Hristos și Fecioara au intronizat
| Hristos și Fecioara au intronizat | |
|---|---|
 | |
| Autor | Rinaldo din Siena |
| Data | Aproximativ 1270 |
| Tehnică | tempera și aur pe lemn |
| Dimensiuni | 97 × 59 cm |
| Locație | Oratoriul Compagnia di San Bernardino , Siena |
Hristos și Fecioara înscăunată este o pictură în lemn de tempera și aur (97x59 cm) atribuită lui Rinaldo da Siena ( Maestrul Clarelor Sărace), databilă în jurul anului 1270 și păstrată în Muzeul Eparhial de la Oratoriul San Bernardino din Siena .
Istorie
Masa era cunoscută în mod tradițional sub numele de „Madonna della Palla”, deoarece, conform unei tradiții din secolul al XVI-lea, era situată în exterior, în apropierea baldachinului mănăstirii franciscane Santa Petronilla din Siena , unde a fost lovită accidental de o minge care a lăsat un indelebil. semn pe obrazul Madonei, văzută ca o vânătăi miraculoasă, vizibilă și astăzi. În 1571 , în urma mișcărilor clarilor, grupul a fost transferat la mănăstirea Umiliati, apoi în 1789 la oratoriul familiei Dei de la Villa del Vignanone și apoi la mănăstirea San Girolamo din Campansi, care a câștigat tabelul denumirea în continuare de „Madonna del Chiesino”. Din nou, în 1874 a trecut în biserica Santuccio . În 1905 a fost transferat la mănăstirea Clarelor sărace, lângă Porta Laterina; după suprimarea recentă, pictura a ajuns la Muzeul Eparhial .
Lucrare întotdeauna obiect de venerație largă, în 1649 a fost decorată prin decret al arhiepiscopului cu titlurile de „Graziosa e Miracolosa”; de cel puțin patru ori (în 1586, 1655, 1723 și 1824) a fost purtată solemn în procesiune pentru duminică în albis .
Garrison (1949) și Stubblebine (1964) au trasat figura „Stăpânului Clarelor Sărace ” pornind de la această masă, pe care Luciano Bellosi , în 1991, a legat-o de tableta de sticlă a lui Don Bartolomeo de Alexis din San Galgano ( 1278) documentate ca lucrări ale „pictorului Rinaldo”. Datarea se bazează pe persistența influențelor lui Coppo di Marcovaldo într-o zonă acum strâns legată de Guido da Siena și în special de Dietisalvi di Speme (cu lucrări precum Madonna Galli-Dunn , în special în halouri, în motivul decorativ a tronului, sub forma vălului Mariei).
Lucrarea a fost supusă unei restaurări majore în 1947-1949, care a eliberat-o de revopsire și din nou în 1970 (când a fost așezată pe un suport din fibră de sticlă și plasată sub sticlă) și în 1991. Halo-urile și o felie mare sunt pierdute. integrat cu o trapă de acuarelă destinată să faciliteze citirea figurilor; partea stângă și zona inferioară au suferit, de asemenea, scăderi extinse de culoare.
Descriere și stil
Deși panoul este afectat de un spațiu mare în partea centrală, figurile lui Hristos și ale Mariei așezate pe tron sunt încă lizibile (puteți vedea spatele pe laturi), Fecioara arătând cu mâna pe fiul ei, repetând iconografia răspândită a hodigitriei , actualizată totuși într-un context bidirecțional, cu adultul și binecuvântarea lui Hristos, ținând în mână o carte pe jumătate ștearsă. Neobișnuit este locația din dreapta Mariei și din stânga lui Hristos, opusă, de exemplu, reprezentărilor mai canonice, cum ar fi Hristos și Fecioara în slavă, de Cimabue în bazilica superioară a Assisi , mozaicul absidelor Santa Maria in Trastevere sau acel deSanta Maria Maggiore din Roma. Maria, apoi, conform tradiției bizantine, poartă șapca roșie (numită popular „minge”) a advocatei , acoperită de voalul scurt. Din toate aceste motive, iconografia pare a fi rară, ca să nu mai vorbim de unică în zona italică.
Comparativ cu tableta de la Berlin, în ciuda diferenței de proporții, figura lui Hristos prezintă un impuls și o vigoare identice, cu capul alungit, mustața ascuțită, gura strânsă cu o expresie severă, barba cu un claroscur puternic, culorile strălucitoare, insistența asupra liniei mai ales în draperie. Date stilistice, de asemenea, comparabile cu Crucifixul din Muzeul Civic din San Gimignano .
Modelele lui Guido da Siena (cum ar fi mai ales Maestà din San Domenico ) și Coppo di Marcovaldo ( Madonna del Bordone ) apar mai dezvoltate în unele detalii, cum ar fi linia mai dulce și ondulată, care dezvăluie piciorul Mariei, axe de linii care exaltă agemina în rochia lui Hristos (oferind o idee mai veridică a volumului), un clarobscur mai nuanțat și mai plin de corp în detalii precum mâna binecuvântătoare a lui Hristos și fețele celor doi protagoniști. Încă la nivel embrionar, apar ideile asociate cu Cimabue, care a devenit principalul punct de referință și pe scena seneză din anii șaptezeci ai secolului al XIII-lea.
Bibliografie
- AA.VV., Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio și marele sezon al picturii sieneze , Siena, Betti, 2012. ISBN 978-88-7576-259-9 .
- Duccio. La originile picturii sieneze , catalog de expoziții (Siena 2003-2004), Milano, Silvana, 2003. ISBN 88-8215-483-1 .
