Niccolò Paganini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - "Paganini" se referă aici. Dacă căutați alte semnificații, consultați Paganini (dezambiguizare) .
Portretul lui Niccolò Paganini

Niccolò Paganini ( Genova , 27 octombrie 1782 - Nisa , 27 mai 1840 ) a fost un violonist , violist , chitarist și compozitor italian , printre cei mai importanți exponenți ai muzicii romantice .

Continuator al școlii italiene de vioară a lui Pietro Locatelli , Gaetano Pugnani și Giovanni Battista Viotti , este considerat unul dintre cei mai mari violoniști din toate timpurile, atât pentru stăpânirea instrumentului, cât și pentru inovațiile făcute în special la staccato și pizzicato . Activitatea sa de compozitor a fost legată de cea a unui interpret.

Chiar și astăzi, figura sa este înconjurată de legende legate de geniul său prodigios (unele alimentate și de mediul romantismului din secolul al XIX-lea) și de celebrul pact cu diavolul semnat de acesta pentru a obține faima și îndemânarea necesare pentru a cânta la vioară, contribuind astfel la mitificarea figurii sale.

El este considerat și astăzi drept cel mai mare violonist din istorie.

Biografie

Niccolò Paganini, portret tineresc

S-a născut la Genova la 27 octombrie 1782 dintr-o familie modestă originară din Carro (în provincia La Spezia de astăzi). Tatăl său Antonio făcea ambalaje în port și era pasionat de muzică ; împreună cu mama sa Tereza au locuit în Vico Fosse del Colle, la Passo della Gatta Mora, un caruggio din Genova în zona via del Colle . Încă de la o vârstă fragedă, Niccolò a luat de la tatăl său primele lecții de muzică la mandolină și, mai târziu, a fost îndreptat, din nou de tatăl său, către studiul viorii . Paganini este considerat autodidact, deoarece cei doi profesori ai săi au avut o valoare mică și a primit doar aproximativ treizeci de lecții de compoziție de la Gaspare Ghiretti. În ciuda acestui fapt, la vârsta de 12 ani, era deja ascultat în bisericile din Genova și a susținut un concert în 1795 la teatrul Sant'Agostino, interpretând variantele sale pierdute pentru chitară și vioară pe aria piemonteză La Carmagnola .

Tatăl său l-a dus la Parma în 1796 , la vârsta de 14 ani. Aici Niccolò s-a îmbolnăvit de pneumonie și a fost tratat cu vărsare de sânge, ceea ce l-a slăbit și l-a forțat să se odihnească în casa tatălui său din Romairone , în Val Polcevera , lângă San Quirico unde a studiat și el până la 10-12 ore pe zi pe o vioară construită de Guarneri , dăruită de un admirator din Parma. Potrivit unor surse, se crede că acest instrument poate fi identificat cu Guarneri del Gesù „Carrodus” din 1743, care a fost redenumit „vioara pe care Paganini a pierdut-o în joc” și care, conform acestei logici, l-a determinat apoi pe Paganini să a intrat în posesia, în 1800, la Livorno, a Guarneri del Gesù „tunul” din 1743, din care mai mult (datorită celor dezvăluite de studiile recente efectuate asupra fibrelor lemnului ambelor instrumente), Carrodus se transformă pentru a fi gemenele de vioară, deoarece ambele sunt realizate cu lemn din același copac.

Această teză (referitoare la identificarea primei vioare care a aparținut maestrului) este confirmată de mai multe circumstanțe: prima este cea referitoare la notorietatea mai mică a instrumentelor lui Guarneri în comparație cu cele ale lui Stradivari care ar confirma, la rândul său, deținerea vioară în mâinile tânărului Paganini printr-o donație simplă (Guarneri nu erau văzuți ca niște vioare prețioase, la fel ca Stradivari), în timp ce cealaltă este cea legată de anecdota care însoțește vioara menționată mai sus din '43 (din faptul că a fost pierdut în joc de către muzician însuși), lăsându-l fără un instrument propriu cu care să cânte și apoi, mai târziu, „aducându-l să știe” care ar fi fost instrumentul său cel mai important : tunul din '42.

Locul nașterii lui Paganini a fost demolat în 1971

Paganini imita sunetele naturale, cântecul păsărilor, sunetele animalelor, timbre de instrumente, cum ar fi flautul , trompeta și cornul . Mai târziu a susținut concerte în Italia de Nord și Toscana . După ce a dobândit o abilitate prodigioasă, s-a întors în Toscana, unde a primit cea mai caldă primire. În 1801 , la 19 ani, și-a oprit activitatea de concert și s-a dedicat pentru o perioadă de timp agriculturii și studiului chitarei . În scurt timp a devenit și un virtuos la chitară și a scris multe sonate, variante și concerte inedite; nemulțumit, a început să scrie sonate pentru vioară și chitară, triouri și cvartete împreună cu instrumente cu coarde. Paganini a scris pentru chitara cu șase coarde, care la acel moment o înlocuia pe cea „spaniolă” cu cinci coruri (patru corzi duble și o singură în partea superioară numită cantino), iar acest lucru explică flerul său în pizzicato-ul crepitant de la vioară.

Niccolò Paganini ( daguerreotip fals datând de fapt de la sfârșitul secolului al XIX-lea)

La sfârșitul anului 1804 , la vârsta de 22 de ani, a reapărut la Genova, dar s-a întors la Lucca anul următor, unde a acceptat funcția de prim-solist la vioară la curtea Prințesei de Lucca și Piombino Elisa Bonaparte Baciocchi , sora lui Napoleon I. La 27 decembrie 1808 a îndrumat muzicienii în timpul moșiei Marelui Orient al Italiei pentru afilierea și prietenia cu Marele Orient al Franței, interpretând propriul său imn masonic compus pe cuvintele fratelui său Vincenzo Lancetti, scriitor (Cremona 1767 - Milano 1851), iar în procesul-verbal al moșiei statutul său de francmason este explicit [1] . Când Elisa Baciocchi, nominalizată la marea ducesă a Toscanei , s-a mutat la Florența în 1809 , Paganini a urmat-o, dar, din cauza unui banal accident, a părăsit-o și nu a vrut să se întoarcă, în ciuda numeroaselor invitații. La Torino a fost invitat să joace în castelul Stupinigi de o altă suroră a împăratului francez , Paolina Borghese .

În viața sa, Paganini a călătorit prin Italia de trei ori, fiind aplaudat în numeroase orașe. Primul dintre aceste orașe a fost Milano în 1813 , la vârsta de 31 de ani, la 29 octombrie, la teatrul Carcano . Criticii l-au salutat ca fiind primul violonist din lume. Aici, în câțiva ani, a susținut 37 de concerte, parțial la La Scala și parțial la Carcano. În martie 1816 a triumfat în provocarea lansată de Charles Philippe Lafont și doi ani mai târziu a repetat triumful într-o confruntare cu Karol Lipiński . A devenit prieten cu Gioachino Rossini și cu Louis Spohr . În 1817, la vârsta de 35 de ani, a jucat la Roma , provocând o asemenea impresie, încât Metternich l-a invitat la Viena . Dar, chiar și atunci, condițiile precare de sănătate l-au împiedicat să ducă la îndeplinire acel proiect. În schimb, a plecat în sud, la Palermo , unde la 23 iulie 1825 s-a născut Achille (1825-1895), fiul pe care l-a avut cu o „cântăreață mediocră și nevrotică ” [2] , Antonia Bianchi ( Como , 1800 - 1874 ). Paganini a locuit cu Bianchi din 1824 până în 1828 înainte de a fi căsătorită de milanezul Carlo Felice Brunati. Deși nu a formalizat niciodată legătura cu mama fiului său, Paganini s-a dovedit totuși afectuos față de acest copil nelegitim, atât de mult încât pentru a-l avea cu el a trebuit să plătească 2 000 de scudi pentru mama sa [3] și apoi să-l recunoască prin manipularea -cunoștințe clasificate.

Jean-Auguste-Dominique Ingres , Niccolò Paganini (1819)

În 1828 a plecat în cele din urmă la Viena, unde laudele la concertele sale au fost unanime. Împăratul Francisc al II-lea l-a numit virtuos de cameră. După ce a susținut 20 de concerte la Viena, a plecat la Praga , unde au apărut discuții amare despre valoarea acesteia. De asemenea, a compus șase concerte pentru vioară și orchestră din 1817 până în 1830 (finala celei de-a doua, numită La campanella , este celebră); întorcându-se la Genova în 1832 a început compoziția faimosului Capricci pentru vioară și, în 1834 , o sonată pentru marea viola , variații pe teme ale lui Süssmayr și Gioachino Rossini , serenade, nocturne, tarantele. Marea viola în cauză este un instrument special cu cinci coarde, acum pierdut, pe care Paganini i-l făcuse lui Francesco Borghi , lutier din Forlì , și care a devenit cunoscut și sub numele de „controviola Paganini”.

Vila Paganini din Gaione

Între 1832 și 1833 alternează între Paris și Anglia și se întâlnește cu tânăra Charlotte Watson, fiica însoțitorului său de pian, și se îndrăgostește de ea. La Boulogne, el organizează o întâlnire cu ea, dar îl găsește pe tatăl ei acolo și izbucnește un scandal. În 1833 a cumpărat marea vilă Gaione lângă Parma, cu intenția de a petrece acolo perioade de odihnă între un tur și altul. [4]

Boala

1834 marchează începutul celor mai evidente simptome ale unei boli pulmonare nediagnosticate la acea vreme, marcată de crize de tuse incoercibilă, care a durat până la o oră, care l-au împiedicat să susțină concerte și care l-au epuizat într-un mod debilitant, din cauza căruia au fost consultați cel puțin douăzeci dintre cei mai renumiți medici din Europa, dar nimeni nu a putut să vindece. Dr. Sito Borda, pensionar de la Universitatea din Pavia , a diagnosticat în cele din urmă tuberculoza și l-a tratat cu un remediu al vremii, laptele de măgăruș . Abia mai târziu a propus medicamente mercuriale și antitusive, tipice timpului, cu rezultate reduse și efecte secundare majore. Plângerile în gât au apărut cu mult înainte de apariția laringitei reale și a apariției necrozei osoase a maxilarului [5] . Cu toate acestea, reacția lui Paganini la boală a fost foarte demnă și compusă; deși nu avea o părere înaltă despre medici , care nu reușiseră să-l vindece, se întoarse mereu cu încredere către altcineva, sperând să găsească un medic care să-l poată ajuta.

În ciuda dificultății în care s-a regăsit, nu a renunțat niciodată în disperare și în aceste situații extreme a dat dovadă de mare tărie. La acea vreme, a fost diagnosticat cu laringită tuberculoasă; din eforturile tusei nu a mai putut vorbi și a devenit complet fără glas . Fiul său, Achille, în vârstă de 15 ani, obișnuit să citească cuvintele de pe buze, a acționat ca interpret și când acest lucru nu a mai fost posibil, a început să scrie note, care au fost păstrate și supuse examinării grafologice. Achille, devenit adult, va încerca să dea continuitate lucrării tatălui său, continuând să-și rearanjeze și să publice lucrările, autentificându-le semnătura. Ulterior, nepoții, care nu-l cunoscuseră pe bunicul Niccolò, au intrat în posesia întregii opere paganini, vor decide să o vândă statului și, numai după un refuz, vor scoate lucrarea la licitație.

Moarte și înmormântare

Mormântul lui Niccolò Paganini din cimitirul Villetta din Parma

Paganini a murit la 27 mai 1840 la Nisa, în casa președintelui Senatului. Episcopul de Nisa i-a interzis înmormântarea în ținutul consacrat datorită reputației sale de eretic. Corpul său a fost apoi îmbălsămat cu metoda Gannal și depozitat în pivnița casei în care a murit. După diverse mișcări, în 1853 a fost înmormântat în cimitirul din Gaione și ulterior în cimitirul din Villetta di Parma.

Tehnica

Niccolò Paganini a fost cel mai mare violonist al secolului al XIX-lea. El a fost înzestrat cu o tehnică extraordinară, iar compozițiile sale au fost considerate imposibil de jucat de un alt violonist. A fost foarte rapid, a făcut salturi melodice de câteva octave, a efectuat pași lungi cu acorduri care acopereau toate cele patru corzi, a alternat rapid note jucate cu arcul și smulse note în mâna stângă. De asemenea, a interpretat armonice artificiale misterioase și înfricoșătoare. Fiecare tehnică a fost dusă la exces și performanțele sale violente s-au încheiat aproape întotdeauna cu ruperea voluntară și progresivă a corzilor și încheierea concertului pe singura coardă supraviețuitoare, cea a lui G. [6]

Legenda neagră a lui Paganini

Kersting, spectacol Paganini .

Pe lângă această puternică componentă virtuozică, determinarea succesului său a fost și aura puternică de mister care i-a înconjurat silueta. De fapt, legende nefondate s-au răspândit despre Paganini, dar credute de mulți. S-a spus, de exemplu, că a ucis un rival îndrăgostit și că în închisoare i s-a permis să cânte la vioară; odată cu trecerea timpului, ar fi pierdut toate corzile, cu excepția celei din G, prin urmare forțat să cânte doar pe acea coardă. Abilitatea sa specială pe coarda G a fost derivată din această anecdotă. O anecdotă mult mai imaginativă și mai tulburătoare este cea care a povestit cum Paganini a fost un criminal în serie și și-a extras corzile viorii din intestinele victimelor sale. [6]

Pactul cu diavolul

Figura lui Paganini era adesea legată de Satana : se spunea că a încheiat un pact cu diavolul pentru a putea juca în acest fel. În general, vioara însăși a fost considerată instrumentul diavolului (deși a fost cântată și de preoți precum Antonio Vivaldi , preotul roșu ), vezi și interpretarea paganiană a piesei dificile Il trillo del diavolo . Această asociere cu diavolul a fost ajutată de imaginea sa: era slab, din cauza sifilisului , posibil și din sindromul Marfan , și aproape întotdeauna îmbrăcat în întregime în negru. Fața era cenușie și ochii se întorceau la priză; își pierduse toți dinții din cauza mercurului administrat pentru tratarea sifilisului și gura i-a fost astfel retrasă, în timp ce nasul și bărbia i se apropiaseră (ca bătrânii fără proteze). Tuberculoza care l-a ucis îi costase, de asemenea, necroza maxilară și fusese întotdeauna asociat în mod popular și cu vampirismul . [7] Când Paganini a cântat pe scenă, pentru mulți li s-a părut că arăta într-adevăr ca un schelet în cozi cu o vioară înfiptă sub maxilar. [6]

Concertele pentru vioară

Concertele pentru vioară și orchestră prezintă o singularitate a concepției, care la vremea lor a fost uneori confundată cu exhibiționism exagerat. Seria de acorduri dificile, trilurile și salturile de registru se datorează și faptului că Paganini, din motive economice, a dorit să fie singurul capabil să cânte propria muzică pentru a fi singurul care poate profita din ea. Dorind să păstreze secretele scorurilor, le-a dat dirijorului doar cu câteva ore înainte de spectacol. Acesta din urmă a avut deci ocazia să le studieze doar pentru o scurtă perioadă de timp; prin urmare, compozitorul a trebuit să se limiteze la o orchestrație ușor de interpretat (orchestra trebuia, de fapt, să poată cânta piesa la prima vedere). În acest fel, solourile pentru vioară sunt mai complicate pentru ascultătorul care între timp s-a obișnuit cu acompaniamentul simplificat al orchestrei. Un exemplu al celor spuse poate fi găsit în primul și al doilea concerto pentru vioară și orchestră. În special în a doua, mișcarea numită Campanella este considerată de critici o capodoperă și a fost transcrisă pentru pian de Franz Liszt .

„Paganini nu repetă”

Paganini nu repetă

Această zicală populară își are originea în februarie 1818 la Teatrul Carignano din Torino , când Carlo Felice , după ce a participat la un concert Paganini, i-a cerut profesorului să repete o piesă. Paganini, care de multe ori suferea leziuni la vârful degetelor și îi plăcea să improvizeze compoziții în acest moment, deci greu de repetat, l-a făcut să-și răspundă dezamăgirea „Paganini nu repetă”. În urma refuzului, i s-a refuzat permisiunea de a susține un al treilea concert programat.

Controversa a provocat anularea concertelor programate în Vercelli și Alessandria . În două scrisori trimise prietenului său avocatul Germi, el a scris: «Constelația mea pe acest cer este contrară. Pentru că nu a putut reproduce la cerere variantele celei de-a doua Academii, Guvernatorul a considerat cel mai bine să suspende a treia ... "(25 februarie 1818 ) și apoi, din nou:" În acest regat, sper să nu fac asta din nou în vioara mea. să aud "(la 11 martie a aceluiași an). Cu toate acestea, în 1836 s- a întors să joace la Torino pentru a-i mulțumi lui Carlo Alberto pentru acordarea legitimității fiului său Achille.

„Paganini nu repetă” a presupus o vulgata folosită și astăzi pentru a motiva refuzul de a repeta un gest sau o frază.

Evenimentele operelor lui Paganini

În anii 1870, Schubert din Hamburg , Ricordi și Schott au publicat câteva titluri. Restul zăceau nepublicat în casa lui Achille, nefiind găsiți alți editori. Apoi totul a tăcut până când în 1908 moștenitorii lui Achille Paganini au decis să vândă colecția de manuscrise inedite statului. Comisia guvernamentală însărcinată cu examinarea manuscriselor a dat o părere negativă, astfel încât acestea nu au fost achiziționate. În 1910 , manuscrisele au fost cumpărate la licitație de Leo Olschki, pe care l-a revândut colecționarului din Köln , Wilhelm Heyer, pentru muzeul său și a devenit practic discret. Licitația a inclus toate manuscrisele, cu excepția celor trei concerte rămase pentru vioară și orchestră din cele cinci cunoscute pe atunci.

Unele manuscrise care au fost sau nu au făcut parte din licitație au fost tipărite în primele decenii ale secolului. În 1922 Ediția Universală din Viena a publicat câteva piese pentru vioară și pian. Editorul Zimmermann din Frankfurt pe Main în 1925 a tipărit 26 de compoziții pentru chitară solo. În 1926, o altă licitație a atribuit manuscrisele lui Fritz Reuther , un colecționar din Mannheim . În 1935 a venit rândul lui Schott, iar în 1940 a fost al lui Ricordi. De asemenea, Schott, în 1952, extrăgându-le din colecția Reuter a publicat câteva piese pentru vioară și pian. Zimmermann în 1955 a trimis la presă compoziții de cameră importante din colecția postumă. Unele compoziții au fost publicate în Germania și Spania în 1956 - 57 . În 1970 și 1971 , Bèrben din Ancona a publicat câteva lucrări inedite pentru vioară și chitară. În 1971, guvernul italian a cumpărat cele 90 de manuscrise, iar din 1972 Institutul italian de istorie a muzicii a început treptat publicarea lucrărilor nepublicate. Acum se află în Biblioteca Casanatense din Roma.

Al șaselea concert, scris probabil înainte de celelalte cinci, a fost găsit, în versiunea pentru vioară și orchestră, în 1972 de Edward Neill la anticarul londonez Hermann Baron și publicat într-o ediție critică anul următor. În arhivele municipalității din Genova, chitaristul Gabriele Zanetti a găsit în 2017 versiunea pentru vioară și chitară a cărei ediție a fost publicată de Da Vinci din Osaka. La începutul anilor 90 ai secolului al XX-lea, arhiva violonistului și compozitorului Camillo Sivori a fost găsită în cele din urmă în care există 23 de compoziții paganiene, dintre care unele nu erau suspectate de existență. În numele municipalității din Genova, prof. Univ. Maria Rosa Moretti și Anna Sorrento au întocmit în 1982 „ Catalogul tematic al muzicii lui Niccolò Paganini ”, de unde și cuvântul „MS” atribuit oficial lucrărilor sale. În prezent, catalogul depășește 130 de numere de lucrări.

Premiul Paganini

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Premiul Paganini .
„Cannonul” lui Paganini

Pentru a promova activitatea concertistică a violoniștilor debutanți, Concursul Internațional de Vioară Niccolò Paganini se desfășoară anual din 1954 (din 2002 doar în ani pare) la Genova , în octombrie, la Teatrul Carlo Felice , Concursul Internațional de Vioară Niccolò Paganini , care a ajuns la a 54-a în 2015. ediția.

Competiția, de o dificultate considerabilă (până la punctul în care uneori nu se acordă primul premiu), este împărțită în trei probe (în primele două intrarea în teatru este gratuită), timp în care concurenții trebuie să interpreteze diferite piese pentru vioară solo sau cu acompaniament de pian și - în finală - două concerte pentru vioară și orchestră .

La 12 octombrie, eventualului câștigător i se acordă onoarea de a cânta la Cannone , celebra vioară a lui Paganini, construită în 1743 de lutierul Bartolomeo Giuseppe Guarneri , lăsat de muzician în orașul său natal pentru a fi „păstrat permanent”. Astăzi este păstrat în Palazzo Doria-Tursi , Muzeele Strada Nuova - Genova .

Curiozitate

Broom icon.svg
Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat.
Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

În sistemul preexistent, legea de reformă a Conservatoarelor de muzică n. 508/99, era obligatorie prezentarea a șase Capricci di Paganini din cele douăzeci și patru ale Op. 1.

În 1796, o epidemie de rujeolă a afectat nordul Italiei; în februarie Paganini s-a îmbolnăvit de sora lui mică Angela. Angela a murit în timp ce Niccolò a fost confiscat de complicații: o encefalită morbidă cu crize cataleptice, astfel încât să-l facă să creadă că a murit; mama Tereza a observat o mică mișcare a fiului ei. Encefalita morbidă va lăsa urme de neșters pe sistemul nervos al lui Paganini, care va deveni din ce în ce mai evident la vârsta matură. În mod curios, același fenomen de moarte aparentă i s-a întâmplat și muzicianului Liszt în copilărie.

Se presupune că Paganini suferea de un sindrom marfanoid , o patologie care afectează colagenul matricei extracelulare. [8] [9] Acest lucru ar explica arahnodactilia (degetele extrem de lungi și mobile), ceea ce i-a permis să atingă nivele de execuție tehnică de neegalat. Chiar și aruncările mâinilor făcute a doua zi după moartea sa arată fără echivoc mecanica virtuozității sale: cu exercițiul zilnic istovitor, împreună cu abilitatea datorată sindromului Marfan, el își putea înfășura degetul mare în jurul degetului mic și cu un pas de 25 centimetri pe mână nu e de mirare că ar putea înfășura întreaga tastatură a viorii atât de repede. Cu degetele atât de lungi, flexibile și antrenate de o practică continuă și epuizantă, nu era posibil din punct de vedere fizic să-i repetăm ​​virtuozitatea, cu excepția unor cazuri rare în care viteza executivă depășea limitele fizice ale interpreților.

Pentru a-și arăta abilitățile de violonist, Paganini obișnuia să cioplească corzile viorilor pe care le folosea în timpul concertelor, în așa fel încât aproape toate, cu excepția ultimei, s-au rupt. Aceasta a fost menită să-și arate versatilitatea. Faptul că a patra coardă a fost lăsată intactă nu este întâmplător: G este cu siguranță cea mai expresivă coardă a viorii și, cu sunetul său neutru, vă permite să treceți de la minim la înalt într-un mod moale, făcând sunetul modulabil . Poate că, din acest motiv, corzile notelor E A și D au fost excluse: îndoirea arcului în așa fel încât să nu atingă celelalte corzi nu este posibilă din punct de vedere fizic. Paganini a combinat spectacularitatea execuției cu dinamismul cu acest mic truc care a galvanizat mulțimile, cam ca Mozart care, cu idei uneori simple, cum ar fi acoperirea tastaturii sau legarea la ochi, a creat uimire.

El nu a fost singurul care a folosit această metodă, dar rămâne cu siguranță cea mai faimoasă, precum și în modificarea acordului prin estomparea sunetelor și folosind tehnica pizzicato cu mâna stângă a școlii Maestrini care a fost utilizată doar în Italia, care a fost folosit de foarte puțini.deoarece este considerat o moștenire trecută.

O scrisoare, pe care Paganini a scris-o cu câteva zile înainte de moartea sa, fiului său Achille, spune: „Vreau ca muzica mea să fie cântată în generațiile viitoare, astfel încât să pot trăi veșnic”.

Lista parțială a celor mai faimoase lucrări ale sale

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: compozițiile lui Niccolò Paganini .
  • 24 Capricii pentru vioară solo op.1
    • Nr. 1 în mi major
    • Nr.2 în Si minor
    • Nr. 3 în mi minor
    • Nr. 4 în Do minor
    • Nr. 5 în la minor
    • Nr. 6 în sol minor
    • Nr. 7 în la minor
    • 8 în mi bemol major
    • Nr. 9 în Mi major („Vânătoarea”)
    • Nr. 10 în sol minor
    • Nr. 11 în Do major
    • Nr. 12 în la bemol major
    • Nr. 13 în Si major („Râsete”)
    • Nr. 14 în mi bemol major
    • Nr. 15 în mi minor
    • Nr. 16 în sol minor
    • Nr. 17 în mi bemol major
    • Nr. 18 în Do major
    • Nr. 19 în mi bemol major
    • Nr.20 în Re major
    • Nr. 21 în la major
    • Nr 22 în Fa major
    • Nr. 23 în mi bemol major
    • Nr. 24 în la minor („Tema și variații”)
  • 12 sonate pentru vioară și chitară (Op.2 și Op.3)
    • Op. 2, nr. 1 în la major
    • Op. 2, nr. 2 în Do major
    • Op. 2, nr. 3 în re minor
    • Op. 2, nr. 4 în la major
    • Op. 2, nr. 5 în re major
    • Op. 2, nr. 6 în la minor
    • Op. 3, nr. 1 în la major
    • Op. 3, nr. 2 în sol major
    • Op. 3, nr. 3 în re major
    • Op. 3, nr. 4 în la minor
    • Op. 3, nr. 5 în la major
    • Op. 3, nr. 6 în mi minor
  • 15 cvartete pentru chitară, vioară, viola și violoncel
    • Nr.1 în la minor (Op.4 nr.1)
    • 2 în Do major (Op.4 nr. 2)
    • Nr. 3 în la major (Op.4 nr. 3)
    • Nr.4 în Re major (Op.5 Nr.1)
    • Nr.5 în Do major (Op.5 Nr.2)
    • Nr.6 în Re minor (Op.5 Nr.3)
    • Nr. 7 în mi major
    • Nr. 8 în la major
    • 9 în Re major
    • Nr. 10 în la major
    • Nr.11 în Si major
    • Nr. 12 în la minor
    • Nr. 13 în fa minor
    • Nr. 14 în la major
    • Nr. 15 în la minor
  • 3 cvartete pentru corzi (2 vioară, viola și violoncel)
    • Nr. 1 în re minor
    • Nr. 2 în mi bemol major
    • Nr. 3 în la minor
  • 6 concerte
    • Concert pentru vioară și orchestră n. 1, în Re major, Op. 6 (1817)
    • Concert pentru vioară și orchestră n. 2, în B minor, Op. 7 (1826) (La Campanella)
    • Concert pentru vioară și orchestră n. 3, în mi major (1830)
    • Concert pentru vioară și orchestră n. 4, în Re minor (1830)
    • Concert pentru vioară și orchestră n. 5, în La minor (1830) - părți orchestrale reconstituite de Federico Mompellio (public. 1959)
    • Concert pentru vioară și orchestră n. 6 (n.0), în mi minor (1815?) - finalizare și orchestrare de Federico Mompellio și Francesco Fiore (public. 1973)
  • Le Streghe ( Dansul Vrăjitoarelor ), Op. 8, dansul Vrăjitoarelor, variante pentru orchestră pe o temă de Süssmayr (29 octombrie 1813 succes la Teatro alla Scala din Milano)
  • Carnavalul de la Veneția (O Mamma mamma cara) , Op. 10
  • Mișcare perpetuă în sol major, op. 11, pentru vioară și pian (sau orchestră)
Op. 11 ( fișier info )
Paganini. Mișcare perpetuă în sol major, operă 11
  • Gata cu Mesta, Op. 12
  • I Palpiti, Op. 13, Introducere și variație pe o temă de Rossini pentru vioară și orchestră (sau pian)
  • 60 Variații pe Barucaba pentru vioară și chitară, Op. 14 (1835)
  • Cantabile în Re major, Op. 17
  • Cantabile & Valse (vals), Op. 19 (c. 1824)
  • 18 Centone di Sonate, pentru vioară și chitară
  • Marea sonată pentru vioară și chitară, în La major, Op. 39
  • Duet amoros, Op. 63 (c. 1807)

Sonate pentru vioară și orchestră și alte lucrări

  • La Primavera, sonata cu variante
  • Sonata cu variante ( Sonata Militaire )
  • Sonata Napoleon
  • Poveste romantică în la minor
  • Tarantella în la minor
  • Sonata pentru Marea Viola în Sol minor
  • Sonata în sol pentru vioară solo
  • Sonata de la Varșovia
  • Sonata Maria Luisa
  • Balet Campestre, variații pe o temă comică
  • Poloneză cu variații
  • 43 Ghiribizzi pentru chitară
  • Perpetuela (Sonata mișcării perpetue)
  • Larghetto
  • Andante Amoroso
  • Introducere, temă și variații din Paisiello „La bella molinara” ( Nel cor più I don't feel ) în Sol major, Op. 38
  • Introducere și variații la „Cenusareasa” lui Rossini ( Non più mesta )
  • Introducere și variații despre „Moise” al lui Rossini ( De pe tronul tău înstelat )
  • Introducere și variații la „Tancredi” ( Di tanto palpiti ) al lui Rossini
  • Sonata sentimentală majestă (Variații ale imnului național al Austriei)
  • Sonata cu variații pe o temă de Joseph Weigl
  • Variații ale imnului englez God Save the King , Op. 9

Onoruri

Cavalerul I cl. TU STII. Ordinul Constantinian Sfântul Gheorghe (Parma) - panglică pentru uniforma obișnuită Cavalerul I cl. SAI Ordinul Constantinian Sfântul Gheorghe (Parma)
„3 ianuarie 1836”
Cavaliere dello Speron d'oro - nastrino per uniforme ordinaria Cavaliere dello Speron d'oro
— Roma , maggio 1827

Film su Paganini

Note

  1. ^ Giordano Gamberini , Mille volti di massoni , Roma, Ed. Erasmo, 1975, p. 99.
  2. ^ Edward Neill , Nicolò Paganini. «Il cavaliere filarmonico» , p. 89.
  3. ^ Edward Neill , Nicolò Paganini. «Il cavaliere filarmonico» , p. 176.
  4. ^ Il Luogo , su salottorosso.andreacardinale.it . URL consultato il 30 novembre 2016 (archiviato dall' url originale il 30 novembre 2016) .
  5. ^ Diagnosi della malattia di Paganini Archiviato il 16 maggio 2008 in Internet Archive .
  6. ^ a b c tecnica , su lacasastregata.blogspot.it .
  7. ^ Sledzik P, Bellantoni N, Brief communication: bioarcheological and biocultural evidence for the New England vampire folk belief, in Am J Phys Anthropol, vol. 94, nº 2, 1994, pp. 269–74, DOI:10.1002/ajpa.1330940210, PMID 8085617 (archiviato dall'url originale il 9 gennaio 2007).
  8. ^ Lassità legamentosa , su it.france-sante.org . URL consultato il 16 marzo 2013 .
  9. ^ Stefania Collet, Paganini affetto da malattia rara? La Sindrome di Marfan forse era il suo segreto , su osservatoriomalattierare.it , 7 aprile 2014. URL consultato l'8 dicembre 2015 .

Bibliografia

  • Arturo Codignola, Paganini intimo , Genova, Municipio di Genova, 1935
  • Maria Tibaldi Chiesa, Paganini. La vita e l'opera , Milano, Garzanti, 1940
  • Nino Salvaneschi, Un violino 23 donne e il diavolo , Milano, Corbaccio (stampa), 1938; Milano, Dall'Oglio editore, 1942
  • Pietro Berri, Paganini la vita e le opere , Milano, Bompiani, 1982
  • Boris Schwarz, Nicolò Paganini , in Great Masters of the Violin: From Corelli and Vivaldi to Stern, Zukerman and Perlman , London, Robert Hale, 1983, pp. 175-199
  • Pietro Berri-Edward Neill, voce Paganini Niccolò , in Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (diretto da Alberto Basso), Utet, Torino, Le Biografie, Vol. V, 1988, pp. 500-510
  • Edward Neill, Nicolò Paganini il cavaliere filarmonico , Genova, De Ferrari editore, 1990
  • Edward Neill, Paganini. Con la riproduzione integrale dei disegni di LPA Burmeyster (Lyser) , Genova, Graphos, 1994
  • Philippe Borer, The Twenty-Four Caprices of Niccolò Paganini. Their significance for the history of violin playing and the music of the Romantic era , Zurigo, Stiftung Zentralstelle der Studentenschaft der Universität Zürich, 1997
  • Danilo Prefumo, Niccolò Paganini , Palermo, L'Epos, 2006 - ISBN 9788883023026
  • Tatiana Berford, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [ Le fonti stilistiche nell'opera di N. Paganini ], San Pietroburgo, Novikova, 2010 [480 pp]
  • Leopoldo Fontanarosa, La tecnica dell'arco di Nicolò Paganini , in «A tutto arco», (rivista ufficiale di ESTA Italia-European String Teachers Association), anno 4, numero 7, 2011, pp. 22–29
  • Eva-Aurelia Gehrer, voce Paganini, Niccolò , in Das Große Lexikon der Violine , Laaber, Laaber-Verlag, 2015, pp. 533-537

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 93850871 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2283 0695 · SBN IT\ICCU\CFIV\005295 · Europeana agent/base/53157 · LCCN ( EN ) n79105881 · GND ( DE ) 118591177 · BNF ( FR ) cb138981737 (data) · BNE ( ES ) XX1058852 (data) · NLA ( EN ) 36175400 · BAV ( EN ) 495/136348 · CERL cnp00396048 · NDL ( EN , JA ) 00902593 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79105881
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Niccolò_Paganini&oldid=122506444 "