Improvizație gratuită

Termenul de improvizație gratuită (traducere în engleză Free Improvisation , pentru care este folosit și termenul de muzică gratuită ) se referă la o formă de improvizație muzicală non-idiomatică ca o practică extemporană (în momentul de față) care combină disponibilitatea de a asculta, empatia comunicării și o utilizare conștientă a tehnicilor muzicale. ^[1] Activități de explorare și / sau compoziție instantanee în care muzicienii (și publicul) se implică prin dezvoltarea unei responsabilități autorale comune. ^{[2] [3]}

Improvizația gratuită ca gen muzical dezvoltat în anii șaizeci în SUA și Europa influențată de free jazz și muzica contemporană „cultă” de tradiție europeană (cum ar fi muzica concretă sau dodecafonia ). Un rol important în dezvoltarea acestei abordări l-a avut, în Italia, scena muzicală romană contemporană, în figura lui Franco Evangelisti și a grupului său de improvizație Nuova Consonanza , dar și în expresiile Musica Elettronica Viva ^[4] . În timp ce se aflau în SUA, Marea Britanie, Germania și Olanda câțiva ani mai târziu, muzicieni precum chitaristul Derek Bailey , saxofoniștii Peter Brötzmann , Anthony Braxton și Evan Parker , trombonistul George Lewis, bateristii John Stevens , Tony Oxley , Han Bennink , basistul Gavin Bryars și trupele Art Ensemble din Chicago și AMM , au dezvoltat un limbaj pe care l-au numit „improvizație gratuită”, evitând etichetele drept „free jazz” și descriind acest tip de muzică drept non- idiomatic .

Caracteristici

Deși muzicienii pot alege să cânte într-un anumit stil sau cheie, sau la un anumit moment , cântecele convenționale sunt foarte rare în improvizația gratuită, punând, în general, mai mult accent pe starea de spirit sau textura muzicală și sonoră, sau mai simplu pe un gest performativ care apreciază Precum melodia , armonia sau ritmul .

Adesea muzicieni liberi, care provin din domenii disparate, concurează cu alte genuri. Exemple includ compozitorul de coloane sonore Ennio Morricone care a făcut parte din Nuova Consonanza Improvisation Group , Anthony Braxton care a scris opere și John Zorn care a scris piese apreciate pentru orchestră.

De-a lungul anilor muzica gratuită a influențat și a fost influențată de alte domenii de experimentare, precum unele aspecte ale muzicii contemporane (extinderea tehnicilor), noise rock (agresivitate și disonanță) IDM (manipulare computerizată și sinteză digitală), muzică și muzică minimalistă electroacustică care poate fi acum analizată prin improvizație gratuită.

Istorie

Este dificil să se stabilească punctul de plecare exact pentru un stil care are multe precedente și numeroase evoluții treptate care au dus apoi la improvizația liberă. Așa cum a scris un critic anonim pentru AllMusic , „după ce s-a eliberat de toate regulile, nu se poate urmări originea improvizației libere, dacă nu identificând-o chiar în termenul generic al avangardei ”. ^[5]

În același articol citat mai sus, este menționat Bailey care susține că improvizația liberă trebuie să fi fost forma muzicală primordială, deoarece „primul interpret muzical al umanității nu trebuie să fi fost altceva decât un improvizator liber” . În mod similar, Keith Rowe susține că „alți muzicieni a început să joace în mod liber în acest fel înainte de AMM și înainte de Derek [Bailey]! Cine știe când au început să joace liber? Vă puteți imagina un lăută jucător în anii 1500 se îmbăta și de a face improvizații pentru un public în față de un foc ... zgomotul, zgomotul trebuie să fi fost enorm. Nu pot să cred că unii muzicieni care cântă nu au derivat niciodată liber. Melisma din Monteverdi trebuie să fi derivat din ceva similar. Dar acest lucru a fost totul în contextul repertoriului "

Într-o serie de prelegeri susținute între Bremen și Hamburg în 1959, încercând să împingă muzica contemporană dincolo de conceptele de alea , Evangelisti a susținut că „de mai bine de 2000 de ani în India interpreții au fost și compozitori, deoarece muzica este legată de formele de moment” ^[4] .

Precedente în clasic

Muzicienii experți obișnuiau să improvizeze în perioada muzicii clasice (secolul al XVII-lea și începutul secolului al XX-lea) și mulți compozitori și interpreți (precum violonistul Paganini și pianistul, organistul și compozitorul Beethoven ) au fost deosebit de apreciați pentru abilitățile lor de improvizație. Cadența unui concert a fost adesea partea care a dat ocazia unui solist să-și demonstreze abilitățile de improvizație. Unii compozitori au permis mai multă libertate decât alții în cadență: uneori soliștii au îmbogățit compoziția precedentă cadenței cu mici înfrumusețări, alteori au putut permite, de asemenea, mai multă libertate asupra modului de improvizare și a duratei improvizației și a notelor, melodiei, armonia și tempo-ul au fost încredințate temporar regiei solistului. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, utilizarea acestui tip de improvizație s-a pierdut, considerându-se din ce în ce mai improprii digresiunile din scor.

La mijlocul secolului al XX-lea, compozitori precum Henry Cowell , Morton Feldman , Karlheinz Stockhausen și George Crumb au reintrodus improvizația în muzica clasică cu compoziții care permiteau sau necesitau improvizația de la muzicieni.

Precedente în jazz

Improvizația a avut o importanță centrală în jazz încă de la începuturi, dar din anii cincizeci a fost asumată ca o tipicitate a genului.

Poate că primele înregistrări gratuite în jazz au fost două piese înregistrate în 1949 sub îndrumarea pianistului Lennie Tristano : Intuition and Digression . Sextetul care a înregistrat piesele a inclus saxofoniștii Lee Konitz și Warne Marsh ^[6] . În 1954 Shelly Manne a înregistrat o piesă numită Abstract No. 1 cu trompetistul Shorty Rogers și cu Jimmy Giuffre, care a fost o improvizație cu un anumit grad de libertate. Criticul de muzică jazz, Harvey Pekar , a subliniat, de asemenea, o înregistrare improvizată de Django Reinhardt în care se abate drastic de la modificările acordurilor stabilite de piesă. Deși considerabile, aceste exemple rămân în continuare în definiția jazz-ului.

La sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960, mișcarea de free jazz a reunit în jurul său figuri importante și disparate, precum Cecil Taylor , Sun Ra , Ornette Coleman și John Coltrane , și altele mai puțin cunoscute, dar la fel de importante, precum Joe Maneri și Joe Harriott . Jazz-ul liber a permis evadări radicale și bruște din materialul armonic și ritmic al compoziției ca exemplu al acestui mod de a cânta, permițând muzicienilor să ignore repetările tipice structurii piesei. Această muzică pare deseori îndepărtată de tradiția anterioară a jazzului, deși a păstrat aproape întotdeauna unul sau mai multe elemente centrale ale acelei tradiții în timp ce le-a abandonat pe celelalte.

Aceste idei au fost dezvoltate în continuare de 1962 de clarinetistul de jazz Jimmy Giuffre în înregistrările sale de cădere liberă , caracterizate prin muzică improvizată liber și spontan, ale cărei similitudini cu stilurile de jazz par inconsistente. O altă înregistrare importantă a fost New York Eye and Ear Control (1964), coloană sonoră pentru un film de Michael Snow , înregistrat pentru ESP-Disk de saxofonistul Albert Ayler . Snow a fost cel care i-a sugerat lui Ayler ideea unei trupe care cânta fără compoziție sau teme.

Ansamblul muzical spontan a fost fondat de John Stevens și Trevor Watts la mijlocul anilor șaizeci și s-a alăturat în diferite momente, muzicieni precum Derek Bailey , Evan Parker , Kenny Wheeler , Roger Smith și John Butcher . Ca și în cazul Asociației pentru avansarea muzicienilor creativi (AACM), mulți dintre acești muzicieni de jazz și-au dus muzica la abstractizare. Casa de discuri Emanem documentează o mare parte din acest curent.

A existat și continuă să existe o linie de separare estompată care separă free jazz-ul de improvizația gratuită. Grupul Chicago AACM, un colectiv care include Muhal Richard Abrams , Henry Threadgill , Anthony Braxton , Jack DeJohnette , Lester Bowie , Roscoe Mitchell , Joseph Jarman , Famadou Don Moye , Malachi Favors și George Lewis, format în 1965, a inclus mulți muzicieni cheie ai scena națională de improvizație liberă națională.

În 1966, Elektra Records a lansat prima înregistrare europeană gratuită de improvizație a grupului AMM, care a inclus Cornelius Cardew , Eddie Prévost , Lou Gare , Keith Rowe și Lawrence Sheaff în gama de atunci .

În 1967 Alfred Harth a fondat gama clasică Just Music pe care în 1969 a înregistrat-o pentru ECM din Germania de Vest .

Improvizație gratuită în lume

Între anii șaizeci și șaptezeci, improvizația gratuită s-a răspândit în SUA, Europa și Asia de Est, intrând în curând în dialog cu Fluxus , întâmplare , artă de performanță și muzică rock . La mijlocul anilor 1970 a fost un fenomen global.

Morricone în 1975 cu Nuova Consonanza Improvisation Group

Grupul de improvizație Nuova Consonanza , provenind din zona muzicii contemporane și format la Roma în 1964 , urmând teoriile compozitorului Franco Evangelisti , s-a definit ca „primul și singurul grup format din compozitori-interpreți , elaborând astfel unul dintre primele experiențe de improvizație gratuită ^[4] Perspectivele grupului au fost apoi colectate de Musica Elettronica Viva , un grup de americani transplantați în capitala italiană compus din Alvin Curran , Richard Teitelbaum , Frederic Rzewski , Allan Bryant , Carol Plantamura , Ivan Vandor și Jon Phetteplace .

În 1976, Derek Bailey a fondat și a organizat Company Week , un festival de muzică de improvizație în care au apărut ansambluri de muzicieni creați ad hoc pentru ocazie și care, în multe cazuri, nu cântaseră niciodată împreună. Această abordare a scaunului muzical în colaborare a fost un gest provocator al curatorului Bailey, poate ca răspuns la atitudinea lui John Stevens care a susținut că muzicienii trebuie să colaboreze luni sau ani pentru a putea improviza bine împreună.

Din 2002, colectivul din Noua Zeelandă Vitamine S găzduiește săptămânal improvizații bazate pe triouri alese la întâmplare. ^[7]

Din 2006 , muzica improvizată în diferitele sale forme a fost susținută și promovată de ISIM (Societatea Internațională pentru Muzică Improvizată) ^[8] fondată de Ed Sarath de la Universitatea din Michigan și Sarah Weaver. ISIM include peste 300 de artiști din întreaga lume, printre care Pauline Oliveros , Oliver Lake , Stephen Nachmanovitch , Thomas Buckner, Robert Dick , India Cooke, Jane Ira Bloom , Karlton Hester, Roman Stolyar , Mark Dresser și alții.

Improvizație electronică gratuită

Electronica combinată cu oscilatoare, ecou, ​​filtre și tonuri de apel ale ceasurilor a fost o parte integrantă a grupurilor de improvizație gratuite, cum ar fi Kluster din scena underground din Berlin a Clubului Zodiac Berlin de la sfârșitul anilor șaizeci ^[9] , dar abia mai târziu a fost tradițional instrumentele au dat loc electronicii pure în improvizație gratuită . În 1984 , grupul elvețian Voice Crack a început să folosească riguros obiecte electronice rupte folosite în viața de zi cu zi ^[10] și, mai recent, improvizația electronică gratuită a funcționat adesea cu îndoirea circuitelor , zgomotele , instrumentele de casă și platourile , utilizate în principal de interpreți precum Otomo Yoshihide , Ground Zero , Hemmelig tempo , Günter Müller , poire z și mulți alții.

Notă

Bibliografie

• Valerio Mattioli, Roma 60. Călătorie la rădăcinile subteranului italian. Partea a doua , Blow Up , # 188 ianuarie 2014, Tuttle Edizioni
• Valerio Mattioli, Roma 60. Călătorie la rădăcinile subteranului italian. Partea a treia , Blow Up, # 189 februarie 2014, Tuttle Edizioni

Filmografie

• Jeremy Marre / Derek Bailey, On the Edge: Improvisation in Music - Passing It On - Nothin 'Premeditated - A Liberating Thing - Movement in Time (4 documentare, 1992, film TV)

Elemente conexe

• Muzică aleatorie
• Jazz gratuit
• Japanoise

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre improvizație gratuită

linkuri externe

• ISIM - Societatea internațională pentru muzică improvizată , pe improvisedmusic.org .
• Improvizație gratuită pe AllMusic.it , pe allmusic.com .

Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz