Diana Karenne

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Diana Karenne, 1917

Diana Karenne , pseudonim al lui Leucadia Konstantin ( Danzig , 1888 - Aachen , 14 octombrie 1940 ), a fost actriță poloneză , regizor de film , scenarist - precum și producător de film , pictor, muzician și poet.

Uneori creditată ca Anna Karènne sau Diana Karren , a fost o figură importantă în cinematografia mută europeană, activă între 1916 și 1930, mai întâi în Italia, iar mai târziu în Franța și Germania.

Biografie

Începuturile și perioada Torino

Născută lângă Danzig în Prusia de Vest (mai târziu în Polonia ) în 1888, a avut probabil experiențe teatrale în Rusia țaristă , de unde a fugit înainte de război [1] , mutându-se în 1914 în Italia încă neutră. S-a stabilit inițial la Roma , unde în același an a participat ca „generic” la unele filme realizate de „filmul romilor”, dintre care titlurile nu sunt cunoscute [2] . În 1916 s-a mutat la Torino și s-a alăturat filmului „Aquila Film”, unde, cu numele de Diana Karren [3] , a participat, în roluri secundare, la diferite filme. Are ocazia să se distingă, în ciuda faptului că nu este protagonistă, în Karval lo spione , un film considerat modest, dar datorită căruia este remarcată de regizorul și producătorul Ernesto Maria Pasquali , fondator în 1909 al „ Filmului Pasquali ”, cine își asumă și își schimbă ușor numele de scenă în Karenne, după ce actrița folosise anterior și numele artistic al Anna Karènne, de inspirație tolstoiană [4] .

Actrița Diana Karenne în 1916

Această întâlnire a dat locul carierei sale de „diva”: în 1916 a devenit protagonista Pasiunii țigănești , cu care actrița a fost de acord cu opiniile publicului, care a adus un omagiu filmului un mare succes și criticii pe care îi laudă „nu pentru frumusețea plastică a corpului, ci pentru unele gesturi și alte atitudini de putere sugestivă [5] ”. Printre filmele produse de ea de Pasquali, în 1916 se află și Lea , preluată dintr-un text al dramaturgului și politicianului radical Felice Cavallotti [4] , în care Karenne se mișcă în spatele camerei. Este pentru prima dată în cinematografia italiană când o actriță preia oficial regia unei lucrări pe care ea însăși a interpretat-o [2] (doar Bertini o făcuse cu un an înainte, fără a fi acreditată, în Assunta Spina , în timp ce Notari , a cărui producție era în esență legată de mediul napolitan [6] , nu a interpretat filmele pe care le-a regizat. Mai târziu, unele filme au fost regizate și de Gemma Bellincioni și Giulia Cassini-Rizzotto [7] ).

Relația cu Pasquali, care va deveni și personală până la moartea sa prematură în 1919, continuă cu alte titluri, printre care și Quand amoour refleurit , un film care, datorită finalului său transgresiv, a întâmpinat dificultăți considerabile în ceea ce privește cenzura, care l-a autorizat pentru prima dată. , atunci când era deja în săli, a interzis-o și, în cele din urmă, a readmis-o după un an [4] . În 1917 Karenne joacă două filme pentru „ Ambrosio Film ” și, de asemenea, în acest caz, îl convinge pe producătorul Arturo Ambrosio , cu care relațiile nu au fost ușoare de la început din cauza caracterului independent și bizar al actriței [8] , să-i încredințeze cu regia ambelor opere, dintre care una, Les demi vierges , este încă supusă unor intervenții grele de cenzură, care necesită și schimbarea titlului din Romanul lui Maud [3] , ceea ce duce la încetarea colaborării [4] ] .

Două fotografii ale lui Karenne. Deasupra joacă Pierrot (1917), al cărui director a fost și cu care a dorit să concureze cu Bertini. Mai jos, Răscumpărarea cunoscută și sub numele de Maria di Magdala , din 1919, în care a fost regizată de Carmine Gallone

Din nou în 1917, din nou la Torino, a decis să devină, la fel ca actriță și regizor, și producător, urmând o cale care i-a determinat pe toți marii cineaști italieni ai vremii să-și gestioneze succesul prin intermediul companiilor de producție sub propriul nume, deși de mică consistență.deopotrivă financiară și de echipament [9] . Împreună cu fratele său a fondat „David Karenne Film” (care câteva luni mai târziu își va schimba numele în „Karenne Film”) și cu această nouă companie produce, interpretează și regizează 2 filme: Justice de femme , în care își expune teză despre maternitatea nelegitimă. și Pierrot , ale cărei modele publicitare le-a publicat ea însăși în elegantul periodic In Penombra . În acest al doilea film, ea se află într-un fel de competiție cu Bertini, care a jucat L'Histoire d'un Pierrot cu trei ani mai devreme, dar comentariile o judecă, în comparație, cu un ratat [3] .

Perioada romană de doi ani

Între timp, a preluat „Novissima Film” la Roma, o companie fondată anul trecut pentru a realiza filme de inspirație futuristă și experimentală (el produsese controversatul Thaïs ), iar cu acesta a produs La damina di ceramica [4] . De asemenea, intenționează să realizeze un film bazat pe romanul Circe de Annie Vivanti , inspirat la rândul său de o poveste de crimă, cunoscută sub numele de „afacerea Tarnowska”, care a avut loc la Viena în 1907. Vivanti transferă drepturile, dar ideea lui Realizarea unui film din această aventură întunecată nu a trecut (așa cum i se va întâmpla și lui Luchino Visconti mulți ani mai târziu) [10] . În 1918 Karenne participă la episodul Supreme cry! cuprins în filmul de propagandă Triptic italian comandat „Cines” de Ministerul Marinei.

La sfârșitul războiului, după schimbarea centrului de greutate al cinematografiei italiene, actrița a părăsit Torino și s-a mutat la Roma (Pasquali murise în martie 1919 după ce a luat parte la Sleima regizat și coprodus de însăși Karenne). În capitală între 1919 și 1920 își împarte afacerea între unele companii de producție. Cu „ Tespi Film ”, ea joacă 5 filme: Sleima , Indiana , Studentul din Ghent , The Seer , al cărui producător este și ea, și Ave Maria (din ultimele două este și regizoare). Cu „Tiber Film”, a realizat Fiamme e cenere - în care este o libertină care se deghizează în cerșetor pentru a intra în casa muzicianului cu care s-a încântat - Păcătosul cast , Doamna trandafirilor (din care ea este și regizoarea) și domnișoara Zoya .

În perioada de doi ani, ea este regizată și pentru „Medusa” de un tânăr Carmine Gallone în Redemption , cunoscută și sub numele de Maria di Magdala (unul dintre puținele filme supraviețuitoare ale filmografiei sale) și pentru „Nova Film” de Giulio. Antamoro în Miss Dorothy , unde devine o guvernantă care veghează asupra fericirii fiicei sale abandonată din cauza unei iubiri clandestine. O copie a acestui film este păstrată la Cineteca Nazionale [10] .

Promovarea filmului La Signora delle Rose (1919), regizat și interpretat de Diana Karenne, care a apărut în periodicele vremii

Acestea sunt lucrări care se întâlnesc cu comentarii contradictorii. De fapt, criticii evidențiază din ce în ce mai mult stilul anacronic, facultativ și învechit al „divelor” (însăși Karenne, Bertini, Borelli etc.) care au monopolizat cinematografia italiană în cei zece ani, până la punctul de a fi considerat de unii comentatori unul dintre cauzele ruinei sale, atât pentru cursa pentru taxele astronomice, cât și pentru persistența în moduri de actorie care nu mai sunt apreciate de public, care preferă acum noi modele și personaje propuse de cinematograful american , precum Mary Pickford [11] .

Mutarea în Franța și Germania

La sfârșitul anului 1920, criza a cinematografului italian, care nici măcar Constituția UCI va fi capabil de a evita, și contrastele în creștere cu cenzura, care a intervenit în mare măsură pe cele mai recente filme ale sale, Zoja și Smarrita! (împușcat în 1920 dar eliberat, din cauza acestor dificultăți de cenzură în 1921 și 1922) [3] a condus-o pe Karenne să părăsească Italia și să se mute în Franța, unde se alătură unui grup de cineaști ruși care fug de Revoluția care s-a stabilit în capitala Franței. Și tocmai unul dintre ei, regizorul Protozanov, îl va regiza în primele filme franceze ale lui Karenne, Le sens de la mort , în care un foarte tânăr René Clair [12] și l'ombre du peché sunt prezenți ca actor. împușcat pe Riviera Franceză [13] .

Mai târziu, pe parcursul anilor 1920, afacerea lui Karenne a fost împărțită între Franța, unde a participat la 5 filme, și Germania (8 filme), țara în care s-a stabilit când s-a căsătorit cu un savant german din Berlin . Dar noile realități de producție cu care intră în contact nu-i mai permit să fie și regizoarea filmelor sale, așa că această activitate va rămâne pentru ea legată doar de perioada italiană, în timp ce în Franța va fi dirijată mai presus de toate de regizorii din Rusia origine (pe lângă Protozanov, și Alexandre Volkoff și regizorul - actorul Nicolaj Malikoff cu care va da viață unui Rasputin dramatic) și în Germania va avea ca regizori ai filmelor sale Robert Wiene și Rudolf Meinert , cu care va realiza mare succes internațional jucând Marie Antoinette [3] . Despre Karenne s-a vorbit și despre interpretul lui Beauharnais în Napoleonul lui Gance , dar apoi a fost aleasă cea mai puțin cunoscută Gina Manès [14]

Diana Karenne a fost, de asemenea, pictor. Iată două autoportrete publicate în comentariul unui interviu cu el care a apărut în lunarul In penombra din iulie 1918. Deasupra Douleur , sub Désir

Doar de două ori, în întregul deceniu, se va întoarce în Italia din motive artistice, deși se întoarce deseori acolo pentru perioade lungi de odihnă în Riviera Ligurică . În 1922 a plecat la Florența să interpreteze una dintre cele care nu multe filme produse în toscan capitala, Dante în viață și timpul său , iar în 1928 a fost numit de bolognez dramaturgul Guglielmo Zorzi să fie protagonistul La cave d'oro, un film mut care a apărut în 1929, în ajunul apariției sunetului, și din acest motiv trece neobservat [3] . Și va fi tocmai afirmarea definitivă a „cinematografului vorbit” să o inducă pe Karenne să abandoneze activitatea cinematografică, cu excepția unei scurte apariții la sfârșitul anului 1939 pe platoul lui Manon Lescaut , aproape un „cameo” solicitat de prietenul său regizorul Carmine Gallone, inserat într-un film dominat de „diva” italiană a momentului, Alida Valli ,.

Câteva luni mai târziu, în iulie 1940, a fost grav rănită într-un bombardament din Aachen , unde se stabilise cu soțul ei și, ca urmare a traumei raportate, a murit fără să-și recapete cunoștința câteva luni mai târziu într-un spital din Germania. oraș [3] .

Hotărârile privind activitatea lui Karenne

Deși a fost unul dintre principalii exponenți ai „sistemului stelar” care a jucat un rol important în cinematografia italiană din cei zece ani, dintre care a fost una dintre cele mai prestigioase, cele mai solicitate, iubite și plătite actrițe [15] , Karenne a a fost întotdeauna judecat, atât de contemporani, cât și de istoricii filmelor, ca un caz separat în comparație cu ceilalți artiști din acei ani. De fapt, toți au evidențiat neconformismul ei în ceea ce privește moralitatea actuală (ceea ce a dus adesea la dificultăți semnificative în ceea ce privește cenzura filmelor sale) și capacitatea ei de a fi, într-o epocă cu siguranță nu propice, antreprenor și regizor, precum și atent și la alte forme artistice precum pictura sau literatura. Karenne creează un personaj „care nu acceptă supin regulile insuportabile de respectabilitate impuse de tradiție” pentru acest ciocnire cu comentarii răutăcioase ale criticilor [16] . Prin urmare, este o „personalitate cu două straturi: pe de o parte, ea aderă la clișeul femeii fatale, pe de altă parte, respinge mondenitatea și vrea să fie acreditată ca o femeie muncitoare, independentă, emancipată, implicată pe deplin în întreprinderea de producție [10] "

Deja în 1919 a fost unul dintre comentatorii vremii care a definit-o ca o actriță care „știe să râdă de moralitatea corectă, cu o întreagă generație de colegi care o adoră, care o văd ca o emblemă, un adevărat model [17] ". Și, în același timp, un intervievator de-al ei a descris-o, spre deosebire de actrițele din acei ani cu „decolteu larg, ochi dublu strat și idei machiate, chiar dacă au idei” ca „o femeie de geniu care vorbește puțin despre ea însăși și multă artă, care devine umilă și mică ca o fată de facultate, ca muncitoare și ca muncitoare vrea să apară [18] ». Cu toate acestea, în ciuda acestei diferențe față de modelele vremii, Karenne nu a putut, sau nu a vrut, să iasă complet din stereotipul „divei”, așa cum amintea și un episod în care nu s-a distanțat de cele care a atribuit nerezonabil farmecului ei un caz de sinucidere care a avut loc în 1919 [11] .

Toate filmele la care a fost și regizor au fost pierdute [9] - precum și marea majoritate a celor pe care le-a jucat [19] și, prin urmare, astăzi este imposibil să se judece documentat cu privire la această activitate. Cu toate acestea, rămâne o judecată generală pe Karenne ca artist „inteligent, ambițios, nonconformist, excentric și, de asemenea, muzician, pictor, poet [1] ” și, conform unor comentarii recente, de asemenea - cel puțin în perioada ei de maxim succes 1916 - 1920 - " cel mai inteligent dintre toți [10] ».

Filmografie

Notă

  1. ^ a b Enciclopedia divertismentului , cit. în bibliografie.
  2. ^ a b Nu numai divele , cit. în bibliografie, p. 319.
  3. ^ a b c d e f g Aldo Bernardini, Diana Karenne în Immagine, note despre istoria cinematografiei , seria a doua, n. 18, toamna 1991.
  4. ^ a b c d și Italian Dive del muto , cit. în bibliografie, p. 210 - 214.
  5. ^ Modugno, cit. în bibliografie, p. 21.
  6. ^ Vezi Giorgio de Vincenti Istoria cinematografiei italiene, o privire de ansamblu , Veneția - Roma, Marsilio - Ediții de alb și negru, 2011, p.104.
  7. ^ Vezi Roberto Chiti, Dicționarul regizorilor de film mut italian , Roma, Muzeul Internațional al Cinematografiei și Divertismentului, 1997.
  8. ^ Vezi Art Storm on the shore of the Po , de Enrico Roma , în Film , n.30 din 27 iulie 1940.
  9. ^ a b A se vedea Aldo Bernardini, The enterprises of italian silent cinema , Bologna, Persiani, 2015, ISBN 978-88-98874-23-1 , p. 217.
  10. ^ a b c d Cristina Iandelli, Cea mai inteligentă dintre toate în Non solo dive , cit. în bibliografie, p. 56.
  11. ^ a b A se vedea Georges Sadoul, General History of Cinema , vol. Al 2-lea, ed. ital. Torino, Einaudi, 1965, p.572.
  12. ^ Paolella, cit. în bibliografie, p. 484.
  13. ^ Revista de film , nr.22 din 25 noiembrie 1921
  14. ^ Știri în Eco del cinema , n. 14 februarie 1925.
  15. ^ Filmlexicon , cit. în bibliografie.
  16. ^ Divasele tăcerii , cit. în bibliografie, p.142.
  17. ^ Alacci, cit. în bibliografie, p.34
  18. ^ Fausto Maria Martini, Exilul dezamăgit în lunar In penombra , iulie 1918.
  19. ^ Unele fragmente de filme supraviețuitoare interpretate de Karenne sunt reproduse în documentarul Pionierii camerei , realizat în 1993 de Paola Faloja .

Bibliografie

  • Tito Alacci. Actrițele noastre de film au studiat pe ecran , Florența, Bemporad, 1919, ISBN nu există
  • Monica Dall'Asta - Nu numai divele: pionier al cinematografiei italiene - Bologna, ed. Cineteca, 2008, ISBN 88-95862-13-9 .
  • Cristina Jandelli, Divele italiene ale tăcutului, Palermo, Epos, 2006, ISBN 88-8302-311-0
  • Vittorio Martinelli, Divas of silence , Genoa, Le Mani - Bologna, Cineteca Editions, 2001, ISBN 88-8012-177-4
  • Ottorino Modugno, Mute women , Florence, Cecconi, 1920, ISBN nu există
  • Roberto Paolella, Istoria cinematografiei mute , Napoli, Giannini, 1956, ISBN nu există
  • Mario Quargnolo, voce Karenne Diana în Filmlexicon al autorilor și operelor , Roma, Ediții din „Alb și negru”, 1961, ISBN inexistent
  • Francesco Savio, voce Karenne Diana în Enciclopedia spectacolului , Roma, UNEDI, 1975, ISBN nu există

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 312 620 298 · GND (DE) 1061554988 · WorldCat Identities (EN) VIAF-312 620 298
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Diana_Karenne&oldid=112011816 ”