttermans. Semnificativă este știrea raportată de Baldinucci conform căreia Lippi, trecând prin Parma , refuzase să meargă să viziteze lucrările lui Correggio , care în aceiași ani se confrunta cu o redescoperire excepțională: gândiți-vă, de exemplu, la călătoria organizată special de Don Lorenzo de „Medici pentru colegul său Volterrano, cu doar câțiva ani mai devreme, pentru a studia acele lucrări, sau cea din anii 1920 de Giovan Battista Vanni . Chiar și cei care nu au plecat și-au actualizat paleta în acei ani cu alegeri cromatice mai fluide ( Francesco Furini , Felice Ficherelli , Simone Pignoni ) [29] .

Prin această alegere a lui Lippi se poate înțelege o venă polemică atât împotriva gustului curții medici, cât și împotriva colegilor care fuseseră atrași de aceste inovații „străine”, lăsând deoparte tradiția mai integrală a școlii florentine [30] . În acei ani, aderarea sa la exemplul lui Santi di Tito a devenit mai marcată și mai radicală, coincizând și cu prevalența până acum a subiectelor religioase și devoționale, atât pentru clienții publici (bisericile orașului și rural), cât și pentru cei privați [31]. . Aceleași portrete, care fuseseră motivul călătoriei sale la Innsbruck, au fost adesea încorporate în scene sacre, precum Triumful lui David pentru Agnolo Galli în care îi reprezenta pe toți cei șaisprezece fii ai nobilului [32] . Cu toate acestea, Autoportretul său din colecția Uffizi rămâne o capodoperă a acestei perioade, cu redarea sa psihologică plină de viață [32] .

Madona dă obiceiul întemeietorilor celor Șapte Sfinți , detaliu

Un exemplu de legătură cu Santi di Tito este Răstignirea Muzeului San Marco , în care Hristos îl citează cu fidelitate pe cel al altarului Bene scripsisti de me Thoma din același muzeu, opera maestrului său inspirator. În acești ani, redactarea picturală devine mai rară, oricum înnobilată de un desen întotdeauna impecabil [33] .

Două altarele pentru academicienii Crusca datează din 1653, în care a demonstrat o sensibilitate remarcabilă pentru natura moartă într-o cheie alegorică [34] . În 1655, documentele unui proces care l-a văzut pe sculptorul Domenico Pieratti împotriva clientului Agnolo Galli îl menționează de mai multe ori pe Lippi, clarificându-i poziția confortabilă și preeminența dobândită în rândul pictorilor florentini. Câștigurile sale anuale s-au ridicat la aproximativ 600/700 de scudi .

A murit de pleurezie , încă nu șaizeci de ani, la Florența în 1665, după „neobosita plimbare pe care a făcut-o într-o zi”. Baldinucci fusese prezent ca martor la redactarea testamentului său în ultimele zile ale vieții sale. A fost înmormântat în cimitirul Santa Maria Novella , lângă avello-ul familiei Bartolini. A lăsat în urmă doi fii și trei fiice, toți minori.

Noroc critic

Altarpiece of the Mentened, Accademia della Crusca

Filippo Baldinucci i-a dedicat lui Lippi o biografie, la câțiva ani după moartea protagonistului, care rămâne principala sursă de informații despre viața și cariera sa. Cu toate acestea, istoricul florentin a subliniat o judecată fundamental pozitivă pentru opera literară și nefavorabilă pentru activitatea picturală, ceea ce a însemnat că timp de secole figura sa de artist a rămas marginală, repetând mai mult sau mai puțin aceleași considerații în literatura savanților. Practic, Lippi a fost criticat pentru că este „prea tenace” în a rămâne fidel stilului său, alcătuit dintr-o „imitație pură și simplă a naturii”, de parcă ar fi un artist lipsit de propria inventivitate și nu prea înclinat să îmbrățișeze noutățile picturale. introduse pe scena artistică, în special capriciile barocului [35] .

Trebuie să așteptăm până în 1914 pentru o contribuție substanțială la redescoperirea sa, de Arnaldo Alterocca , care însă a fost concentrată aproape exclusiv pe figura sa de om de litere și în 1963, când Fiorella Scricchia a procedat la un prim catalog critic al lucrărilor supraviețuitoare, în cele din urmă. încadrându-și figura în peisajul cultural al Toscanei la începutul secolului al XVII-lea, și alături de el figura lui Giovanni Martinelli (un alt pictor până acum aproape necunoscut), unit de un stil care a apărut „pe cale de lumină”. Au urmat studii importante realizate de Mina Gregori și Carlo Del Bravo (1972) și noi atribuții episodice, pasaje de pe piață și câteva clarificări legate de date. Punctul culminant al studiilor asupra secolului al șaptesprezecelea florentin a venit cu ocazia expoziției de la Palazzo Strozzi din 1986, care a avut meritul de a reconstrui o imagine foarte largă și articulată a acelei faze artistice, combinând personalitățile cele mai cunoscute și studiate critic cu o serie de mai puțin cunoscute și neglijate până acum. Ulterior, savanții generațiilor următoare au publicat numeroase idei, clarificări și tratamente cronologice și tematice, care i-au redat lui Lorenzo Lippi un rol principal în scena artistică florentină din secolul al XVII-lea, rol care se aliniază în cele din urmă cu cel acordat lui pe vremea sa [35] .

În special, monografia lui Chiara D'Afflitto din 2002 a avut meritul, recunoscut și de Mina Gregori , de a rearanja cronologia lucrărilor, mutându-le pe cele considerate tinere, caracterizate printr-o definiție clară și uscată, într-un stadiu mai avansat de regândire. . Ceea ce a fost văzut ca o legătură cu arhaicismele lui Santi di Tito (un alt artist oricum masacrat de critici până cel puțin în anii șaptezeci ai secolului al XX-lea) a fost în cele din urmă încadrat în sentimentul religios al poporului florentin și al frățiilor sale, în contrast cu gustul a curții Medici legată de fastul și senzualitatea unor modele precum cea a lui Pietro da Cortona [36] .

Lucrări

Picturi

Sf. Ioan Evanghelistul , Vaglia
Tobias și arhanghelul , Breslau
  • Binecuvântarea lui Hristos , 1628, ulei pe pânză, Vaglia , biserica San Pietro
  • San Giovanni Evangelista , 1628, ulei pe pânză, Vaglia , biserica San Pietro
  • San Matteo , 1628, ulei pe pânză, Vaglia , biserica San Pietro
  • San Giacomo Maggiore , 1628, ulei pe pânză, Vaglia , biserica San Pietro
  • Căsătoria mistică a Sfintei Ecaterina de Alexandria , 1628-29, ulei pe pânză, colecție privată
  • San Giovanni e San Matteo , în jurul anului 1629, ulei pe pânză, colecție privată
  • Sant'Agostino , aproximativ 1629-30, ulei pe pânză, Florența , Museo degli Innocenti
  • Sfântul Filip îl botează pe eunuc , aproximativ 1629-32, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Sfânta Ecaterina de Alexandria și doi îngeri , 1629, ulei pe pânză, Dicomano , biserica San Martino a Corella
  • Martiriul Sfintei Ecaterina de Alexandria , aproximativ 1629, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Sant'Agostino , aproximativ 1629-30, ulei pe pânză, Florența , mănăstirea San Gaggio
  • Fecioara Maria îi dă Pruncul Sfântului Francisc , aproximativ 1629-30, ulei pe pânză, Florența , Muzeul Bardini , depozite
  • Noli me tangere , aproximativ 1631-32, ulei pe pânză, Florența , biserica San Frediano din Cestello
  • Sfântul Francisc adoră Copilul în nașterea Domnului și Santa Cristina di Bolsena asistată în închisoare de îngeri , în jurul anului 1632, ulei pe pânză, Florența , biserica Santi Michele e Gaetano , capela Bonsi
  • Samson și Dalila , aproximativ 1632, ulei pe pânză, Stockholm , Muzeul Național
  • Botezul Sfântului Pavel , aproximativ 1633, ulei pe pânză, Londra , Colnaghi
  • Cina lui Irod , c.1632-34, ulei pe pânză, Florența , Muzeul Cenaclului San Salvi , depozite
  • Angelica și Medoro , c.1632-34, ulei pe pânză, Dublin , National Gallery of Ireland
  • Șef al Mântuitorului binecuvântării , aproximativ 1632, ulei pe pânză, Luco di Mugello , biserica San Pietro
  • Apollo și Daphne , în jurul anului 1632, ulei pe pânză, locație necunoscută
  • Ruth și Booz , aproximativ 1632-34, ulei pe pânză, Florența , Galleria Palatina , depozite
  • Lot și fiicele sale , aproximativ 1632-34, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Sant'Agata , aproximativ 1632-34, ulei pe pânză, fost la Paris , colecție Maratilla
  • Madonna și Copilul cu Sfinții Rocco, Sebastiano, Antonio da Padova, Michele și Donato , 1634, ulei pe pânză, Ronta (Borgo San Lorenzo) , biserica San Michele
  • Trei copii condamnați la cuptor , aproximativ 1634, ulei pe pânză, Florența , Galleria Palatina
  • Venus îl plânge pe Adonis mort , aproximativ 1634, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Madonna della pappa con San Giovannino , aproximativ 1634, ulei pe pânză, Florența , locație necunoscută
  • Tamar face pionii lui Iuda , aproximativ 1634, ulei pe pânză, Roma , Montecitorio
  • Ungerea lui David , aproximativ 1638, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Madonna și Pruncul cu Sfântul Ioan , aproximativ 1638, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Înger și Agar , în jurul anului 1638, ulei pe pânză, Florența , Muzeul Bardini
  • Sfântul poate Iosif , circa 1638, ulei pe pânză, licitat la Sotheby's , New York 1989 (ca Matteo Rosselli )
  • Capul Sfântului Laurențiu , în jurul anului 1638, ulei pe pânză, colecție privată
  • Capul Botezătorului , 1638, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • St. Thomas Becket , c.1638, ulei pe pânză, New York , colecția Robert Simon Fine Art
  • Sant'Orsola , aproximativ 1638, ulei pe pânză, Florența , colecția Mina Gregori
  • Agar și îngerul , în jurul anului 1638, ulei pe pânză, San Miniato , Muzeul eparhial
  • Sacrificiul lui Isaac , aproximativ 1638, ulei pe pânză, San Miniato , Muzeul eparhial
  • Madonna și Pruncul cu Sf. Ioan , aproximativ 1638, ulei pe pânză, Florența, Moretti
  • Portret de pictor , în jurul anului 1638, ulei pe pânză, locație necunoscută
  • Sfintele Ecaterina, Agata și Cecilia , 1639-40, frescă, Florența , oratoriul Vanchetoni
  • Martiriul Sant'Andrea , 1639, ulei pe pânză, Florența , biserica Sant'Agata
  • San Cosma , aproximativ 1639, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Binecuvântarea lui Iisus și îngerul după ispită , aproximativ 1639, ulei pe pânză, Pisa , zăcăminte ale Superintendenței
  • Santa Caterina d'Alessandria , aproximativ 1640-43, ulei pe pânză, Florența, colecția Baldacci
  • Judith , aproximativ 1640, ulei pe pânză, New York , colecție privată
  • Răzbunarea reginei Tomiri , aproximativ 1642, ulei pe pânză, Prato , fostă colecție Cariprato
  • Triumful lui David , aproximativ 1642, ulei pe pânză, Florența , Galleria Palatina
  • Jacob și Rachel la fântână , aproximativ 1642, ulei pe pânză, Florența , Galleria Palatina
  • Cap de sfânt, posibil Ecaterina de Alexandria , în jurul anului 1642, ulei pe pânză, New York , piață de antichități
  • Fuga în Egipt , 1642, ulei pe pânză, Massa Marittima , biserica Sant'Agostino
  • Martiriul lui San Jacopo , 1642, ulei pe pânză, Florența , Carmine , mănăstire
  • Adormirea Maicii Domnului , 1642, ulei pe pânză, Florența , Palazzo Pitti , depozite
  • Capul Sfintei Ecaterina de Alexandria , în jurul anului 1642, ulei pe pânză, locație necunoscută
  • Flagelația lui Hristos pe coloană , aproximativ 1642, ulei pe pânză, Pisa , biserica Madonna dei Galletti
  • Triumful lui David , în jurul anului 1642, ulei pe pânză, locație necunoscută
  • Jacob și Rachel la fântână , în jurul anului 1642, ulei pe pânză, locație necunoscută (fostă la Florența , Palazzo Bardi Serzelli )
  • Triumful lui David , în jurul anului 1642, ulei pe pânză, Camaldoli , schit
  • Iacob la fântână , ulei pe pânză, Camaldoli , schit
  • Alegoria prostiei umane , aproximativ 1643, ulei pe pânză, Belfast , Muzeul Ulster
  • Esau dă dreptul de naștere , 1643-44, ulei pe pânză, Florența , Seminarul Major Arhiepiscopal
  • Tobias și îngerul , c.1643, ulei pe pânză, fost în Douai , Musée de la Charteuse
  • Sant'Agata , aproximativ 1643-44, ulei pe pânză, New York , colecția Suida-Manning
  • Alegoria dragostei de virtute , aproximativ 1643, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Alegoria muzicii , aproximativ 1643, ulei pe pânză, Londra , colecția Jean-Luc Baroni
  • Judith cu capul lui Holofernes , în jurul anului 1643, ulei pe pânză, Narbonne , Palais des Archevêques
Seiful capelei Ardinghelli din San Gaetano, Florența
  • Alegory of Simulation , aproximativ 1643, ulei pe pânză, Angers , Musée des Beaux-Arts
  • Îngeri rugători cu Trinitatea , 1643, frescă, Florența , San Gaetano , capela Ardinghelli
  • Dublu concert de îngeri , 1643, ulei pe pânză, Florența , San Gaetano , capela Ardinghelli
  • Încoronarea Mariei și a îngerilor , 1643, frescă, Florența , San Gaetano , capela Ardinghelli
  • Euterpe , în jurul anului 1643, ulei pe pânză, colecție privată
  • Alegoria inocenței , aproximativ 1644, ulei pe pânză, Oxford , Muzeul Ashmolean
  • Sfântul Ioan Evanghelistul , în jurul anului 1644, ulei pe pânză, Viena , locație necunoscută
  • Orfeu , aproximativ 1644, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Arhanghelul Rafael și Tobiolo , în jurul anului 1644, ulei pe pânză, Breslau , Muzeul Național
  • Sant'Apollonia , aproximativ 1644, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • Arhanghelul Mihail , aproximativ 1644, ulei pe pânză, Florența , colecție privată
  • San Cosma , c.1644, ulei pe pânză, New Orleans , Isaac Delgado Museum of Art
  • Portretul Claudiei de Medici în îmbrăcămintea văduvei , 1644, ulei pe pânză, Viena , Kunsthistorisches Museum
  • Portretul Claudiei de Medici ca Sfânta Christină , 1644, ulei pe pânză, Viena , Kunsthistorisches Museum
  • Ritratto di Maria Leopoldina fanciulla , 1644, olio su tela, Vienna , Kunsthistorisches Museum
  • Ritratto di Sigismondo Franz fanciullo , 1644, olio su tela, Vienna , Kunsthistorisches Museum
  • Samaritana al pozzo , 1644, olio su tela, Vienna , Kunsthistorisches Museum
  • San Giovannino alla fonte , 1644 circa, olio su tela, già a Londra , Wetzner
  • Apparizione di Cristo risorto a Maria , 1644 circa, olio su tela, Arezzo , palazzo Vescovile
  • Maddalena penitente , 1645 circa, olio su tela, ubicazione ignota
  • Santa Maria Maddalena , 1645 circa, olio su tela, ubicazione ignota
  • Allegoria dell'Astronomia , 1645 circa, olio su tela, Torino , collezione privata
  • Lot salvato dall'angelo , 1645 circa, olio su tela, Figline Valdarno , collezione Giovanni Pratesi
  • Allegoria della Musica come Orfeo , 1645 circa, olio su tela, Firenze , collezione privata
  • Santa Cecilia , 1645 circa, olio su tela, Firenze , collezione privata
  • Orlando e Isabella nella grotta dei malandrini , 1646 circa, olio su tela, collezione privata
  • Crocifissione con Maria, Giovanni e la Maddalena dolenti , 1647, olio su tela, Firenze , Museo di San Marco
  • Crocifissione con Maria, Giovanni e la Maddalena dolenti , 1647 circa, olio su tela, Firenze , collezione privata
  • San Giuseppe , 1647 circa, olio su tela, Firenze , collezione Contini
  • Santa Maria Maddalena e san Martino in adorazione dell'Eucaristia , 1647 circa, olio su tela, Brozzi , chiesa di San Martino
  • Autoritratto , 1648 circa, olio su tela, Firenze , Uffizi
  • Ritratto virile di profilo , , 1647-48 circa, olio su tela, New York , Pandora Old Masters
  • Cristo nell'orto , 1650 circa, olio su tela, collezione privata
  • Tobiolo apre il pesce , 1650 circa, olio su tela, Firenze , collezione Bigongiari
  • Madonna del Rosario coi santi Domenico e Caterina da Siena, angeli e fiori , 1652, olio su tela, Foiano della Chiana , chiesa di San Domenico
  • Pala di Baldassarre Suarez detto il Mantenuto , 1653 circa, olio su tavola, Firenze , Accademia della Crusca
  • Pala di Francesco Ridolfi detto il Rifiorito , 1653 circa, olio su tavola, Firenze , Accademia della Crusca
  • Santa Cecilia suona il fortepiano e tre angeli , 1655 circa, olio su tela, ubicazione ignota
  • San Cristoforo e san Giovanni Battista col committente , 1655, olio su tela, Impruneta , chiesa di San Cristoforo a Colleramole
  • Cristo benedice il pane , 1655 circa, olio su tela, Firenze , Archivio del Capitolo della Cattedrale
  • Sansone e Dalila , 1655 circa, olio su tela, Firenze , collezione privata
  • Balaam e l'asina , 1655 circa, olio su tela, Edimburgo , collezione privata
  • Sansone e Dalila , 1655 circa, olio su tela, già a Londra , collezione Victor Koch
  • Scena biblica , 1655 circa, olio su tela, ubicazione ignota
  • Lot e le figlie , 1655 circa, olio su tela, Firenze , Uffizi , depositi
Elemosina di san Tommaso da Villanova , Prato
La Trinità di Vallombrosa

Arazzi

Allegoria della Notte

Disegni

Note

  1. ^ Si veda la cronologia in D'Afflitto, cit., p. 370.
  2. ^ D'Afflitto, cit., p. 27.
  3. ^ D'Afflitto, cit., p. 30.
  4. ^ DBI, cit.
  5. ^ D'Afflitto, cit., p. 31.
  6. ^ D'Afflitto, cit., p. 28.
  7. ^ AADFI, archivio accademici
  8. ^ D'Afflitto, cit., p. 32.
  9. ^ D'Afflitto, cit., pp. 37-38.
  10. ^ D'Afflitto, cit., p. 41.
  11. ^ D'Afflitto, cit., p. 38.
  12. ^ D'Afflitto, cit., p. 39.
  13. ^ D'Afflitto, cit., p. 43.
  14. ^ D'Afflitto, cit., p. 48.
  15. ^ D'Afflitto, cit., pp. 60-62.
  16. ^ D'Afflitto, cit., p. 67.
  17. ^ D'Afflitto, cit., p. 68.
  18. ^ D'Afflitto, cit., p. 69.
  19. ^ D'Afflitto, cit., p. 73.
  20. ^ D'Afflitto, cit., p. 78.
  21. ^ D'Afflitto, cit., p. 95.
  22. ^ D'Afflitto, cit., p. 82.
  23. ^ D'Afflitto, cit., p. 93.
  24. ^ D'Afflitto, cit., p. 98.
  25. ^ a b D'Afflitto, cit., p. 107.
  26. ^ D'Afflitto, cit., p. 108.
  27. ^ D'Afflitto, cit., p. 109.
  28. ^ D'Afflitto, cit., p. 155.
  29. ^ D'Afflitto, cit., p. 112.
  30. ^ D'Afflitto, cit., p. 111.
  31. ^ D'Afflitto, cit., p. 114.
  32. ^ a b D'Afflitto, cit., p. 117.
  33. ^ D'Afflitto, cit., p. 128.
  34. ^ D'Afflitto, cit., p. 156.
  35. ^ a b D'Afflitto, cit., pp. 15-18.
  36. ^ Mina Gregori in D'Afflitto, cit., p. 9.

Bibliografia

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 7486654 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2119 456X · SBN IT\ICCU\SBLV\191000 · Europeana agent/base/77076 · LCCN ( EN ) n85199348 · GND ( DE ) 119264919 · BNF ( FR ) cb12462841n (data) · BNE ( ES ) XX1344823 (data) · ULAN ( EN ) 500006642 · BAV ( EN ) 495/109552 · CERL cnp01236428 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n85199348
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lorenzo_Lippi&oldid=122506783 "