Depunere (Angelico)

Depunerea de pe cruce

Autor	Fra Angelico
Data	1432-1434
Tehnică	Tempera pe lemn
Dimensiuni	176 × 185 cm
Locație	Muzeul Național San Marco din Florența , Florența

Depunerea de pe cruce este un altar de tempera pe lemn (176 × 185 cm) realizat între 1432 și 1434 de către pictorii Beato Angelico și Lorenzo Monaco . Comandat de Palla Strozzi pentru sacristia Santa Trinita (pe atunci Capela Strozzi ), este păstrată înMuzeul Național San Marco din Florența .

Istorie

Construcția capelei nobile a bogatului Strozzi , de Lorenzo Ghiberti , datează din 1418 - 1423 . În același an, Gentile da Fabriano a finalizat retaula considerată capodopera sa, Adorația Magilor pentru altarul principal. Pentru al doilea altar, lui Lorenzo Monaco i s-a comandat apoi un altar de formă și dimensiuni similare, care nu a fost finalizat din cauza morții artistului ( 1424 ). Mai târziu, finalizarea (sau conform unor interpretări, revopsirea părții centrale) a fost încredințată fratei Beato Angelico. Datarea altarului este mult discutată de către cercetători.

Se știe dintr-un document ^[1] că în 1432 retablul trebuie să fi fost deja găsit în sacristie.

Potrivit unora, Angelico a lucrat acolo în jurul anului 1432 , înainte ca Palla Strozzi să fie expulzat din oraș în 1434 . Potrivit altora, bazându-se și pe date stilistice care ar sugera o lucrare din anii mai maturi ai artistului, partea centrală a fost finalizată de Lorenzo Monaco ( Darrel Davisson ), dar deteriorată după exilul lui Strozzi și apoi restaurată de Angelico abia în jurul anului 1440 . Potrivit lui John Spike, este probabil ca Lorenzo Monaco să fi finalizat sau aproape să finalizeze misiunea, dar lucrarea a fost apoi înlocuită între 1429 și 1432 pentru a o actualiza la gustul dominant de atunci.

Descriere și stil

Panoul central, cu Depunerea propriu-zisă, este organizat cu o schemă piramidală în centru, care are ca vârfuri cei doi jelitori îngenuncheați la bază și grupul de scări și sfinți în partea de sus, în spatele căruia banda orizontală a peisajului este altoit., care se desfășoară lateral cu aceeași linie de orizont și cu o reprezentare a orașului (stânga) și a unui peisaj deluros (dreapta). Efectul este deci al unei dezvoltări verticale în centru (evidențiată și de brațul drept al lui Nicodim care coboară corpul și de figura erectă a Sf. Ioan), care este contrastată, armonizându-se, printr-o dezvoltare orizontală în profunzimea laturilor . De asemenea, pe laturi benzile orizontale ale personajelor sunt accentuate vertical de turnul din fundal sau de copaci. Figura cea mai mare parte diagonală a lui Hristos (brațele, capul înclinat, corpul oblic) este impresionată de această schemă ortogonală, care se remarcă puternic.

Peisajul orașului

Scena lui Hristos coborâtă de pe cruce are loc în întregime în prim-plan și există una dintre cele mai tipice caracteristici ale lui Angelico: utilizarea culorilor limpede, luminoase și strălucitoare, acordate într-o delicată armonie tonală, care amintește conceptul de san Toma de Aquino al luminii pământești ca reflectare a „lumenului” ordinatorului divin.

Reprezentarea atârnă în echilibrul dintre tonul de greutate care se potrivește scenei sacre și vioiciunea pitorească a recreerii de mediu. În ciuda volumului solid al figurilor, în special al lui Hristos nud modelat anatomic, nu există o reprezentare convingătoare a greutății și a acțiunii, figurile de pe scări parând să se ridice în aer. Pe de altă parte, atenția la detalii este remarcabilă, cum ar fi semnele genelor de pe corpul lui Isus sau redarea detaliată a fizionomiei personajelor.

Grupurile laterale sunt împărțite între femeile evlavioase din stânga, care se pregătesc să primească trupul în giulgiu și grupul de bărbați din dreapta, printre care recunoaștem învățații, care discută despre simbolurile Patimii. Argan a scris: "Pe de o parte este religia intelectului, pe de altă parte religia inimii; iar intelectului clar, sufletului pur, toată realitatea se manifestă în ordine și limpede, ca formă perfectă" ^[2] . Personajul cu glugă neagră este denumit în mod tradițional portretul lui Michelozzo , în timp ce tânărul cu șapca roșie din extrema dreaptă ar fi un membru al familiei familiei Strozzi .

Pământul este acoperit de o serie densă de răsaduri descrise în detaliu, care fac aluzie la primăvară, înțeleasă atât ca o perioadă istorică în care a avut loc scena, cât și ca un simbol al renașterii.

Stâlpii

Una dintre cele mai rare și mai interesante trăsături ale altarului este prezența intactă a stâlpilor laterali și decorarea acestora cu douăsprezece figuri de sfinți întregi și opt medalioane cu busturi, dispuse atât pe față, cât și pe elevațiile laterale. Sfinții de lungime întreagă se sprijină pe baze aurite care au o înclinație diferită în funcție de înălțimea pe care sunt așezați: cei din partea de jos arată fața bazei pe care se sprijină, cei din partea de sus sunt scurtați „de jos”.

Cuspizi și predelă

Cuspizii și predela sunt opera lui Lorenzo Monaco , completată de moartea pictorului (1424) și reprezintă una dintre cele mai bune creații ale sale din ultima perioadă.

Poveștile hristologice din cuspizi sunt Noli me tangere , Învierea și Maria la mormânt . Predela în trei secțiuni prezintă Poveștile lui Sant'Onofrio , hramul tatălui lui Palla, Noferi, Nașterea Domnului și Poveștile lui San Nicola ; fost la Galeria Accademiei , din 1998 se află la San Marco.