Hristos euharistic cu Sfinții Cosma și Damian

Hristos euharistic cu Sfinții Cosma și Damian

Autor	Moretto
Data	Aproximativ 1540
Tehnică	Ulei pe panza cuspidata
Dimensiuni	261 × 160 cm
Locație	Biserica Santi Cosma e Damiano , Marmentino

Hristos euharistic cu Sfinții Cosma și Damiano este o pictură în ulei pe pânză cuspidată (261x160 cm) de Moretto , databilă în jurul anului 1540 și păstrată în Biserica Santi Cosma e Damiano di Marmentino .

Pictura, foarte valoroasă pentru alegerile sale compoziționale și formale, face parte din producția artistică matură a lui Moretto. Încărcarea simbolică puternică a picturii trebuie citită în perioada istorică în care a fost pictată, adică în timpul răspândirii idealurilor protestante care nu mai recunosceau sensul Euharistiei . Moretto, cu mult înainte de deschiderea Conciliului de la Trent și, prin urmare, departe de orice impunere de sus, demonstrează că el se opune noilor doctrine cu o credință tradițională solidă, transmitând valoarea sărbătorii euharistice cu o mare sinteză compozițională. Retaul este strâns legat, prin concepție de bază , de Hristos euharistic dintre Sfinții Bartolomeu și Rocco , care, de fapt, își asumă semnificația și structura formală ^[1] .

Istorie

Lucrarea se desfășoară probabil la comanda prelatului Donato Savallo, protopop al bazilicii San Pietro de Dom încă din 1524 și legată prin beneficii parohiale atât de Marmentino, cât și de Castenedolo , unde se găsește Hristos euharistic între sfinții Bartolomeo și Rocco , întotdeauna lucrarea lui Moretto și complet analogă cu aceasta. Conferirea beneficiului bisericii parohiale din Marmentino datează din 1522 și prelatul a menținut-o până în 1551 ^[2] .

Legătura dintre Savallo și Moretto este documentată începând cu 1530 , când prelatul i-a scris pictorului pentru a comunica câteva informații despre constructorul de organe Graziadio Antegnati , dar diferitele date sunt prea îndepărtate una de cealaltă pentru a putea limita comisionul altarului. la o anumită perioadă., care trebuie dedusă din aspectele stilistice. Mai mult, această comisie nu putea nici măcar să se întoarcă la Savallo, deoarece, conform evidențelor vechilor vizite pastorale, destinația inițială a picturii era altarul Sfintei Taine și, în consecință, ar fi putut fi efectuată în numele Frăția în sine ^[2] .

Pictura, după reconstrucția aproape completă care a implicat biserica în 1911 , se află acum pe altarul mare , înconjurată de un cadru bogat din lemn de artă barocă ^[2] .

Descriere

Altarul îl înfățișează, în partea superioară, pe Iisus printre nori, purtând două simboluri ale patimii : crucifixul și coloana împotriva căreia a fost bătut . Doi îngeri în lateralele ei țin un voal lung și verde, brodat cu aur.

În partea de jos a pânzei, Sfinții Cosma și Damian sunt martori la manifestarea lui Hristos în fața unui altar mare care poartă, în partea de sus, o ostensibilitate care conține Sfânta Taină , acoperită parțial de un voal transparent. Un alt văl coboară de-a lungul altarului, lăsând neacoperită inscripția „PANEM / ANGELORVM / MANDVCAVIT / HOMO”, „Omul a mâncat pâinea îngerilor”. San Damiano, în dreapta, poartă palma martiriului în mână, în timp ce San Cosma, în stânga, l-a așezat la piciorul altarului și cu mâna îndreptată spre Isus.

Stil

Datarea corectă a lucrării în jurul anului 1540 , acceptată apoi de toți criticii ulteriori ^[2] , este identificată de György Gombosi în 1943 ^[3] . Pier Virgilio Begni Redona, în 1988 , preia afirmațiile savantului și comentează că pictura „este plină de premise formale destinate unui mare succes în rezultatele care au fost ulterior dezvăluite de adepții moretieni, începând cu cei doi sfinți îngenuncheați, îmbrăcați într-un catifea roșie caldă, tivită cu folie aurie strălucitoare, care declanșează un proces stilistic de mare deschidere și proiecție spre manierism. De asemenea, poziția Răscumpărătorului, îndrăzneață și prea nouă pentru Moretto foarte compus, cu acei doi îngeri-heruvimi care îngrijesc pavilionul. deasupra altarului prezenței euharistic, cu un dinamism bogat în vioiciune, conferă întregii compoziții o valoare de mare echilibru dinamic care își găsește punctele forte în greutățile opuse ale crucii și ale coloanei, care, în virtutea răspândirii lor ascendente, mai mult a fi susținut susține corpul lui Hristos: un mod dinamic care își găsește concluzia logică și pașnică în festonul susținut de putti c are aceeași funcție ca și semiluna pe care se sprijină Madonna în lucrări pictate în tinerețe (vezi Madonna și Pruncul în Slavă cu Sfinții Martin și Catherine ). Un element de pauză este soclul-altar, una dintre acele arhitecturi clare, create cu o conștientizare clasică a formei: aici Moretto renunță la orice decor, el acordă proeminență plastică prin lumina laterală formelor cubice și unghiulare ” ^[1] .

Încărcarea simbolică puternică a picturii este complet evidențiată doar de Valerio Guazzoni în două analize ulterioare ale operei, în 1981 și 1985 ^[2] . Retaul este de fapt inserat în mod adecvat în momentul istoric în care este săvârșită: în noile doctrine care se răspândesc rapid în urma predicării lui Martin Luther , de fapt, transubstanțierea este dur criticată, precum și orice adorație sau euharistică. procesiune. La aceste doctrine, Conciliul de la Trent se va opune teologiei tradiționale catolice, în special în sesiunile XIII și XXII din 1551 și 1562 unde va fi reafirmată continuitatea istorică a jertfei lui Hristos în sărbătoarea euharistică, care îl actualizează și îl face operativ pentru mântuire. .comunității adunate ritual ^[4] ^[5] .

Cele două picturi ale lui Moretto, acesta și cel menționat deja în biserica parohială Castenedolo, acționează cu mult timp înaintea dispozițiilor Consiliului, propunând dictate viitoare „într-o puternică poziție apologetică a credinței tradiționale, mai degrabă decât diseminarea conciliarului doctrina. Specia euharistică, ostentativă și protejată de pavilionul luminos de văl, ocupă punctul central la intersecția diagonalelor compoziției și este o poziție axială absolută cu Hristos înviat, dar purtând semnele pasiunii de a-și aminti momentul sacrificial; gazda din centru propune acest sacrificiu și este confirmată de o prezență reală demnă de a fi adorată de sfinții îngenuncheați la bază " ^[5] .

Trecând la aspectul devoțional, Guazzoni constată că Moretto „sugerează sfințenia cu simpla prezență a obiectelor liturgice, vălurile impalpabile cu umpluturi de aur [...]. Simbolismul liturgic subtil al altarului găsește în el un interpret foarte sensibil spune anxios. Apelul sentimental este exercitat de figura nobilă și jalnică a lui Hristos, idealizată [...]; are sarcina de a îndura adorația, de a smulge inimile, de a favoriza, printr-un stimul sensibil, comuniunea afectivă care, de Adorația euharistică este scopul " ^[4] .

Notă

^ ^a ^b Pier Virgilio Begni Redona, p. 339
^ ^a ^b ^c ^d ^și Pier Virgilio Begni Redona, pag. 336
^ György Gombosi, pp. 107-108
^ ^a ^b Valerio Guazzoni 1981, pp. 49-50
^ ^a ^b Valerio Guazzoni 1985, p. 164

Bibliografie

György Gombosi, Moretto da Brescia , Basel 1943
Valerio Guazzoni, Moretto. Tema sacră , Brescia 1981
Valerio Guazzoni, Conținut și expresie devoțională în pictura lui Moretto din muzeele din Brescia. Istorie și utilizare didactică , Brescia 1985
Pier Virgilio Begni Redona, Alessandro Bonvicino - Il Moretto da Brescia , La Scuola Publishing, Brescia 1988