Dans african

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Expresia dansul african se referă la un set foarte eterogen și vast de fenomene de dans și expresiv care au ca numitor comun realitatea teritorială identificată ca Africa subsahariană și relația strânsă cu muzica , după cum se dovedește bine prin absență, în multe localități. limbi, de termeni diferențiați pentru a indica cele două practici culturale. [1]

Aceste dansuri constituie adesea în societățile tradiționale un sistem de referințe simbolice împărtășite de membrii comunității care le permite să comunice și să elaboreze cultural principalele evenimente ale vieții individuale și sociale: în multe cazuri, nu există o distincție clară între categoriile care în general considerăm ca teatru , dans și muzică, ci dimpotrivă, există o concepție destul de fluidă care funcționează concret prin contopirea acestor trei aspecte într-un singur spectacol .

În plus, relevanța socială a acestor fenomene înseamnă că acestea sunt inscripționate într-o dimensiune mai largă, care variază de la tradiția orală la practicile religioase: evenimente de viață substanțiale, cum ar fi nașteri, nunți, înmormântări și evenimente excepționale legate de diferitele realități culturale africane sunt adesea sărbătorite. prin dans. [2]

Caracteristici principale

Dansul tradițional din Africa este adesea un fenomen colectiv care exprimă viața comunității și care poate fi caracterizat în funcție de unele elemente sociale: sex, vârstă, rol în cadrul grupului. [3]

Dansul african se caracterizează și prin poliritm [4] , fiind în strânsă legătură cu muzica , chiar și în forma sa cea mai simplă, cântând

Varietatea ritmică tipică muzicii de percuție africană este, de asemenea, exprimată în corp, care este capabil să execute câteva secvențe ritmice diferite în același timp: acestea sunt mișcări foarte complexe care implică umeri, piept, pelvis, cap, brațe și picioare, adesea executate pe site.

Unele părți ale corpului pot fi considerate mai mult în unele grupuri. De exemplu, multe grupuri de ovine și lobi din Ghana favorizează partea superioară a corpului, în timp ce mișcările pelvine sunt deosebit de frecvente în dansurile nigeriene tradiționale Kalabari. Akanii își folosesc picioarele și mâinile în moduri specifice, în funcție de contextul în care are loc spectacolul . [5] Așa cum se întâmplă în timpul performanțelor de spectacole narative, chiar și în domeniul dansului public este chemat să participe, prin urmare , nu există nici o diferență clară între dansator și spectator, cu excepția ritualuri de inițiere sau de anumite practici religioase care necesită participarea numai de inițiați. [6] Multe dansuri sunt interpretate exclusiv de grupuri de bărbați sau femei, indicând o tradiție puternică care atribuie roluri și simboluri diferite celor două sexe. Un exemplu este dat de dansurile riturilor de trecere care au loc în cadrul grupelor de vârstă aparținând aceluiași sex. [7] Nu există exemple de dansuri de cuplu, cel puțin în literatura etnografică referitoare la Africa subsahariană , iar contactul dintre dansatori este prevăzut doar în câteva cazuri, de exemplu în rândul unor grupuri de yoruba în anumite circumstanțe. [8]

Maeștrii artei dansului și muzicii cred că tinerii lor studenți trebuie să învețe secvențele cu precizie, fără variații. Improvizațiile și modificările pot fi introduse numai după ce au învățat exact dansul, l-au interpretat cu succes de către public și după ce au obținut în cele din urmă autorizația bătrânilor. [9]

În loc să accentueze talentul individual, maeștrii yoruba caută să exprime dorințele colective, valorile și creativitatea prin învățarea artelor mișcării și a tamburului. Sunetul percuției reprezintă un sistem de comunicare non-verbal între muzician și dansator. Tocmai naturalețea aparentă a acestor spectacole creează impresia unui dialog improvizat în care alternează momente de improvizație în care apar caracteristicile individuale ale maeștrilor. Rolul principal al percuționistului este de a media cu publicul.

Tinerele din populația Lunda din Zambia petrec multe luni izolate de comunitate în timpul riturilor de trecere . Băieții își arată vigoarea efectuând mișcări acrobatice, într-un fel de test al abilităților fizice și stării de sănătate bună. [3]

Diviziunea spațială operată în epoca colonială a creat, de asemenea, multe schimbări în ceea ce privește tradiția dansurilor. Unele dansuri tradiționale masculine au fost păstrate, dar dansul a căpătat conotații din ce în ce mai senzuale și, în unele cazuri, chiar violente. Asociațiile de dans tradițional au fost create special pentru a păstra dansul în „puritatea” acestuia și pentru a reglementa spectacolele muzicienilor și dansatorilor, rezervându-le pentru evenimente excepționale. [10]

Un alt dans practicat în Zimbabwe , numit Muchongoyo, a fost interpretat în mod tradițional de bărbați cu participarea femeilor. Femeile au însoțit dansurile cu instrumente tradiționale precum hosho , practic un dovleac plin de semințe asemănător shekere și cu cântarea interpretată împreună cu dansatorii; corul feminin a efectuat o mică coregrafie a mișcărilor, în special a mâinilor și a trunchiului, spre deosebire de bărbații care au efectuat salturi mari și schimbări în spațiu. Femeile s-au aliniat în general în jurul percuționistilor, alternând cu dansatorii din jurul percuționistilor. [11] Dansul Muchongoyo are funcția de a comemora, sărbători, asista și a evidenția cele mai importante evenimente ale comunității; deși nu este inclus în ritualurile religioase, acest dans este considerat un spectacol spiritual care pune participanții în contact cu divinul prin medierea naturii. [12]

Tipuri culturale

Dansurile tradiționale nu apar adesea separate de alte activități performative; există multe forme de dans în Africa , dintre care unele sunt:

  • Dansurile războinicilor . Un exemplu de dans de războinic este de exemplu dansul Agbekor . Franci Elkins, un dansator african recunoscut la nivel mondial, a spus că este dansul ei preferat.

Este o tradiție a grupurilor Fon și Ewe , numite și Atamga : se desfășoară în general la evenimente importante ale comunității, cum ar fi înmormântări. Coregrafia constă în mișcări care imită loviturile și mișcările luptei: aceste „fraze” sunt compuse din figuri care se repetă ciclic și se termină întotdeauna într-un mod diferit, ceea ce face compoziția extrem de dinamică.

  • Dansurile de dragoste sunt interpretate cu ocazii foarte speciale, cum ar fi nunțile și aniversările. Un exemplu este dansul ghanez Nmane , interpretat de femei doar în cinstea miresei.
  • Dansurile riturilor de trecere sunt efectuate pentru a semnala trecerea vârstei tinerilor, bărbaților și femeilor, la statutul adulților. Acestea sunt dansuri care generează mândrie și, prin urmare, întăresc sentimentul de identitate față de grup.
  • Welcome Dances sunt spectacole pentru turiști și vizitatori, create special pentru a prezenta talentele locale și a servi ca atracție culturală. Dansul Yabara este un exemplu tipic de dans de bun venit din Africa de Vest: implică aruncări la diferite înălțimi efectuate de tineri dansatori care se mișcă în perfectă sincronie.
  • Dansurile posesiunii este unul dintre cele mai importante aspecte religioase pentru multe culturi tradiționale din Africa, care prezintă un element central: prezența Spiritelor.

Aceste spirite pot aparține Pădurii, Strămoșilor sau Zeităților. Orisha sunt principalele zeități ale religiei yoruba , prezente și în practicile religioase ale multor popoare din America Latină precum Candomblé și Santeria . Aceste zeități sunt prezente și în practicile Voodoo oooo. Fiecare orisha are culorile sale, zilele, orele, mâncărurile, băuturile, muzica și dansurile. Acestea din urmă au mai presus de toate o funcție de sărbătoare și îndemn, unde se simte că este nevoie de intervenția spiritului, care de multe ori trebuie mai întâi „calmată”. Kakilambe este marele spirit al pădurii care este evocat prin dans. El vine sub forma unei statui uriașe transportată din pădure în sat. În ritmul muzicii și al dansului, statuia este pusă la îndoială cu privire la viitorul satului și al locuitorilor săi.

Notă

  1. ^ Malone , p. 10.11 .
  2. ^ Malone , p. 9 .
  3. ^ A b (EN) Henry Louis Gates și Anthony Appiah, Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience , Basic Civitas Books, 1999, p. 556, ISBN 0-465-00071-1 .
  4. ^ Welsh-Asante, African Dance , p. 28.
  5. ^ Malone , p. 13 .
  6. ^ Welsh-Asante, African Dance , p. 35.
  7. ^ Welsh-Asante, African Dance , p. 19, 21 .
  8. ^ (EN) Omofolabo S. Ajayi, Yoruba Dance: The Semiotics of Movement and Body Attitude in a Nigerian Culture, African World Press, 1998, p. 34, ISBN 0-86543-563-4 .
  9. ^ Welsh-Asante, Zimbabwe Dance , p.60
  10. ^ Welsh-Asante, Zimbabwe Dance , p. 46.
  11. ^ Welsh-Asante, Zimbabwe Dance , p. 56.
  12. ^ Welsh-Asante, Zimbabwe Dance , p. 74 .

Bibliografie

Elemente conexe

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=African_dance&oldid=121438112 ”