Majestatea San Domenico

Majestatea San Domenico
Autor	Guido din Siena
Data	Aproximativ 1270
Tehnică	tempera și aur pe lemn
Dimensiuni	283 × 194 cm
Locație	Bazilica San Domenico , Siena

Majestatea lui San Domenico este o pictură în lemn de tempera și aur (283x194 cm) realizată de Guido da Siena , databilă în jurul anului 1270 și păstrată în bazilica San Domenico din Siena .

Istorie

Panoul este semnat pe marginea inferioară și pe cea a platformei „ ME GUIDO DE SENIS / DIEBUS DEPINXIT AMENIS / QUEM CHRISTUS LENIS / NULLIS VELIT ANGERE PENIS - AD MCCXXI ” („Guido da Siena m-a pictat în zilele fericite pe care Hristos vrea să suferință cu orice durere. AD 1221 "). Similar în toate privințele cu cel care apare la baza dosarului n. 7 din Pinacoteca di Siena (nr. 7), unde totuși este raportată data 1270 , a fost acceptată de majoritatea criticilor. Data din 1221 a adus această Madonă în centrul uneia dintre cele mai aprinse controverse asupra artei medievale italiene: acceptarea unei astfel de întâlniri timpurii a făcut din Guido da Siena primul mare maestru al artei italiene, cu mult înainte de Giunta Pisano și mai presus de toate un maestru de Cimabue. , făcând școala pisană și florentină o derivare a celei sieneze. Înșelăciunea restaurării Duccesco a fețelor, efectuată la începutul secolului al XIV-lea, care a conferit operei un aspect neobișnuit de modern, a fost, de asemenea, complică în aceste afirmații.

Aceste poziții, deși au fost repropuse până în anii nouăzeci ai secolului al XX-lea, sunt acum în mare parte eliminate. O datare din anii 20 ai secolului al XIII-lea este nesustenabilă și de neegalat (gândiți-vă la simplitatea brută a altor lucrări documentate în acei ani, cum ar fi tabelele Maestrului di Tressa ), în timp ce una apropiată de cea a dosarului din 1270 este acum pe scară largă acceptate, de asemenea, pentru că figurile Mariei și ale Copilului sunt pe deplin superpozabile celor din centrul celeilalte lucrări (se pare că aproape se vede aspectul original în ea înainte de revopsire) și dependența de Madonna Galli-Dunn din Dietisalvi di Speme (aproximativ 1265), un artist contemporan considerat acum a fi principalul lui Guido ( Bellosi , 1993). În ciuda acestui fapt, neînțelegerea a durat secole, alimentând o supraestimare veche de secole a artistului, în calitate de patriarh al școlii sieneze și responsabil pentru primatul asupra florentinilor.

Deja în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, erudiții locali au glorificat figura, apoi au urmat cei de la mijlocul secolului al XIX-lea, inclusiv Romagnoli care a propus să-l identifice cu acel Guido sau Guidone di Ghezzo amintit în 1240. În aceeași perioadă, totuși, dificultatea tot mai mare de a concilia precocitatea datei 1221 cu stilul operei, deci evident mai târziu. Gaetano Milanesi a fost primul care a sugerat non-autenticitatea sa, transcriind diverse informații documentare ale unor pictori pe nume Guido menționați în cărțile Biccherne . El a propus să corecteze data cu 1281 și să-l identifice pe artist cu Guido di Graziano , o altă personalitate a acelei perioade care astăzi este considerată separată. Cavalcaselle a clarificat apoi problema restaurării Duccesco și a susținut propunerea lui Milanesi, dar la începutul secolului al XX-lea ipoteza „primatului” a revenit cu preponderență, în scrierile lui Zdekauer (1906), Van Marle (1923-1938), Toesca (1927) și Brandi. Consecința acestor poziții a fost, totuși, considerarea limitată a celorlalte opere ale artistului referibile la anii 70, ca adepți obosiți ai unui stil neschimbat după cincizeci de ani, care a cristalizat realizările tinereții sale.

Un nou val de conștientizare a ireconciliabilității dintre dată și stil a apărut după cel de-al doilea război mondial, cu Sandberg Valvalà (1953), Carli (1955) și Longhi (1948), care au reafirmat derivarea Madonei din cea a lui Coppo di Marcovaldo în Basilica dei Servi , datată 1261. Garnizoana a ajuns să creadă că data fusese inițial 1321, adică legată de restaurare, în timp ce Offner credea că este 1281.

În cele din urmă, Gardner, urmat ulterior de majoritatea criticilor, a făcut referire în 1221 la un eveniment extrem de simbolic, cum ar fi întemeierea bazilicii sau moartea Sfântului Dominic . Alte ipoteze o indică ca o reamintire a unei picturi pe care Majestatea a înlocuit-o sau ca o adăugare incorectă în timpul restaurării din secolul al XIV-lea.

Nu avem informații dacă masa a fost inițial destinată altarului principal al bisericii. De pe un zid deasupra ușii laterale a bisericii, la 11 august 1705 a fost transferat la capela Venturini din secțiunea transversală stângă, unde se află și astăzi, după un scurt interludiu în palatul public al orașului.

Descriere și stil

Marea Majestate o reprezintă pe Madona așezată pe un tron ​​cu Fiul ei în brațe și asistată de șase îngeri, pe lângă arcul trifolic; în vârf Răscumpărătorul Binecuvântat înconjurat de doi îngeri. Modelul acestei lucrări ar trebui să fie Madonna di San Bernardino de Dietisalvi di Speme , din 1262, după cum arată o compoziție similară.

Chipul mamei și al fiului a fost revopsit de un artist sienez al școlii Duccio di Buoninsegna în secolul al XIV-lea, poate Ugolino di Nerio , suferind aceeași soartă ca modelul său probabil, Madonna del Bordone de Coppo di Marcovaldo .

Tronul are o formă de tranziție, un pic de lemn, cu spate și un pic de marmură cu decorațiuni cosmice. Urmează o axonometrie intuitivă, care schimbă însă unghiul brusc la bază, platforma creând aproape un unghi drept. O intersecție similară se referă și la Maria ( Hodigitria ) și Isus, mai ales la picioarele respective care se încrucișează în diagonală. Hristos atunci, ca și în Madonna di Dietisalvi di Speme, are chiar și picioarele încrucișate confidențial. Frunzele frumoase ale halatului Fecioarei au ceva unghiular, cu tivul creând o linie ruptă care pare să anticipeze curlicurile Madonei Rucellai . În colțul din dreapta jos ies la iveală picioarele Fecioarei, cu pantofi în formă de damasc fin. Aici Iisus apare deja fără îmbrăcămintea filozofică a tradiției bizantine: are o haină mai simplă și o fâșie înnodată în talie: spre deosebire de tonurile puternice de albastru și roșu ale hainei Mariei, cea a lui Iisus arată cele mai delicate roz și verde măslin, accentuate de cadrul alb oferit de pânza cu care Maria îl înconjoară în brațe.

Bibliografie

• Duccio. La originile picturii sieneze , catalog expozițional (Siena 2003-2004), Silvana, Milano 2003. ISBN 88-8215-483-1
• AA.VV., Duccio, Simone, Pietro, Ambrogio și marele sezon al picturii sieneze, Betti editrice, Siena 2012. ISBN 978-88-7576-259-9

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Maestà din San Domenico

linkuri externe

• Detalii pe site-ul Spsae pentru provinciile Siena și Grosseto , pe spsae-si.beniculturali.it .

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura