Albert Ayler

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Albert Ayler
Albert Ayler (portret foto 1967-68 pentru ABC Impulse!). Jpg
Naţionalitate Statele Unite Statele Unite
Tip Jazz gratuit
Ritm și blues
Fuziune
Perioada activității muzicale 1952 - 1970
Instrument Saxofon tenor
Eticheta Note de pasăre
Debut
Esp-disk '
Impuls!
Albume publicate 27
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Albert Ayler ( Cleveland , 13 iulie 1936 - New York , 25 noiembrie 1970 ) a fost un saxofonist american . Ayler este considerat unul dintre cei mai mari și mai influenți muzicieni ai primului curent de free jazz din anii șaizeci; criticul de muzică John Litweiler a scris că „niciodată și niciodată de atunci nu a existat o agresiune atât de crudă față de jazz” [1] [2] în utilizarea saxofonului tenor cântat cu un vibrato atât de plin de patos .

Cu grupul său principal, Albert Ayler Trio, înregistrări epocale precum Spiritual Unity și The Hilversum Session , arată că Ayler merge dincolo de improvizațiile experimentale ale lui John Coltrane și Ornette Coleman , ducându-le într-un tărâm abstract în care timbrul , armonia și melodia se unesc. complet deconstruit. Muzica pe care a produs-o între 1965 și 1966, în piese precum Spirits Rejoice , Ghosts și Truth Is Marching In, a fost comparată de critici cu sunetele fanilor din New Orleans de la începutul secolului și include implementarea unor elemente simple motive, marșuri militare, alternând cu improvizații de jazz liber de grup sălbatic. [3]

Biografie

Tu incepi

Ayler s-a născut în Cleveland Heights , Ohio , iar în copilărie a fost îndreptat spre învățarea saxului înalt de la tatăl său Edward, cu care a jucat deseori în duet în timpul slujbelor bisericești. A urmat liceul John Adams din Cleveland , absolvind în 1954 la vârsta de 18 ani. Mai târziu a studiat la Academia de Muzică din Cleveland cu saxofonistul de jazz Benny Miller , urmărind și studiul oboiului . [4] În adolescență, Ayler a jucat cu un asemenea impuls și pasiune încât a câștigat porecla de „Pasăre mică” [5] în și în jurul orașului Cleveland. Porecla a fost o referire evidentă la saxofonistul Charlie Parker , care a fost poreclit „Pasăre”.

În 1952, la vârsta de 16 ani, Ayler a început să cânte muzică în stil R & B folosind saxul tenor, însoțind cântărețul de blues și armonicist Little Walter și petrecând două veri în compania trupei lui Walter. După absolvire, tânărul Albert s-a alăturat armatei, unde a continuat totuși să cânte cu alți muzicieni în diverse jam sessions , inclusiv saxofonistul tenor Stanley Turrentine . În armată, Ayler a jucat constant în trupa regimentului. În 1959 a fost staționat în Franța, unde s-a specializat în desfășurarea de marșuri militare, care ar fi o influență majoră în viitoarea sa muzică. După eliberare, el a încercat să găsească concerte ca muzician atât în ​​zona Los Angeles, cât și în Cleveland, dar fără niciun succes, deoarece jocul său iconoclast, care s-a îndepărtat de concepțiile armonice clasice, nu a fost bine acceptat de tradiționaliști.

În 1962 s-a mutat în Suedia, unde și-a început cariera profesională în studioul de înregistrări, conducând trupe de jazz suedeze și daneze la emisiuni radio și blocând cu unii membri ai grupului lui Cecil Taylor , care se aflau în turneu acolo în iarna anului 1962. - 1963. [6] Primul său album oficial, My Name Is Albert Ayler , constă într-o sesiune de studio în care Ayler interpretează diferite standarde de jazz pentru postul de radio din Copenhaga, cu muzicieni locali precum Niels-Henning Ørsted Pedersen și bateristul Ronnie Gardiner.

Unitatea spirituală

Ayler s-a întors în Statele Unite și a format un trio la New York alături de contrabasistul Gary Peacock și bateristul Sunny Murray și a înregistrat ceea ce este denumit pe scară largă albumul său „manifest”, Spiritual Unity (1965), pentru eticheta independentă ESP- Disc , 30 de minute de improvizație gratuită intensă. Încurajat de jazzmanul Eric Dolphy , care a venit să-l numească „cel mai bun saxofonist pe care l-a văzut vreodată”, Ayler a început să câștige din ce în ce mai mult credit pe scena jazzului din acea vreme. Cântarea sa a influențat noile generații de muzicieni de avangardă jazz, dar și veterani precum John Coltrane . În 1964 a făcut turnee în Europa, cu adăugarea trompetistului Don Cherry la trio, înregistrând și lansând The Hilversum Session .

În această perioadă, trio-ul lui Ayler a creat sunetul prin excelență „free jazz”. Murray rareori oferea tempo consecvent, iar solo-urile lui Ayler erau în cel mai bun caz usturătoare și antimelodice. Cu toate acestea, era încă posibil să trasezi în muzica lui Ayler și a însoțitorilor săi bazele precise care se bazau încă pe jazzul tradițional. Următorul grup cu care a jucat Ayler, împreună cu fratele său trompetist Donald , a fost o schimbare radicală de stil. Albumul Bells , înregistrarea unui concert live la Primăria din New York cu Donald Ayler, Charles Tyler , Lewis Worrell și Sunny Murray, au marcat revenirea sunetului formației militare, cu influențe mariachi alternând cu explozii zgomotoase gratuite , un unic și sunet sălbatic care a tras jazz înapoi în perioada pre- Louis Armstrong . Noul sunet a fost consolidat cu albumul Spirits Rejoice înregistrat de aceeași linie. Ayler, în timpul unui interviu din 1970, și-a definit stilul muzical ca „muzică energetică”, spre deosebire de „bebopul spațial” jucat de Coltrane și inițial și de Ayler însuși. Acest tip de abordare muzicală a continuat cu At Slug's Saloon .

În 1966, saxofonistul a semnat la Impulse Records la insistența lui John Coltrane, artistul principal al etichetei și un admirator de lungă durată al acestuia. Dar chiar și la Impulse!, O companie de discuri specializată în jazzul extrem de avangardist, muzica lui Ayler s-a străduit să găsească adepți sau un public stabil la care să apeleze. Coltrane a murit în 1967, iar Ayler a fost unul dintre mai mulți muzicieni care au participat la înmormântarea sa. Există o înregistrare amator a spectacolului lui Ayler la înmormântarea lui Coltrane. Mai târziu, în 1967, fratele lui Albert, Donald, a suferit o criză nervoasă foarte severă. Într-o scrisoare către The Cricket , o revistă de muzică Newark , New Jersey , publicată de Amiri Baraka și Larry Neal , Albert a raportat că a văzut „sabia lui Iisus” și farfurii zburători multicolori și a auzit pe Arhanghelul Gabriel. [7]

Anul trecut

În următorii doi ani și jumătate, Ayler a revenit la înregistrarea muzicii nu prea departe de rock and roll-ul pe care îl cânta în primele sale zile, adesea cu adăugarea unor versuri utopice ale iubitei sale de atunci Mary Maria Parks. În această fază a carierei sale, artistul a încorporat elemente de R&B , cu un ritm funky, și o secțiune folcloristică de vânt care a inclus și utilizarea unei cimpoi . Albumul Love Cry din 1967 a fost un pas decisiv înainte în această nouă direcție muzicală. [ fără sursă ]

A venit apoi rândul albumului hotărât R&B New Grass , care a fost în general slab primit de fani, care au considerat că este o încercare eșuată de a produce muzică „comercială” de Ayler și l-au considerat cel mai prost disc al său. [8] [9] După acest eșec comercial, Ayler a încercat să combine cea mai avangardă muzică a primelor sale albume cu sunetul mai moderat al New Grass pentru ultimele sale discuri de studio: albumele Music Is the Healing Force of the Universe . , care a prezentat muzicieni rock-blues precum Henry Vestine de la Canned Heat și muzicieni de jazz precum pianistul Bobby Few și The Last Album lansat postum de Impulse! în 1971 după moartea sa.

În iulie 1970, Ayler s-a întors la jazz-ul gratuit pentru unele spectacole în Franța, dar formația pe care o formase (Call Cobb, basistul Steve Tintweiss și bateristul Allen Blairman ) nu a fost judecată ca fiind la egalitate cu grupurile sale timpurii. [10]

Moarte

Ayler a dispărut pe 5 noiembrie 1970, iar trupul său a fost găsit în East River din New York la 25 noiembrie următor. Cauza a fost atribuită unui presupus sinucidere . [11] De ceva timp după moartea sa, au persistat zvonuri care indicau cum a fost ucis Ayler. Cu toate acestea, Parks a confirmat mai târziu că Ayler era foarte deprimat în momentul morții sale și se simțea vinovat de fracțiunea mintală a fratelui său, care nu și-a revenit niciodată pe deplin. Femeia a adăugat, de asemenea, că cu puțin timp înainte de moartea sa, Ayler a declarat adesea că vrea să se sinucidă și, într-un acces de furie, a venit să arunce unul dintre saxofoanele sale cu violență la televiziunea de acasă. [12] Cu toate acestea, oficial motivul decesului până în prezent nu a fost încă clarificat. Albert Ayler a fost înmormântat în Cleveland, Ohio.

Discografie

Notă

  1. ^ Litweiler, John, The Freedom Principle: Jazz After 1958 , Da Capo, 1984, p. 159, ISBN 0-306-80377-1 .
  2. ^ Val Wilmer , La fel de serioasă ca viața ta , Cvartet, 1977, p. 94, ISBN 0-7043-3164-0 .
  3. ^ Val Wilmer , La fel de serios ca viața ta , Cvartet, 1977, pp. 95-96, ISBN 0-7043-3164-0 .
  4. ^ Amazon.com
  5. ^ Litweiler, John, The Freedom Principle: Jazz After 1958 , Da Capo, 1984, p. 153, ISBN 0-306-80377-1 .
  6. ^ Revenant Records: Albert Ayler Holy Spirit Arhivat la 16 iulie 2011 în Internet Archive .
  7. ^ Albert Ayler, To Mr. Jones - I had a Vision , în The Cricket , 1969, p. 27 .; vezi și Jason Bivins, Spirits Rejoice!: Jazz and American Religion, Oxford University Press, 2015 p. 35
  8. ^ Ben Young, Albert Ayler: Duhul Sfânt (Tracks) , Revenant, 2004, p. 160.
  9. ^ Al Campbell, New Grass , pe allmusic.com , Allmusic. Adus 13-09-2008 .
  10. ^ Val Wilmer , Albert Ayler: Duhul Sfânt (unitate spirituală) , Revenant, 2004, p. 27.
  11. ^ Howard Mandel, Fiery Sax de Albert Ayler, Now on Film , pe npr.org , National Public Radio, 7 iunie 2008. Accesat la 30 august 2009 .
  12. ^ "Albert Ayler" de Jeff Schwarz, capitolul 6 , pe geocities.com (arhivat din original la 25 octombrie 2009) .
  13. ^ (EN) Catalog Albert Ayler - indexul albumului pe jazzdisco.org. Adus la 31 martie 2015 .

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 56.795.255 · ISNI (EN) 0000 0000 7245 5961 · Europeana agent / base / 61295 · LCCN (EN) n91121096 · GND (DE) 119 390 744 · BNF (FR) cb138909996 (data) · BNE (ES) XX841404 (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n91121096
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Albert_Ayler&oldid=121502222 ”