Hristos în pietate (Giovanni da Milano)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Hristos în milă
Giovanni da Milano, pieta.jpg
Autor Giovanni din Milano
Data 1365
Tehnică tempera și aur pe lemn
Dimensiuni 121 × 63 cm
Locație Galeria Academiei , Florența

Hristosul în pietate este o pictură de tempera și aur pe lemn (121x63 cm) de Giovanni da Milano , semnată și datată în 1365 și păstrată în Galleria dell'Accademia din Florența . Opera este considerată una dintre cele mai mari realizări ale picturii din secolul al XIV-lea în Florența după Giotto [1] .

Istorie

Lucrarea provine de la mănăstirea Sfinților Girolamo și Francesco alla Costa și în urma suprimărilor din 1810 a ajuns la Academie împreună cu cea mai mare porțiune din lucrările secularizate. Lucrarea este contemporană cu frescele din Capela Rinuccini , principala întreprindere a lui Giovanni din Florența.

Restaurarea din 2001 a evidențiat remarcabila aplicare cromatică, în ciuda oxidării ireparabile a vopselei de albuș de ou care a întunecat toate tonurile; se recunoaște o pensulă filamentoasă și foarte moale care anticipează goticul internațional .

Descriere și stil

Panoul, deși se află într-o stare proastă de conservare, este considerat în unanimitate una dintre capodoperele artistului, inspirat de un naturalism foarte delicat, care la acea vreme nu avea rivali și caracterizat printr-o multitudine de influențe primite și dezvoltate de florentini precum Nardo di Cione pentru sienezi precum Simone Martini și Barna .

O serie de figuri tăiate la înălțimea genunchilor se află în jurul trupului mort al lui Hristos, care are gura deschisă sordidă și acum brațele zdrobite. Sunt Magdalena (dreapta), prinși într-un strigăt plângător, Ioan Evanghelistul (în fundal) și Madona din stânga. Acesta din urmă, în timp ce plânge (și ochii închiși în fante, fac expresia perfectă) își îmbrățișează fiul cu tandrețe și își așază capul lângă al ei, într-un gest intens și elocvent, care manifestă toată durerea pierderii fiului ei. Emoționalitatea emoționantă și simțul culorii trebuiau să reprezinte în Florența vremii cea mai avansată alternativă la stilul ferm și sever al lui Orcagna , un artist de vârf din a doua jumătate a secolului.

Pe cadru, care poartă semnătura artistului în limba populară („Io G [i] ovan [n] i di Melano a pictat această masă i MCCCLXV”), puteți vedea stemele Strozzi și Rinieri, evident patronii munca.

Notă

  1. ^ Accademia Gallery , cit., P. 96.

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe