Derek Bailey

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Derek Bailey la Vortex Club , Stoke Newington , 1991.

Derek Bailey ( Sheffield , de 29 luna ianuarie, anul 1930 - Londra , de 25 luna decembrie, perioada 2005 ) a fost un engleză chitarist și muzician , tatăl improvizație liberă .

Biografie

Bailey s-a născut în Sheffield , Anglia . Muzician de generația a treia, a început să cânte la chitară la vârsta de zece ani, continuându-și studiile și cu John Duarte . Ca adult, a găsit de lucru ca chitarist și jucător de sesiune în cluburi, radiouri, săli de dans și așa mai departe, jucând cu diverși artiști, inclusiv Gracie Fields , Bob Monkhouse și Kathy Kirby , și în emisiuni de televiziune precum Opportunity Knocks . Bailey a fost, de asemenea, membru al trio-ului fondat în Sheffield în 1963 alături de Tony Oxley și Gavin Bryars care a fost numit „Joseph Holbrooke” (de la numele compozitorului , al cărui repertoriu nu au interpretat niciodată nimic ..). Deși la început au făcut jazz „convențional”, acest grup a dezvoltat o linie din ce în ce mai liberă [1] .

Bailey s-a mutat la Londra în 1966 și a început să participe la Little Theatre Club condus de bateristul John Stevens . Acolo a întâlnit mulți alți muzicieni care împărtășesc o abordare similară muzicii, cum ar fi saxofonistul Evan Parker , trompetistul Kenny Wheeler și contrabasistul Dave Holland . Acești muzicieni au colaborat adesea sub numele colectiv de Spontaneous Music Ensemble , înregistrând albumul seminal „Karyobin” pentru casa de discuri Island Records în 1968 . În același an, Bailey a format Music Improvisation Company cu Parker, percuționistul Jamie Muir și Hugh Davies cu instrumente electronice de casă, proiect care a continuat până în 1971. A făcut, de asemenea, parte din Jazz Composers Orchestra și Iskra 1903 , un trio cu basistul Barry Tipul și trombonistul Paul Rutherford care și-au luat numele dintr-un ziar publicat de revoluționarul rus Vladimir Lenin .

În 1970, Bailey a fondat casa de discuri Incus cu Tony Oxley , Evan Parker și Michael Walters . A avut o mare influență, deoarece a reprezentat primul label independent din Marea Britanie deținut de muzicieni. Oxley și Walters au plecat devreme; Parker și Bailey au continuat ca co-regizori până la mijlocul anilor 1980, când fricțiunea dintre cei doi a dus la dispariția lui Parker. Bailey a continuat să regizeze eticheta cu partenerul Karen Brookman până la moartea sa în 2005.

Alături de o serie de alți muzicieni, Bailey a fondat revista Musics în 1975. Revista a fost descrisă ca o „revistă de artă de experimentare impromentală” și a circulat printr-o rețea de magazine de muzică orientate în această direcție. Devenind probabil una dintre cele mai semnificative publicații de jazz ale a doua jumătate a anilor 1970, necesară pentru înființarea London Musicians 'Collective .

Anul 1976 l-a văzut pe Bailey formând „Compania”, o congregație în schimbare de improvizați de-a lungul aceleiași linii de gândire, care a inclus în mod repetat Anthony Braxton , Tristan Honsinger , Misha Mengelberg , Lol Coxhill , Fred Frith , Steve Beresford , Steve Lacy , Johnny Dyani , Leo Smith , Han Bennink , Eugene Chadbourne , Henry Kaiser , John Zorn , Buckethead și mulți alții. „ Company Week ”, un festival anual de improvizație gratuită de o săptămână organizat de Bailey, care a funcționat continuu până în 1994.

În 1980 a scris cartea „Improvizație: natură și practică”, care a fost adaptată de Canalul Mânecii Patru sub forma unui serial TV împărțit în patru părți la începutul anilor 1990, scris și ilustrat de Bailey.

Bailey a murit la Londra la Crăciunul 2005, suferind de scleroză laterală amiotrofică .

Bailey's Music

Pentru ascultătorii care nu sunt familiarizați cu muzica experimentală , stilul de semnătură al lui Bailey poate fi la început destul de provocator. Particularitatea sa se dovedește a fi propria sa discontinuitate extremă, adesea de la o notă la alta: între două note consecutive, uneori intervale infinite de timp, și în loc să caute un timbru constant, așa cum este tipic pentru majoritatea chitaristilor, Bailey îl rupe cât mai mult, pentru că exemplu, patru note la rând ar putea fi redate pe o coardă deschisă, pe o coardă turtită, cu armonici și folosind tehnici neconvenționale, cum ar fi zgârierea corzii cu piciorul sau atingerea sub pod . Multe dintre punctele cheie ale stilului său - discontinuitatea radicală, concisiunea autosuficienței fiecărui gest, dragostea pentru intervale largi - se datorează admirației sale inițiale pentru Anton Webern , o influență destul de recunoscută în primele sale înregistrări publicate, Piese pentru chitară (1966-67, publicat pe eticheta Tzadik ).

Bailey a cântat atât la chitară acustică, cât și la chitară electrică, deși de obicei mai mult decât prima, și a reușit să extindă posibilitățile instrumentului său într-un mod radical, obținând astfel o gamă infinit de largă de sunete decât cea comună. El a explorat vocabularul complet al instrumentului, producând timbre și tonuri care au variat de la cele mai delicate jingle până la atacuri sonore feroce. (Sunetele pe care le-a produs au fost comparate cu cele ale pianului modificat de John Cage .) De obicei, el cânta la un instrument convențional cu acorduri normale, dar utilizarea sa de amplificare a fost adesea crucială. În anii 1970, echipamentul său a inclus două amplificatoare controlate independent pentru a produce un efect stereo în timpul live și a folosit adesea o pedală moale pentru a contracara atacul normal și declinul notelor. De asemenea, a practicat o utilizare foarte originală a feedback-ului , o tehnică explorată în albumul The String Theory ( Paratactile, 2000 ).

Deși Bailey a folosit ocazional chitare „modificate” în anii 1970 (cum ar fi punerea capselor pe corzi, înfășurarea instrumentelor în lanțuri, adăugarea de corzi la chitară și așa mai departe), mai ales în scopuri teatrale și dadaiste , spre sfârșitul deceniul în care a declarat că a abandonat „anumite metode” s [2] . Bailey a susținut că abordarea sa față de scrierea muzicală a fost mult mai ortodoxă decât alți muzicieni, cum ar fi Keith Rowe din colectivul improvizațional AMM , care tratează chitara pur ca o „sursă de sunet” mai degrabă decât un instrument muzical propriu-zis. Dimpotrivă, Bailey a preferat să caute „efectele” de care avea nevoie prin tehnică. [3] .

Evitând etichete precum „ jazz ” (și chiar „ free jazz ”), Bailey își descrie muzica ca „non-idiomatică”, o etichetă care a fost dezbătută de mult timp. În cea de-a doua ediție a propriei sale cărți, „ Improvizație ... ”, Bailey a afirmat că simte că improvizația gratuită nu mai este „non-idiomatică” în interpretarea cuvântului, deoarece s-a transformat într-un gen și stil muzical recunoscut. pentru sine. În eforturile sale de a evita previzibilitatea, el și-a prins în permanență colaboratorii dintr-o varietate de medii muzicale: muzicieni diferiți precum Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , dansatorul Will Gaines , Drum 'n'Bass DJ Nini, Thurston Moore de la Sonic Youth și grupul japonez de noise rock Ruins . De fapt, deși a interpretat și a realizat propriile înregistrări într-un context solo , a fost mult mai interesat de dinamica și provocarea reprezentată de activitatea desfășurată împreună cu alți muzicieni, în special cei care nu împărtășeau neapărat abordarea sa; "" Trebuie să existe un anumit grad nu numai de necunoscut, ci de incompatibilitate cu un partener. Altfel, ce improvizezi să faci? Cu ce ​​sau unde improvizezi? Trebuie să găsești un punct la care poți lucra. Dacă nu există dificultăți, mi se pare că nu există niciun motiv să începi să joci. Recunosc că lucrul care mă entuziasmează este încercarea de a face ceva să funcționeze. Și când funcționează, este minunat. Poate că cea mai evidentă analogie este bobul care produce o perlă într-o stridie și alte lucruri de genul acesta. "" [4]

Bailey a fost, de asemenea, renumit pentru simțul ascuțit al umorului. În 1977 revista Musics a întrebat aproximativ treizeci de muzicieni grupați sub numitorul improvizației libere: „„ ce se întâmplă cu percepția timpului în timpul improvizației? ””. Răspunsurile primite au variat de la eseuri lungi extrem de teoretice până la comentarii destul de directe. Răspunsul lui Bailey a fost de obicei aforistic: „„ Ticurile se transformă în ciocănitoare și ciocanele se transformă în ticuri ”„ [5] .


Ultima înregistrare publicată în viața sa, „ Tunelul carpian ”, a documentat în mâna dreaptă bătăliile sale personale împotriva dezvoltării tunelului carpian , ceea ce i-a făcut imposibil să țină piciorul (și de fapt a marcat debutul sclerozei sale laterale amiotrofice Refuzul său de a fi operat pentru a-și vindeca boala a fost extrem de tipic pentru caracterul său, devenind mai interesat să învețe o modalitate de a ocoli și de a depăși limitarea motorie.

Discografie

Parțial

  • Karyobin (cu Ansamblul de muzică spontană, Insule discuri, 1968)
  • Topografia plămânilor (cu Han Bennink și Evan Parker, Incus, 1970 (nb: prima lansare a etichetei sale personale, discul Incus))
  • The Music Improvisation Company, 1968 - 1971 (cu Music Improvisation Company, Incus, 1971)
  • Concertul de la Londra (cu Evan Parker, Incus, 1971)
  • Solo Guitar Volume 1 (Incus, înregistrat în 1971, reeditat în 1992)
  • Solo Guitar Volume 2 (Incus, 1972)
  • Duo (cu Anthony Braxton , Emanem, 1974, reeditat pe CD cu materiale suplimentare în 1996)
  • Sângele lui Isus nu mi-a picat încă / The Sinking of the Titanic (cu Gavin Bryars și colab., Obscure Records , 1975)
  • Compania 6 și 7 (cu alți muzicieni, inclusiv Lol Coxhill, Han Bennink, Leo Smith, Tristan Honsinger, Steve Beresford, Anthony Braxton și alții, Incus 1992)
  • Dart Drug (cu Jamie Muir , Incus, 1981)
  • Cyro (cu Cyro Baptista, Incus, 1982)
  • Yankees (cu John Zorn și George Lewis , înregistrat în 1983; publicat diferit de Celluloid și Charly)
  • Figurare (cu Barre Phillips , Incus, 1987)
  • Fakes and Dead She Dances (Incus, 1987)
  • Lace (chitară solo, Emanem , înregistrat în 1989)
  • Viața satului (cu Thebe Lipere și Louis Moholo , Incus 1992)
  • Redarea (cu John Stevens, nicovala 1992)
  • Rappin & Tappin (cu Will Gaines, Incus, 1994)
  • Chitară, tobe și bas (cu DJ Ninj, înregistrări Avant, 1996)
  • Semnul celor patru (cu Pat Metheny , Gregg Bendian , Paul Wertico , Fabrica de tricotat , 1997)
  • The Gospel Record (cu Amy Denio , Dennis Palmer , înregistrat în 1999; lansat pe Shaking Ray Records în 2005)
  • Balade , (Tzadik, 2002)
  • Piese pentru chitară , (Tzadik, 2002)
  • Barcelona (cu Agusti Fernandez), Hopscotch Records, 2001, disponibil pentru cumpărare pe emusic
  • Wireforks (cu Henry Kaiser ) Shanachie / Jazz, 1993 disponibil pentru cumpărare pe emusic
  • Legend of the Blood Yeti with Thirteen Ghosts și Thurston Moore
  • Calcar (cu Tony Bevan , Incus, 2002)
  • Improvizație Ampersand / Runt 1975, disponibil pentru cumpărare pe emusic
  • Soshin (cu Fred Frith și Antoine Berthiaume ) Ambiances Magnetiques, 2003, disponibil pentru cumpărare pe actuellecd.com
  • Tunelul carpian , Tzadik, 2005
  • To Play (The Blemish Sessions) , Samadhi, 2006
  • Derek cu Cyro Baptista (Amulet), 2006
  • Standarde (Tzadik), 2007
  • Tony Oxley Derek Bailey Quartet (Jazzwerkstatt), 2008
  • Good Cop Bad Cop cu Tony Bevan, Paul Hession și Ōtomo Yoshihide (No-Fi), 2009
  • Mai multe 74: Improvizații la chitară solo (Incus), 2010
  • Aproape de bucătărie (dreptunghi), 2011
  • Derek Bailey Plus One Music Ensemble (Nondo), 2012

Notă

  1. ^ BBC 3 Tribute & John Zorn's Tribute live la The Barbican, iunie 2006 http://www.users.on.net/~dubrosa/bbc/02%20Derek%20Bailey%20Tribute.mp3 [ link rupt ]
  2. ^ Corespondență cu Bailey din 1997, citată la http://efi.group.shef.ac.uk/mbailpg3.html
  3. ^ Corespondență cu Bailey din 1997, citată la http://efi.group.shef.ac.uk/mbailpg3.html
  4. ^ Jazziz , martie 2002, citat la Archived copy , pe bagatellen.com . Adus la 25 iunie 2012 (arhivat din original la 13 ianuarie 2006) .
  5. ^ Muzică , nr. 10, noiembrie 1976, citat la http://efi.group.shef.ac.uk/mbaileym.html

Bibliografie

  • Derek Bailey, Improvizație: natura și practica sa (1992)
  • Ben Watson - Derek Bailey și povestea improvizației gratuite . ISBN 1-84467-003-1

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 10.045.532 · ISNI (EN) 0000 0001 2020 7509 · Europeana agent / base / 60870 · LCCN (EN) n80117399 · GND (DE) 129 698 903 · BNF (FR) cb14009506b (data) · BNE (ES) XX1546221 (data) · NDL (EN, JA) 00.432.065 · WorldCat Identities (EN) lccn-n80117399
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Derek_Bailey&oldid=117501725 ”