Dípticul lui Melun

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Dípticul lui Melun
Autor Jean Fouquet
Data 1450 - 1455
Tehnică ulei pe panou
Dimensiuni (fiecare placă) 95 × 86 cm
Locație Muzeul Koninklijk pentru Schone Kunsten , Anvers și Gemäldegalerie din Berlin

Dípticul Melun este un tablou pe tablou atribuit lui Jean Fouquet , databil în jurul anilor 1450 - 1455 și astăzi dezmembrat. Compartimentul din stânga, cu Etienne Chevalier prezentat de Sfântul Ștefan (93 × 85 cm), este situat în Gemäldegalerie din Berlin , în timp ce compartimentul din dreapta cu Madonna del Latte întronată cu Copil (91,8 × 83,3 cm) este situat la Muzeul Koninklijk voor Schone. Kunsten în Anvers . De asemenea, a inclus un medalion de email cu Autoportretul lui Jean Fouquet (diametru 6 cm), acum în Luvru .

Istorie

Lucrarea datează de la revenirea lui Jean Fouquet în Franța după călătoria sa în Italia (în prima jumătate a anului 1448 ). În acea perioadă a intrat în curtea lui Carol al VII-lea , lucrând atât pentru suveran, cât și pentru înalții săi demnitari. Pentru trezorierul Etienne Chevalier a scos astăzi o carte a orelor la Muzeul Condé din Chantilly , dar mai presus de toate a pictat dipticul, considerat capodopera sa. Lucrarea a fost comandată pentru un altar în colegiul Melun , ridicat în memoria lui Agnès Sorel , amantă a lui Carol al VII-lea și a murit în 1450 , din care clientul a fost executant al testamentului său. Poate că portretul Agnes Sorel este ascuns în Fecioară. Realizarea nu a trebuit să se desfășoare dincolo de 1455 , când pictorul a fost probabil dedicat altor lucrări.

Descriere și stil

Autoportret al lui Jean Fouquet în miniatură (diam. 7,5 cm) care a fost „semnătura” dipticului, păstrat acum în Luvru .

Panoul din stânga îl arată pe Etienne Chevalier îngenuncheat prezentat de Sfântul Ștefan (recunoscut după obiceiul diaconului și piatra mare pe care o ține pe carte), patronul său, către Fecioară, portretizat în compartimentul următor. Scena „pământească” a celor două personaje este amplasată într-o biserică, cu oglinzi de marmură care amintesc de arhitectura renascentistă italiană. În colțul bazei stâlpului din partea stângă a numelui clientului este inscripționat „[Cheval] ier Estienn [e]”.

Panoul din dreapta arată în schimb pe Fecioara de pe tron ​​care descoperă un sân pentru alăptarea Copilului, înconjurat de o mulțime de heruvimi albastri și serafimi roșii (culorile lor amintesc înțelepciunea și iubirea lui Dumnezeu), care umple întregul fundal.

În ciuda diferențelor de aspect, care creează un efect de fractură, cele două părți au unele corespondențe comune în comun. Perspectiva panoului stâng converge exact sub bărbia Fecioarei și toate figurile celor două grupuri sunt incluse într-un arc de cerc.

Există multe elemente de amestecare între tradiția italiană și lumea transalpină, pentru care Jean Fouquet a fost o figură de întâlnire și fuziune. Figurile clientului și ale patronului sunt grandioase și identificate cu incisivitate, conform tradiției statuarului gotic din nordul Europei, în timp ce mediul în care se găsesc se referă la exemple italiene. Portretele de trei sferturi îngrijite până în cele mai mici detalii amintesc de lecția flamandului Jan van Eyck . În schimb, Madonna este așezată pe o compoziție piramidală, care amintește de operele italiene, la fel cum sinteza geometrică a formelor sale (fața ovală, sân sferic) este inspirată de Renașterea florentină , care par sculptate în fildeș, poza și robustețea Copil. Lumina studiată analitic, ca la pietrele tronului și coroanei, și gustul pentru linia de contur sunt în schimb caracteristice unei mărci mai pur nordice. În general asimilată seriei Madonelor laptelui, expresia și postura Fecioarei amintesc mai degrabă, în acest caz, Majestățile Evului Mediu francez: până la începutul secolului al XX-lea, de fapt, Madonna a fost venerată ca Regina Franței, ca protector al Regatului.

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art