Pietà din San Remigio

Compasiune

Autor	Giottino
Data	1360 - 1365 circa
Tehnică	tempera pe lemn
Dimensiuni	195 × 134 cm
Locație	Galeria Uffizi , Florența

Compianto , Giotto, Capela Scrovegni, Padova

Pietà di San Remigio este o lucrare de Giottino (tempera pe lemn 195x134 cm) databilă în jurul anilor 1360 - 1365 și păstrată în Galeria Uffizi din Florența . De pe vremea lui Giorgio Vasari ( Le Vite , 1550 ) este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale picturii florentine din a doua jumătate a secolului al XIV-lea.

Istorie

Retaul se afla pe altarul sau partiția bisericii San Remigio din Florența . În 1851 a fost transferat la Uffizi, unde a rămas întotdeauna, în afară de parantezele 1940 - 1945, când a fost transferat ca măsură de precauție la adăposturile de război din vila din Poggio a Caiano și Castelul din Poppi .

Vasari a văzut-o și a atribuit-o în mod greșit lui Maso di Banco . O contribuție importantă la clarificarea dintre Maso, Giottino și tatăl său Stefano Fiorentino aparține lui Roberto Longhi , care a remarcat caracterul „nordic” al picturii lui Giottino.

Descriere și stil

Lucrarea reia schema Lamentării lui Hristos mort a lui Giotto în Capela Scrovegni (poziția lui Hristos și a unor personaje este oglindită), actualizată la o expresivitate dureroasă nouă și intensă a personajelor. Pe un fundal auriu orbitor pe un preparat roșu, care anulează spațiul, dar îmbunătățește simțul spiritual al scenei, există Crucea lui Hristos cu cartușul YNRI , care ocupă întreaga parte superioară și singur cuspida. În centru și dedesubt sunt figurile adunate în jurul lui Hristos mort, fiecare cu o reacție emoțională diferită investigată prompt: plânsul expresiv al Magdalenei , consternarea Sfântului Ioan cu mâinile unite, îngrijorarea personajului care stă în dreapta .

Personajele recâștigă astfel umanitatea sentimentelor, anticipând evoluțiile viitoare ale umanismului , care au redat valoare individului. La fel ca în Giotto, figurile sunt aranjate pe mai multe niveluri, evitând schematismele și ascunzând o tridimensionalitate, care în acest caz nu ajunge la rezultatele maestrului, și din cauza fundalului auriu abstract.

Prezența patronilor în interiorul scenei, în stânga, este fără precedent: tânăra și călugărița îngenuncheată care primesc protecția (reprezentată efectiv de mâna de pe cap) de la Sf. Remigius , hramul bisericii și Sf. Benedict , hramul benedictinilor la care cu siguranță trebuie să aparțină religioșilor; privesc scena cu atenție și participare tăcută. Figura femeii este pictată cu o atenție extremă la detalii, îmbrăcată într-o rochie neagră bogată, care este împodobită cu o margine brodată pe decolteu și strânsă de o centură de plăci emailate, care îi cade încet pe șolduri. În această îngrijire minuțioasă, Giottino se îndepărtează de masele compacte și sintetice ale picturii maestrului, îndreptându-se mai degrabă spre ceea ce va fi evoluția goticului internațional : poate acest lucru se datorează unei influențe lombarde.

Tehnica utilizată se bazează pe culori delicat umbrite și lumină limpede, care amintește de maniera lui Maso di Banco din frescele contemporane ale capelei Bardi di Vernio din Santa Croce .

Bibliografie

AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Grupul Scala, Roma 2003.
Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004. ISBN 88-09-03675-1